文化自信視野下的幼師音樂教學改革措施

高蓓 （徐州幼兒師范高等專科學校）

中國文化源遠流長，音樂作為文化不可缺少的一部分，也在歷史的傳承發展中起到了重要的作用。從河南舞陽賈湖出土的骨笛，到曾侯乙編鐘，再到禮樂制度、隋唐歌舞、京劇昆曲等，中華音樂文明有如明珠一般，璀璨奪目。

可是19世紀中期以后，由于列強的入侵，伴隨著五四運動興起的“反對一切、打倒一切傳統文化”的思想，學習西方的先進科技成為了主流趨勢。在音樂上，大量的音樂作品家、教育家去美、德、日等地方留學，帶回了國外的音樂理論體系和教育思想，學校里開始開設“學堂樂歌”，中國傳統音樂失去了主導地位，逐漸被人冷落。直至今日，學校的音樂教學內容大部分仍舊采用國外的學習系統，再加上學生對歐美日韓的追捧，傳統音樂的保留與傳承岌岌可危。

幼師生，是未來的幼兒教師，在國家大力發展幼教事業的同時，提高幼師生的文化自信，使她們成為民族音樂的傳播者是非常重要的。所以，對幼師生來說，在音樂教育中，要更多地滲透民族音樂的元素，以此來樹立他們的文化自信、民族自信，讓他們成為弘揚和發展我國優秀文化傳統和音樂的一份子。

一、幼師音樂課的重要性

音樂課是幼師生學習生涯中非常重要的技能課程之一，其中包括鋼琴、聲樂、視唱練耳、音樂理論、音樂制作等，學生通過這些課程的學習，需要掌握相應的技能，以勝任未來的幼兒園工作。教師在教授知識的同時，能夠讓學生感受不同國家的音樂特征、審美特點、以及多元文化音樂的相互融合性。習近平總書記在全國高校思想政治工作會議上強調，要用好課堂教學這個主渠道，各類課程都要與思想政治理論課同向同行，形成協同效應。我校開設的思政課程雖然對學生價值觀、世界觀以及文化自信的確立起到了積極的引導作用，但僅靠思政課程的教育教學，并不能完成立德樹人的任務，立德樹人需要所有高校工作者、教育者共同參與，需要發揮各門課程既育德又育人的積極作用。而音樂課程在幼師生的學習中占有重要的地位，它的育人作用是潛移默化的，所以相比較思政課而言，音樂課的德育功能能夠更好地發揮，對提高學生的文化自信和民族自信有著積極的促進作用。

音樂不僅是一種藝術存在形式，本身還具有較強的道德教化功能。縱觀我國古代音樂教育思想，無論是西周的“以樂教和、德育為先”，還是儒家的“以和為貴、以樂樹人”的樂教思想，都不同程度的強調音樂對人的道德上的影響。到了近代，我國音樂教育家李叔同的教育理念和他的作品，也都處處體現著用音樂去健全人格、凈化人的思想。相對于其它課程來說，音樂作為美育的一種手段，更容易通過真善美的熏陶和感染，引導學生正確的理解人士生活、樹立正確的人生觀和世界觀，在潛移默化中使人的思想、感情、理想和追求發生深刻的變化。

在音樂教學中，教師通過不同國家、不同題材、不同內容的學習，讓學生感受音樂背后的歷史背景與文化特點，同時，教授的內容可多以我國優秀音樂作品為主。這些作品可以是民族民間的音樂、也可以是古代流傳至今的音樂，這些音樂或反映本民族的精神向往、文化追求，或滲透儒家文化、中庸之道，透過音樂學生可對我國的民間風情、歷史傳承有著更深入的了解，從而增加他們的民族自豪感和文化自信，使他們具備辨別是非與抵御不良文化的能力。

二、音樂教學改革措施

目前學校開設的音樂課，無論是聲樂、鋼琴還是音樂理論，基本都是按照西方的音樂體系進行教學，聲樂主要以美聲為主，鋼琴曲目也以國外的居多，其他的如樂理、視唱和音樂史等，中國內容所占的比例都偏少，且教師在思想教學上的滲透做得不夠，更多地把關注點放在技能技巧的掌握上，音樂課并沒有完全發揮出應有的育人功能。所以，從文化自信的角度為出發點，音樂教學要進行一些改革。

（一）教學理念的改變

目前，幼師的音樂教師基本上都是專業音樂院校畢業，他們在大學時的音樂學習都是以西方音樂體系為主的，所以在內容的教授上也更擅長以西方理論為主，聲樂以美聲唱法為主，鋼琴要從認識五線譜開始，視唱也以七聲音階居多等等，教學理念缺乏弘揚民族性的本位思想，造成了“西強中弱”的局面。教師要轉變自己的觀念，首先，要意識到所培養的學生是有別于專業音樂院校的，不是把學生培養成技能多么高超的藝術型人才，而是把學生培養成熱愛音樂、理解音樂的教育型人才，通過音樂課程的學習，學生能夠了解到中國音樂文化的博大精深，民族音樂的絢麗多彩，在音樂中感受著儒家文化、中庸之道、五十六個民族的風情地貌，增強自身的民族意識和民族自豪感，不盲目崇洋、不妄自菲薄。

（二）充分挖掘教材的思政功能

教師要能夠在教學時，充分的挖掘教材的思政功能，才能起到促進學生文化自信的目的。例如：在講授中國民歌時，不僅要介紹曲作者、創作背景，同時還要把人文、地理等內容都加入進去，讓學生對歌曲背后的內容了解深入，這樣在學習中才能事半功倍。如若歌曲中涉及到五聲音階，可以把五音與五行結合一起講解，甚至可以涉及到我國的五音療法這一領域，讓學生為我國的音樂之偉大而感到驕傲。

例如：視唱課當學到一首中國作品時，可以給學生分析其旋律特點，并與西方的旋律進行比較。中國的旋律一般都是波浪、微小的起伏，追求適度、中庸、無過而無不及的效果，而西方的級進是鋪墊的，更追求躍進的旋律，大音程起伏，可使音樂戲劇性的沖突更加豐滿；另外，中國單聲部音樂最多，講求聲音的線性，可達到音樂的韻味，起到余音繞梁，三日不絕的效果，而西方音樂多追求多聲部思維與和聲體系。教師在講解時，出示不同的譜例，學生便會在學習與體會中，對我國音樂歷史的發展有重新的認識，這不再是一堂單調的視唱課，而將是令人有趣、回味無窮的歷史文化課。

當然，在音樂史的教學中，應當以中國音樂史為主。以往講音樂史，更多的是根據歷史的時間進行音樂發展的梳理，這樣教學雖然每個時期的內容會比較清晰，但講授起來過于照本宣科，且對于學生來說，很多都是不太實用的內容，學完就忘了。所以在中國音樂史的授課上，可以不需要根據時間的線條來梳理，教師可把比較重要的內容拿出來重點講解。例如：中國的樂器可以作為單獨一篇進行教學，不管是金石之聲，還是琴瑟和鳴，我國的樂器都體現了豐富的哲學思想，最典型的莫過于古琴。古琴長三尺六寸五分，象征一年365天；寬六寸，象征六合；琴面拱圓，琴底平坦，象征天圓地方；琴前寬后窄，寓意尊卑有序；古琴面板一般由杉木或桐木制作，屬陽，底板用的是梓木和楠木，屬陰；琴上的十三徽象征十二個月+閏月；古琴傳說有五根弦，用宮商角徵羽定弦，后來周文王加了一根文弦，周武王加了一根武弦，共有七弦；古琴音色可用中正和平，清微淡遠來總結。如此一架琴，卻承載了太多的中國偉大思想，難道不會令學生感到驕傲與自豪嗎？當然，中國古代著名音樂家、中國古代著名舞蹈家等都可以作為篇章進行教學。這樣，更容易挖掘音樂教學的思政功能，讓學生在潛移默化中進行思想上的轉變。

（三）多元音樂文化共融

魯迅先生說過：“只有民族的，才是世界的”。我們強調把中國的民族音樂貫穿于教學之中，并不是完全摒棄國外的音樂乃至文化。如今在信息高速發達的今天，國家與國家的交流日益密切，多元文化也在無時無刻地影響著每個人。學生在學習的同時，教師可以啟發和引導學生多方面的思考，讓學生在學習不同國家、不同地區、不同民族、不同時期的音樂時，能夠正確、客觀的看待其區別和差異，樹立“和而不同”的思想理念，站在國樂的基礎上，知道“只有民族的，才是世界的”，只有相互理解、相互融合才能夠共同走向繁榮和輝煌。