試論宋代院體工筆花鳥畫的寫意性

□閆 俊 鄭州師范學院

宋代院體工筆花鳥畫是我國書畫史的重要組成部分之一，是一種以科舉作為動力、畫學作為發展基礎、文學作為創作先導并由最高統治階層帶領下發展出的繪畫潮流，與同時代西方注重客觀外在的寫實性繪畫風格相比，更加注重對事物本真、本質、精神進行描繪的寫意性。

一、宋代院體工筆花鳥畫的寫意性與發展進程

寫意，主要是指作者在作品中所傳達出的意境，即以具體事物為依托，表達出作者的主觀意向和情感，是繪畫的表現形式之一。部分人認為，工筆畫主要是以精細嚴謹的繪畫手法對事物進行描繪，大體等同于西方寫實性繪畫，而中國寫意畫則并不以精細嚴謹為標準，多以瀟灑自如注重意境表現，給人以酣暢淋漓之感，因此工筆畫并不具備寫意性，二者并不互通。但實際上工筆畫與寫意畫的出發點相同，均是在掌握事物形象的基礎上進行意象描繪的，只是工筆畫側重于寫實，寫意畫對其外在形象進行精煉。因此，宋代畫家們將崇尚寫實的歷史風氣和注重寫意性的中國傳統相融合，便成就了蘊含強烈寫意性的宋代院體工筆花鳥畫。

由于宮廷畫家是畫院的主要代表者，所以以宮廷畫家的繪畫風格為標準對宋代院體工筆花鳥畫的發展歷程進行劃分更具有權威性和參考性，其發展進程大致可分為四個時期：第一是黃荃富貴時期，宋朝建立初期，接納前朝畫家，畫家黃荃隨即進入畫院，并以安逸祥和、富貴艷麗的畫風得到統治階級賞識，逐漸成為畫院主導；第二是徐熙野逸時期，此階段與黃荃富貴同為宋初風格，不同的是徐熙野逸的繪畫題材更為廣泛，更加注重對鄉間野物的表現，風格質樸清新，具有濃厚的平民色彩；第三是崔白變法時期，北宋中后期，崔白與其他畫家在繼承徐熙野逸時期風格的同時一同對原有繪畫風格進行突破，以“格調清淡，氣格賓秀”為主要特點，透露出清淡高雅的畫作氣息；第四是趙佶時期，趙佶作為宋朝皇帝，對畫院進行了大力擴充并組織辦學，其繪畫風格結合了宋朝前三個繪畫階段的藝術風格，史稱“宣和體”，并將詩文引入繪畫，用以輔助表達畫作意蘊，將寫意性發揮得淋漓盡致。

二、宋代院體工筆花鳥畫的寫意性表達

宋代院體工筆花鳥畫是在寫實的基礎上對事物的內在進行刻畫，并進行更深層次的表達。在具體的繪畫過程中，主要存在兩個側重點：一是畫作景物的外在形象，要盡量復原其形，即寫實性表達；二是要將自身所蘊含的情愫賦予畫作中的景物，使其具有特殊含義，即寫意性表達。將二者融合才能更真切且直觀地表現出作者的寫意性表達。

詩句也是宋代院體工筆花鳥畫的重要組成部分之一，由宋徽宗首次做出嘗試，并將其作為進入畫院的考核標準。由于畫作以事物為主題，其中所蘊含的意境與情感較為抽象，觀看者往往難以準確把握創作者的情感方向和細節，但通過詩句補充，能將畫境含義以文字形式進行表達，從而大大降低了畫作的理解難度，且成功的詩句能夠將詩境與畫境相融合，實現天人合一，物我兩化。另外，此院體工筆畫還受我國傳統哲學觀的影響，儒、釋、道三家共同建立了院體工筆花鳥畫的思想，如畫作要追求“仁”“自然”以及“本心”等。三、宋代院體工筆花鳥畫寫意表達的實例分析

由于宋代工筆花鳥畫所包含的內容過于繁雜，且有關于寫意表達的敘述較為籠統，難以充分理解寫意性表達在其中的具體表現方式，因此通過以下幾項實例進行針對性分析，對寫意性進行全面解讀。一是黃荃的《寫生珍禽圖》，此圖中包含各類鳥蟲及水族共二十四只，形態各異且栩栩如生，畫中生靈的色彩艷麗、勾勒細膩，利用勾畫、輕染、積染、層染等多種手法使畫作盡顯沉穩之態，于寫實之間表現富貴的寫意性特征；二是崔白的《雙喜圖》，圖中以秋風、枯樹、衰草等秋季特征為背景，以一只野兔與兩只灰喜鵲為主體，采用全景式構圖方法并利用細致的繪畫技巧和手法將畫作中的各項事物融合一起，渾然天成，既表現出深秋時節萬物凋零、秋風蕭瑟的自然野逸所帶來的自在之感，又利用兔與喜鵲將自然中的生意體現出來，二者結合使大自然的野趣躍然紙上；三是趙佶的《芙蓉錦雞圖》，圖中共包含錦雞、芙蓉枝及蝴蝶三部分，其中錦雞顏色艷麗，立于芙蓉之上，回首望蝶，蠢蠢欲動，三者遙相呼應，形成一幅動中有靜，靜中有動的完美畫面，在選材方面以錦雞、芙蓉、喜鵲為題，其中錦雞意味“前程似錦”，芙蓉為“富”，喜鵲為“喜”，明顯表現出富貴含義，完美反映出當時宮廷的審美趣味，而在構圖方面，畫中景物分布錯落有致并在中心留白，形成“S”形構圖，且于畫作右上角以瘦金體題詩一首，使畫面內涵得以豐富、寫意性得以透徹表達。

總而言之，繼承并發揚宋代院體工筆花鳥畫中的寫意精髓，不僅有助于當代人了解宋代繪畫文化，還有助于強化現代繪畫中的深刻內涵和創新屬性，既避免了過度追求寫實導致畫作虛有其表、缺乏深意的繪畫誤區，又為現代繪畫增添了更多傳統元素，使藝術呈現出更加多元化的發展趨勢。