基于風格性準確把握的幼師民族民間舞蹈教學策略研究

呂姍姍 （洛陽幼兒師范學校）

一、幼師民族民間舞教學的重要性及學習中存在的不足

幼兒師范類學校的舞蹈教學中，大多以民族民間舞為主要教學內容，幼兒舞的練習和創編也以民間舞的律動為載體，通過對民間舞的風格性把握訓練孩子們的協調性和各部位肌肉能力。這些不同民族流代代相傳留下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求愛情友誼的民間歌舞，無論是哪個民族的，哪個地域的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和深厚的民族文化底蘊。這其中，各個民族的風格性把握是否準確，是學生們掌握舞蹈動作，和創編幼兒舞成功與否的因素，也是老師教學的重點和難點。我認為在幼兒師范學校的舞蹈教學中，應該把準確掌握各民族舞蹈風格性作為舞蹈教學的各環節的重點，讓孩子們在學習民族舞時把突出風格性作為首要任務。在平時教學當中，我發現學生對于舞蹈動作的學習并不覺得十分吃力，但總感覺和老師的動作感覺相差很多。特別是一年級學生，他們可以按照老師教授的動作完成動作短句，但卻在短句動作中找不到舞姿的美感、節奏的變化，以及呼吸與動作的關系，更不用說把握舞蹈的風格性。

二、幼師民族民間舞教學風格性把握的要點

（一）基本體態

每個民族都有每個民族不同的生活習性，無論從地域，氣候，著裝，性格，生活習慣等等，都有著截然不同的區別。例如：藏族人民生活在高原地區，氣候多寒冷，衣著厚實，高原地區又海拔高，氧氣稀薄，所以藏族舞蹈的基本體態是比較松弛，重心向下，發力點在膝蓋。蒙古族生活在遼闊的大草原上，被稱為“馬背上的民族”，所以蒙各族舞蹈的基本體態是后仰的，腳下扎根，后背發力，身體姿態保持開闊的，有力的狀態。這兩個民族都生活在北方，但是卻有著完全不同基本體態，在教學中，我總是先讓學生大量的觀看和了解所學民族的風土人情，民族特征，讓學生切身體會到這個民族的與眾不同之處，在教學中多讓他們基本體態，在組合和學習中保持基本體態，從而為把握民族舞蹈的風格性打下基礎。

（二）音樂節奏

民族舞蹈的魅力不僅僅在于舞蹈動作，各民族特有音樂也讓人陶醉其中。最讓學生們印象深刻的就是維吾爾族舞蹈，音樂中特有的手鼓伴奏，還有木卡姆節奏的超強帶動性，讓人聽到后不由自主的想要跟著音樂舞蹈起來。在維吾爾族舞蹈的教學中我會多讓學生們把節奏用嘴讀，或者用鼓或者手打出來，特別強調附點音符，這樣在他們練習腳步時把符點音符的節奏卡住，準確掌握各個動作節奏的變化，都踩在點上。這樣學生跳出來的維吾爾族舞蹈才更有味道，這樣就能在把握維吾爾族舞蹈的風格性上更準確了。

（三）動作特點

舞蹈學習中，動作的學習是要點，也是風格性展示的基本載體。在舞蹈動作的學習中，把握舞蹈動作的不同特點也是體現風格性的重要手段。就拿最基本的腿部動作來說，在做后踏步時，漢族舞蹈中通常會把膝蓋藏于前腿后面，講究不露檔露胯，但是蒙古族舞蹈中做后踏步時會讓踏步的那一側膝蓋露出來，甚至在做碎步時刻意在兩膝蓋之間留有很大的空間，用來體現蒙古族舞蹈的開闊，奔放。

同樣，一個手型就能完全體現民族特點。在傣族舞蹈和維吾爾舞蹈動作中都有平開立腕的手臂姿態，在傣族舞中，手型是模仿孔雀的身體部位而形成的，講究手指最大限度張開，虎口內扣，形成手臂姿態的無限延伸。而維吾爾族舞蹈中的立腕，手型確實維族舞蹈特有的“花瓣手”，中指略微向前，拇指貼向中指，四指微曲。這一緊一松，完美的體現了兩個截然不同的民族舞蹈特點，稍不留神就會“串味兒”。所以在教學中，我經常讓學生注意手型的準確性，從最基本的動作中把握舞蹈的風格性。

（四）表情神韻

舞蹈想跳得好，光有形是不夠的，要形神兼備才能跳出讓人賞心悅目的舞蹈。在平時教學中，我還非常注重讓孩子們多在表情神韻上多下功夫。每個民族有自己獨特的信仰和習慣，這也造就了他們不同的神態特征，或溫文爾雅，或大氣端莊，或熱情奔放，或輕巧靈動。這都是其民族舞蹈的一部分，也是最傳神的點睛之筆。

在學習朝鮮族舞蹈的時候，我會專門讓他們跟著音樂對著鏡子體會安靜，祥和，溫柔，內秀的感覺，因為朝鮮族舞蹈的風格性就是如此，過于外露就打破了朝鮮族舞蹈的祥和的特點了。對于傣族舞蹈，我更多的是讓學生體會靈動，所以頭部的動作至關重要，再配以眼神和表情，才更能表現傣族舞的優美靈動。學生認為最難把握就是東北秧歌，艮中俏，俏中浪，浪中穩，這些感覺是需要長期訓練才能達到的。在東北秧歌的學習中我會在每節課加入眼神和亮相的訓練，幫助孩子們找到東北秧歌的神韻。還有蒙古族舞蹈的遼闊感，向往感；維族舞蹈的熱情奔放；藏族舞蹈的虔誠，祝福。都要通過專門的神韻訓練，引導學生去體會，讓學生通過表情神韻表達，更準確的完成不同民族舞蹈的展示。

（五）道具的運用

每個民族的舞蹈都會有不同的道具作為輔助來體現本民族的特點。藏族舞蹈用得最多的就是水袖，學生們在帶上水袖跳藏族舞時往往被水袖所限制，要么是有體態動作水袖發揮不出來，要么是水袖甩的很瀟灑，體態動作走了形。水袖是手臂的延伸，是舞姿的延伸，基本的體態動作是首先需要保證的。在我的教學中，為了幫助學生提高對水袖的運用，我會在用水袖之前的多練習屈伸和肋骨手臂的上提，從而幫助學生感受如何發力，改善水袖運用中的動作準確把握問題。在東北秧歌的教學過程中，手絹是秧歌的標志性道具，是必不可少的。手絹的運用也是對東北秧歌風格性把握的很好體現。例如：繞花的練習一定要做到快繞，壓腕，過程干凈利落。這正是東北秧歌舞蹈風格特點。如果手絹花做的不好，即便身體的體態動律到位，那風格性也是要大打折扣的。對于漢族民間舞，扇子的運用比較多，其中幼師學生能接觸到的扇子類舞蹈種類有：云南花燈，膠州秧歌，安徽花鼓燈。同樣是扇子，在這三種舞蹈當中有共同之處也有很大的區別。從扇子的握法到扇花的變化，以及所配合的腳下步伐的不同都能體現不同的舞蹈風格。雖然這三類舞蹈都不是教學的一類教學內容，但在教學中我還是會讓學生們作比較，來區分不同的舞蹈風格。道具的運用是舞蹈表演當中必不可少的環節，也是表現民族舞蹈的風格特征的重要手段，引導和幫助學生們“玩”好道具會讓學生們在掌握舞蹈風格性的同時，舞臺表現力有更大的提高。

結 語

總之，舞蹈是一門肢體語言的藝術，掌握這門藝術的途徑不僅僅是經過長期的身體上的訓練，更多的應該是內在精髓的把握。民間舞對于幼師的學生們來說是很重要，用途很廣的一門技能課。特別是在他們今后的教學中也是突出特點，提升幼兒表現力的重要手段。在以后教學中我會更多的觀察學生們，積累更多經驗，讓學生們更容易的掌握各民族民間舞的特點，做到“跳什么像什么”，跳出民族舞的特點，跳出民族舞的靈魂。