工業設計的本質以及它與藝術的關系

吳宇航

（青島大學，山東 青島 266000）

一、工業設計的本質

有人認為，科學家能發明技術，制造商能制造出產品，工程師能使產品具有功能，市場商人能銷售產品，但是只有設計師才能洞察并組合所有方面，并將概念轉變成想要的，可行的和商業上成功的產品，以提高人們的生活質量和生活的價值。其實，產品不只是功能信息的載體，同時也是消費者顯示自我的符號，設計所提供的不只是產品，而是一個虛擬經驗或虛擬程序的服務。因此，選擇產品也成了消費者的一種創造行為。

因為是現代化批量生產，是以機械技術為手段的造型活動，是以生活用品，公共性商業與服務業用品，工業與機械設備用品和交通運輸工具等為主要對象的設計，因此，選擇工業化的目的一定是作為提高人類的社會服務為手段，是人造物的目的性所在。當然，以工業化為目的產品設計的理論或思考過程也在不斷地豐富，即使是相同的產品也是如此，這種思考的過程是在產品制作前就確定的，美學特征也預先在設計中確定的。工業化批量生產的對象物（產品）一定會對人類生活方式帶來影響和變化，形成與現代化相適應的價值系統。如計算機的使用普及化縮短了人與人之間的距離，使人感到時間的可貴。這是“物”的現代化對人的生活方式的反饋。加之工業化的批量產品的出現，將更有利于產業的不斷改革，有助于生產能力和銷售能力的提高，有助于市場的擴大和近代經營的改進，因此可以說，工業設計的產生是現代工業化，存在條件是現代社會，服務對象是現代的人，工業設計與現代技術，現代社會和現代人類存在著不可分割的密切關系。

二、藝術與設計的關系

（一）設計與藝術的關系

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。“現代主義之父”威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920 年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他后來的家具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術家通力合作，能夠制作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。

（二）設計與藝術的關系應避免的問題

設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特征，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一個行業，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊得言詞。最后，藝術與設計的關系，是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案，藝術仍是蘇聯式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發揚光大的時候，不可能只注重傳統或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發展。

（三）如何看待設計與藝術的關系

設計作為一門學科，并且將藝術與之結合，在設計發展的歷史進程中始終存在。首先，從設計的發展歷史來看，盡管藝術性的設計起源甚早，但是設計無疑是先于藝術的。換而言之，從二者的起源與結合而言，設計產生的歷史比藝術要早，藝術是在設計的基礎上進行的。由此，用“設計藝術”作為專業術語名稱應更能準確地反映歷史的發展狀況。其次，從現實社會中設計的本質意義而言，盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計，但是在整個設計的發展史上，設計的本質在于不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面，實用是基本點，也是根本點，藝術性是為實用服務的，即使是精神性的藝術作品，它也必須建立在一定的風格、含義基礎上，而這一切必須借助于設計風格才能得以實現。

總結

人類生產和創造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本特點。隨著生產的發展和社會的分工，設計與藝術開始分離走向互有區別的兩個獨立體系。但無論從設計或從藝術發展軌跡來看，設計與藝術始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。

從19 世紀以后，開始了手工藝轉向機械工藝生產日常用品。從此技術與藝術分離，轉向與科學結合，產品形成統一化、標準化、批量化。實際上，設計與藝術是一個不能打斷的鏈條，在用計算機設計出的一張張圖紙、一幅幅畫面及一件件三維空間的產品設計面前。人們似乎感到自己界于某種邊緣地帶，覺悟到設計技術與藝術的結合，藝術不再僅僅是抽象的哲理，而是具體的感受，不再僅僅揭示一類存在，而是一種創造，這是一個設計中技術與藝術的新聯盟。