年輕人為何熱衷經典

文任冠青

在上線央視版四大名著電視劇系列后，聚集眾多年輕人的B站收獲了超過8000萬的播放量。“淚目了”“爺青回”“排面”……年輕人扎堆到這些劇集中發送彈幕，有時層層彈幕甚至掩蓋了劇情本身，呈現出真正的“刷屏”之勢。

四大名著在B站走紅，首先源于它們與網絡文化的相互“反哺”。這些年，劇集中的一些“名場面”被再發現、再加工，許多經典場景也被做成動圖和“鬼畜”視頻，讓人看了忍俊不禁。比如，《水滸傳》中的“俺也一樣”，《三國演義》中諸葛亮罵死王朗的那句“我從未見過如此厚顏無恥之人”，還有《紅樓夢》中的“這個妹妹，我見過的”等經典臺詞，如今就遍布社交媒體之中。從這個意義上講，經典從未離我們遠去，網絡流行元素也成為一種特殊的導流方式，吸引一波波年輕人重回老劇中一探究竟。

而與電視臺重播不同的是，彈幕這一特殊形式的加入，不僅刺激著年輕觀眾“我來看劇”的主體意識，還大大增添了“老劇新說”的參與感與趣味度。傳統教育之下，人們往往需要“正襟危坐”式地接受經典名著，要考慮它的主旨，關注它的表達。而彈幕形式的添加，則卸下了年輕人的接受負擔，消解了其間過度的嚴肅性，從而構建了輕松有趣的觀劇輿論場。

也正是因為大家對經典作品的劇情和人物設定都太過熟悉，所以經常能夠想出一些精妙無比的點評。比如，當林黛玉“還沒唱《山門》呢，你倒先《妝瘋》了”“她有冷香，你怎么沒有暖香來配”等醋味場景出現時，一句“林懟懟上線”的彈幕便把觀眾與人物的心理距離拉近，仿佛我們都是紅樓夢中人。

經典電視劇的“耐刷”，還在于其在細節把控和情節安排上的考究，多種層次的豐盈性讓人次次看完都有新發現，常看常新。其實在這些電視劇上線B站之前，我就時常通過“輪播”的方式復習《紅樓夢》。這其實首先是基于一種歸屬感和輕松感，由于所有情節皆已爛熟于心，對電視劇的品質也很有把握，所以相較于新劇，老劇的接受負擔和“棄劇”風險更小。有時候，我甚至會一邊打掃衛生，一邊“聽劇”。

可是這部老劇的神奇性就在于，幾乎每次重刷，我都能從中咂摸出新的味道。比如初看劉姥姥二進大觀園一回時，我會認同不少插科打諢的彈幕，覺得劉姥姥簡直是不可多得的“單口相聲演員”“一人分分鐘把控住全場”；可再次刷劇時，我卻看到了她“聰明人裝糊涂”的無奈與辛酸，也開始對那句“大火燒了毛毛蟲”的讖語感到細思極恐；三刷時，我則注意到了賈母與劉姥姥之間張弛有度的高手間對話，她們把話語分寸拿捏得恰到好處，顯示的是兩位老人歷經世事的圓滑與智慧。

你看，單單是這一場戲，就有著多種層次的解讀空間。這不僅是因為曹公寫作時的嘔心瀝血，也同樣受賜于當年主創團隊的用心還原與考究表現。相較而言，現在一些新劇顯然缺少如此滿滿的誠意。情節設置生硬、主旨浮于表面、人物臉譜化嚴重甚至是瘋狂“注水”等現象，都讓年輕人覺得實在浪費時間，于是避而遠之，轉而投入經典老劇的懷抱。

這一現象也告訴我們，所謂的影視劇噱頭往往是過眼云煙，深耕內容本身才是王道。觀眾的眼睛是雪亮的，大浪淘沙之后，能夠屹立不倒的必然是那些經得起推敲的良心好劇。