從靜物開始的美
——論美術欣賞的主要途徑

□孫榮譽 恩施市第一中學

靜物畫，表現的是生活之美。從自己的身邊選擇出具有各種美感的物品，通過對它們的刻畫，一方面掌握較為全面的繪畫技術，另一方面培養用藝術的眼光看待客觀世界的能力。從這個角度來講，靜物畫的寫生是所有藝術門類的基礎，它以單純的語境，表達畫家的主觀意念，塑造并美化著我們的日常生活。優秀的靜物畫善于以小見大，借物抒情，能夠引領觀者思考生活與藝術的關系，在客觀和主觀精神世界之間建立一種圖像式的解讀關系，這種關系不單是視覺上的，同時也是哲學思想上的。對藝術史上優秀靜物畫作品的欣賞和品鑒，是學習藝術不可或缺的一環。這個過程，也是整體地了解和掌握藝術史觀，深入學習藝術的基本方法論。

靜物畫的表現形式極其豐富多樣，它具備了生活中的各種形象和各種色彩；不同的物品造型變化繁多，大小輪廓形式多樣，材料質地種類極其完善。靜物寫生，是繼幾何形體之后的重要訓練手段，同時靜物畫不僅僅是專業的基礎訓練內容，也是藝術史上一門獨立的畫種。為了更好地普及藝術教育，更好地傳授繪畫知識，各級學校在教學中，普遍地安排了靜物寫生課程。在繪畫教學中，通過對不同物品的藝術組合，能夠達到舉一反三、事半功倍的效果。同時，在靜物寫生的過程中，一點一滴地將美的原理滲透到學生的心里，從而達到教學的目的。本文列舉藝術史上著名的幾位畫家以及他們的靜物畫作，進行理論的分析和評論，以此來闡述筆者的觀點。

一、靜物畫的起源和藝術特點

現代靜物畫起源于歐洲，雖然各個國家在傳統繪畫中都有一些描繪靜物的繪畫作品，但都不是純粹概念上的靜物畫。比較典型的如中國傳統的花鳥畫，這類繪畫主要體現了傳統型文人畫家的清高志趣和人生態度。由于中國繪畫工具的特殊性，極大地依賴宣紙和毛筆墨汁的特殊性，對于書法和文化修養的重視程度遠遠超過了視覺語言和畫面效果，因此花鳥畫無法簡單地歸于靜物畫門類之中[1]。

歐洲從文藝復興早期開始，人們在精神上需要更豐富的通俗文學和藝術的滋養，因此很多畫家除制作傳統的宗教題材作品之外，還創作了很多風景繪畫、普通市民人物肖像繪畫、靜物畫等。文藝復興時期的靜物畫都以嚴格的寫實為主，通過對物品的翔實刻畫來表現畫面效果。1590年，年僅19歲的意大利畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬畫出了藝術史上著名的作品《水果籃》，這幅作品被后世理論家認定是藝術史上真正的靜物畫。在這幅作品中，畫家以清新、明快的風格，嚴謹、自然的造型，以暖灰色大塊面的背景墻襯托水果的明亮色彩，刻畫了歷史性的生活照，一籃子水果：蘋果、梨、桃、無花果和葉子。暖色調的畫面象征了意大利文藝復興時期，人們對生活和未來的美好憧憬與想象，也使看到這幅畫的人，得到視覺和心靈的雙重美感享受。從這以后，歐洲涌現出了眾多杰出的靜物寫實畫家。

17世紀的法國畫家讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹創作的著名作品《銅水罐》，通過一絲不茍的細節刻畫，塑造了一個樸素的家用儲水罐。與同時期的荷蘭畫派的靜物畫相比，顯得更樸實無華。荷蘭的畫家熱衷于用華麗的筆觸來表現物體的光影和表面華美的質感。而夏爾丹在其作品中，深紅色的水罐作為主體物，呈現出了沉靜、厚重、寧靜的生活氣息，讓人從深沉的色調中，感受到了純樸的生活氣息[2]。

到了19世紀，著名的法國畫家保羅·塞尚創作出的靜物畫《水果籃子》，宣告了藝術史邁入了現代藝術的階段。這幅畫以相對不同角度的視角，以塊面化的筆觸，對水果和籃子進行了再創作。傾斜的瓶子、籃子，折疊過度的白色桌布，甚至桌布下面的桌子也不在一條水平線上，與右上角擺放整齊的白色盤子和面包形成了強烈的對照，表達了他對傳統繪畫語言的反思。中國繪畫中常講的大小、均衡、遠近等，以及散點透視，即從不同的角度觀看和描繪不同的物體，這些美學因素在塞尚那里得到了創造性的運用。歷史上的這個時期，在東西方的文化和經濟交流中，歐洲藝術產生了根本性的改變。自塞尚之后，表達獨特的藝術觀念，成為藝術家的首要任務。

二、靜物畫的構成形式和藝術美

繪畫上有兩個大的分類：具象和抽象。具象繪畫即具體的寫實的形象，也就是在表現客觀對象時，如實的描繪，達到形象逼真的效果。前文提到了中國傳統花鳥工筆畫，在形象特征上也很酷似客觀對象。而油畫，用顏料和色彩的堆積更容易地營造出物象的光澤和質感，更具有視覺沖擊力。這里筆者將具體分析不同的畫面構成所具有的審美價值。

（一）三角形構圖

三角形（包括梯形）構圖是最常用的靜物畫構成形式，具有視覺穩定的優點。大部分的繪畫作品多采用這種樣式，如前所說的夏爾丹的《銅水罐》就是采用了三角形的構圖，讓人在穩定的空間中得到一種寧靜祥和之感。同時期的荷蘭畫家威廉·考爾夫所作的靜物畫《銀酒壺、金杯和一碗水果》，也才用了同樣的形式感。前文也提到了荷蘭的繪畫特點，即都比較喜歡營造出的燦爛輝煌的氛圍。這是由于荷蘭在這個時期國富民強，反映到藝術上，人們更喜歡富麗堂皇的作品，大部分藝術家也樂衷于繪制金銀、玻璃等閃光的器物和顏色鮮艷的新鮮水果，給人營造出富裕的生活和內心的滿足感。

（二）中心構圖

此類型構圖變化多端，客觀物體多擺放在畫面的中心，具有穩定和凝固感。能夠使觀賞者視線集中，更有效地傳達畫面的主題思想，也是一種很常用的繪畫構圖。例如，法國著名的印象派畫家莫奈的代表作睡蓮系列，就是以圓形的睡蓮和湖面風光為主題，表現出了閑適的生活場景和畫家寧靜美好的內心世界[3]。克勞德·莫奈創作于1880年的油畫《蘋果和葡萄》，主體靜物居于畫面中央，作品運用了細小而灑脫奔放的筆觸，表達出了光線從桌子前到桌子后的微妙變化，營造出客觀景物的美感。印象派一直影響到現在的美術，學校當下的靜物寫生，首要的就是觀察物體在光照下的結構和形體。

（三）直線形構圖

直線形構圖比較常見，如一排整齊的水果等物。若是兩條直線交叉，則會形成交叉線構圖，在這種畫面構圖中，交叉線形成了強烈的視覺沖擊力，產生強烈的形式美感。

法國印象派畫家愛德華·馬奈于1882年創作的《瓶中花》，采用了豎直線形的構圖，其色彩濃烈，忽略了很多中間色調，表達出單純熱烈的藝術美感。其他如橫線的形式，或者兩束花交叉擺放的交叉形構圖等都是直線形構圖的靈活運用，可以豐富畫面的語言，多變又不失簡潔。

（四）S形構圖

中國南朝宗炳的《畫山水序》中有“橫墨數尺，體百里之迥”的理論。在固定的畫面尺寸里，表現宏大的景象，特別適合S形構圖。在靜物這樣的小型畫面中，S形構圖也可以產生以小見大的空曠感，具有特別韻律感和優美感，具有強烈的視覺效果。例如，巴勃羅·畢加索在1914年創作的油畫《玻璃杯和瓶裝麥稈酒》中，以俯瞰的視角，在平面中呈現出了空曠感。畢加索是20世紀偉大的藝術家，他通過吸收當時歐洲流行的藝術形式和思想，又借鑒了來自東方的繪畫形式，形成了只屬于他一個人的藝術特征，不管是繪畫、雕刻、陶藝、設計等，都能讓人們一眼就辨認出是畢加索的作品。這種沒有風格的風格才是畢加索的閃光點。在這幅作品中，物品錯落有致，整體形成了一個微妙的S形曲線，各個物體的造型靈活多變，相互穿插，風格明快，體現了藝術家舉重若輕的繪畫才能。

（五）其他構圖形式

其他形式的構圖，也是從以上幾種衍變出來的。例如，C形構圖，是從圓形構圖變化出來的，它同樣具有飽滿凝重的特點，同時又多了一點活潑感。T形構圖則可以說是三角形的變體，三角形去掉兩條邊就是倒T形，這也是一種經典構圖。如果再進行一點恰當的改變，就能變成L形的構圖樣式。把它們應用到靜物畫中，或者運用到風景畫、人物畫中，都能夠充分地表達出畫家的意圖。例如，著名畫家亨利·馬蒂斯在1943年創作的作品《有檸檬的靜物》采用倒T形構圖。這幅靜物畫，用簡練的線條，率意的造型和鮮艷的色彩，營造出了一幅和諧的意境。20世紀初的法國繪畫受到東方繪畫的影響，不少藝術家的作品呈現出強烈的平面感和裝飾性。諸多藝術流派的風格都比較簡約，抽象主義、野獸派以及現代藝術、后現代藝術的藝術思想，都以表現內心世界和思想觀念為主，而忽略現實對象的具體細節和質感。早在中國北宋時期，蘇東坡就曾經說出著名的藝術觀點：論畫以形似，見與兒童鄰。即評論繪畫如果用像不像所畫的物體來作為標準，那么就你的見識就像沒讀過書的小孩一樣幼稚了。這個觀點直到塞尚之后已開始逐漸被歐洲人所接受。

結 語

客觀整體地看待藝術史，原始社會時期的洞窟壁畫，那種單線條的造型是簡潔的；到了封建社會時期，藝術又崇拜權力的威嚴，同時不可避免地追求繁文縟節和神秘的裝飾；及至近代思想解放之后，藝術又開始回歸人類最初的那種單純自然的形式。在繪畫史書上，大部分令人感動的藝術作品，無不都是能跳出畫面語言形式而直指人的內心。

靜物畫是以生活來表現生活，藝術家通過觀察生活，把自我的感受通過作品傳達給觀眾。作為學校的美術教師，傳播藝術之美是偉大的工作，同時在筆者教學的過程中，自己也不斷地感受到美。教與學從來都是相生相長的。