琵琶曲《十面埋伏》演奏技巧與情感表達

尹慧潔 （山西省大同市歌舞劇院）

演奏者想要更好的演奏琵琶音樂作品，那么就必須充分的掌握琵琶曲演奏技巧。對于琵琶曲技巧的掌握不是一蹴而就的，需要演奏者經過長時間的、不斷地練習才能夠充分掌握的。在這個過程中，需要演奏者能夠充分的練習和掌握琵琶曲的各種演奏指法，同時，也需要演奏者能夠具備對琵琶樂曲的鑒賞能力，這有助于演奏者正確的理解琵琶曲所蘊含的情感和意義，進而運用琵琶演奏技巧更好的表達樂曲的情感與意境。扎實演奏技巧有助于提升演奏者的樂曲表現力，但演奏者還一定要重視演奏時的情感表達，完美的詮釋一首琵琶樂曲本身。因此，演奏者應將自己對于琵琶曲的情感理解融入到琵琶曲的演奏中當中，實現琵琶曲演奏技巧與情感表達的統一，演奏出震撼人心的琵琶曲。

一、《十面埋伏》歷史創作背景

《十面埋伏》是流傳盛名的琵琶曲，以漢高祖劉邦與西楚霸王項羽的戰爭情境“十面埋伏”為創作背景而創作。根據相關史料記載，公元202年，漢高祖劉邦在與楚霸王項羽中原爭霸，劉邦為了圍困項羽的楚軍在垓下設置了大量伏兵。在那時，漢與楚之間的戰爭已經持續了很多年，士兵與廣大的人民都在不停的硝煙、戰火下而備受煎熬、苦不堪言。在這場戰爭中，劉邦聽從了其部下韓信的建議，設下計謀將項羽的軍隊引致此地，此時項羽的軍隊面臨了進退兩難的境地。漢軍謀士張良再獻良機，就是找來軍中懂得楚語的士兵在楚軍的埋伏圈外圍唱起來楚國的歌曲，以調動楚國士兵對故鄉的牽掛之情，此計收效顯著，楚歌產生了嚴重的影響，楚兵因內心強烈的思鄉之情，軍心渙散，連同主帥項羽內心也產生了波動，最后項羽隨自盡于烏江江畔的姬子虞姬一同死去。自此之后，漢高祖劉邦統一中原，建立盛世而宏大的華夏民族，從此開啟了西漢王朝。《十面埋伏》便是根據楚漢之戰而作，廣而流傳至今，長久不衰。

二、《十面埋伏》的演奏技巧與情感表達

（一）創作情感

琵琶曲能夠演奏的樂曲種類繁多，根據劃分的依據不同，分類也有所不同。根據樂曲風格和表現手法來說，可分為“文曲”和“武曲”兩大類。文曲的風格典雅優美，曲調婉轉悠揚，大多用來描述自然風景或抒發情感，演奏手法多采用揉弦，拉弦或泛音，演奏出舒緩的音樂節奏。武曲的演奏風格與文曲恰好相反，音樂情感更加具有頓挫感，氣勢磅礴，在一些戰斗史中多有體現，能夠夸張的描述跌宕起伏的故事情節，具有鮮明的敘事性與寫實性。武曲的演奏手法會較多的運用大幅度的掃拂、絞弦等技巧，來烘托曲調的力量感。《十面埋伏》作為琵琶曲中的經典作品，為了更好的表現該樂曲的情節、情緒、情感，在演奏時要多注意演奏技巧的運用，來保證樂曲旋律的連貫性，使旋律優美、主題突出。而《十面埋伏》的流轉版本有很多，最著名的演奏曲是1975年改編的，這首樂曲詳細的介紹了十面埋伏的情感內容和作品背景，此版本的曲譜主要分為三大部分，分別為準備、交戰和凱旋。

（二）曲式結構與演奏技巧

第一部分：詳細的描述了戰爭開始前軍隊的部署情況，體現了戰士不懼生死，勇于拼搏的悲壯場面。這一部分具體包括四小段內容，分別是“列營”、“擂鼓”、“號角”、、與“吹打”。在曲子的前奏部分，首先運用“拂輪”和“掃拂”兩種技巧，給聽眾一種娓娓道來的感覺，隨后迅速變換節奏，用“拉弦”和“泛音”來提高旋律律動的緊迫感，將觀眾的心理緊緊的扣入故事情節的氛圍當中，帶入緊張慌亂的情緒當中，體會到戰爭一觸即發的感覺。“掃拂”中的“急掃”可以凸現出音樂的頓挫感，與前面舒緩的音樂有巨大轉折，演奏者在彈奏時需要放松大臂，同時夾緊前臂，利用手腕的力量進行“急掃”，將觀眾帶入音樂情境中。在演奏第一部分音樂時，要體現出漸強漸弱的音感，演奏者要以“吹打”技巧為界限，明確區分第一部分與第二部分的音樂內容。在第一部分的前三小段中充斥著號角聲，炮火聲與馬蹄聲，為觀眾展示了激烈的戰爭場面，“吹打”之后則要采用“輪指”和“挑輪”的演奏指法放慢音樂旋律，音樂氛圍戛然而止，讓觀眾逐漸脫離緊張慌亂的情緒，平復心情來收聽接下來的音樂內容。在琵琶演奏中，“長輪”是優美的代名詞，在《十面埋伏》的演奏過程中，利用“長輪”來模仿古代軍營中的音樂，體現了軍隊中士兵昂首闊步，努力前行的場面。

第二部分：是整首樂曲的中心內容，詳細的描述了劉邦與項羽兩軍交戰時的激烈場面，士兵肩負國家責任，刀光劍影殊死決戰。通過“折分”的演奏技巧來表達軍隊的浩蕩氣質。在軍隊變換隊形過程中，為了更加體現出節奏的張弛有度，可以利用散板拍子，提高音樂的轉折性。“泛音”、“滾奏”等演奏技巧可以完美的表現出暴風雨前的寧靜，兩國軍隊在交戰前岸設伏兵，戰爭場面一觸即發。接下來的“小戰”中，有更加體現出刀槍劍戟發出的金屬質感的聲音，刻畫出兩國交戰士兵沖鋒陷陣的景象。“小戰”后的“瀟聲”如同離別的哀音，虞姬用生命和鮮血來敬畏國家，戰爭過后存活下來的人往往更加哀痛凄涼。在第二段中，大量運用了文曲技法，“揉弦”、“輪指”和“絞弦”都給人以深入人心的感覺，主要表達了楚國軍隊四面楚歌的情形。在漢軍的奮勇進軍之下楚軍被一舉拿下，演奏者通過拉弦，雙弦等技巧來來替代戰場上此起彼伏的號角聲，戰士拼殺時的嘶吼聲，渲染了沙場中金戈鐵馬、浴血奮戰的畫面。節奏也越來越趨于迫切，力度更強，用強烈的音符來詮釋士兵的勇猛、對勝利的信心與渴望，以及兩軍決一死戰的壯烈場面。“吶喊”是整首曲目的高潮部分，采用了“揉弦”指法，在體現激烈的戰場同時也帶有生命逝去的凄涼，抒發出悲壯惋惜的情感。

第三部分：節奏逐漸舒緩輕快，以首尾呼應的創作手法來結束整首樂曲。第三部分運用了“長輪”、“掃弦”和“剎弦”作為主要演奏技巧，充分表達了戰爭過后人們的惋惜哀痛之情，深入總結了垓下之戰的歷史情況，以楚霸王項羽烏江自刎，漢高祖劉邦取得勝利而結束，體現了古代成王敗寇，強者生存的原則。

結 語

要想演奏好《十面埋伏》這首作品，首先要了解作品的創作背景、主題、作品結構，懂得了其通過敘事的創作手法淋漓盡致地描繪出楚漢垓下決戰的場面，掌握樂曲的客觀因素，再現歷史情境，實為琵琶曲中的經典曲目。其次，欣賞和演奏這首樂曲時，還需要從音樂風格和感情表達兩方面入手，以對樂曲的理解，配合琵琶曲演奏的技術技巧、呼吸、表演動作等元素才可將這首經典之作的魅力表現出來，提高樂曲的藝術感染力。