李斯特鋼琴作品的演奏風格探析

陳佳琪 （荊州教育學院）

所謂的演奏風格就是指鋼琴演奏家在演奏音樂作品所使用的技巧以及其特色，即便是同一首作品，每個演奏者的理解也是不一樣的，因而會使用不同的演奏技巧，就會讓鋼琴作品呈現出不同的意境。在鋼琴的發展歷程中，巴赫的鋼琴作品是作為巴洛克主義時期的典型，當我們在欣賞巴赫的作品時，就可以發現這一時期的作品對于音質的顆粒性具有非常高的要求；在李斯特等人的交響樂中，則更多的展示出了浪漫主義風格；貝多芬十分喜歡使用突強和突弱的方式來表達出音樂作品的戲劇性，在《d小調暴風雨奏鳴曲》中，將力度的強烈變化深刻的展現出來；而肖邦在演奏《夜曲》時，則將鋼琴的音色進行了控制，讓整首作品變得更加柔美和幽雅，更加符合這首作品的意境。

一、李斯特

縱觀21世紀以來鋼琴的發展趨勢，可以發現鋼琴作品在創作和演奏方面都呈現出了多元化的趨勢，這表明鋼琴是與時俱進的，是適合當前人們生活期望和向往的。自進入21世紀以來，鋼琴處于快速發展的階段當中，演奏家扮演了十分重要的角色，為鋼琴的發展帶來了新的動力[1]。

李斯特是著名的鋼琴演奏家，其創作的鋼琴作品大多具有浪漫主義色彩，受到了人們的喜愛。在創作鋼琴作品以外，李斯特還對一些熱愛創作的作曲家給予了一定的資金支持。李斯特不僅可以演奏，還非常善于創作，在多年中不斷創作出了多首十分優秀的鋼琴作品，并且使用了很多的演奏技巧，大多數的作品具有非常高的演奏難度。在李斯特創作的鋼琴作品中，都融入了難度較高的演奏技巧，并且構建了鋼琴獨奏音樂會的新型表演形式，對鋼琴的發展產生了十分重要的影響。除此之外，李斯特還將鋼琴演奏技巧和鋼琴練習曲相結合，將鋼琴技術的展現和樂曲情感表述相融合，能夠讓鋼琴練習曲不僅僅再是單純的練習，而是朝著更新的思路發展，極大的推動了鋼琴的發展其風格非常獨特。

二、李斯特鋼琴作品的音樂特征

（一）標題性

標題性鋼琴作品是比較常見的一種類型，通常會通過一兩個詞語或者短句來概括出整首作品的內容，從而幫助欣賞者能夠更加深入的了解作品。標題性是浪漫主義風格的一個重要標志，將音樂內容和形式都進行了豐富，在李斯特的鋼琴作品當中，大多數都是帶有標題的，不僅十分精簡準確，且充滿了詩情畫意。對于李斯特來說，在進行鋼琴作品創作時，經常會融入一些表現手法來讓作品具有更加強烈的表現力。在1835年開始，李斯特在旅行演奏的過程中創作了《旅行歲月》，這也是李斯特非常經典的作品之一。在這一系列作品中，大多數的作品都被冠以了繪畫和雕塑有關的標題，其中《華倫城之湖》就描寫了威廉教堂旁邊華倫湖的優美景色和情調，而在《羅沙小調》則是按照薩瓦多爾的作品進行創作。由此可見，李斯特是非常擅長將不同的音樂元素與創作技巧進行結合的，能夠讓欣賞者在還未欣賞曲目之前，看到標題就可以判斷出鋼琴作品主要表現的意境和內容，這種標題不僅能夠更加直觀的展示出作品的主題，還可以為觀眾呈現出一種十分優美的意境，增添視聽感受，讓觀眾能夠對鋼琴作品產生更加深刻的印象。

（二）文學性

在李斯特的眾多好友中，包括了肖邦和柏遼茲等人，這對于肖邦鋼琴作品的創作都產生了極大的影響，讓其作品充滿了十分明顯的文學思想，不僅僅是追求曲調的優美之感，也將作品賦予了相應的思想內涵。對于藝術來說，是與生活有著密切聯系的，并且音樂作品的創作也大多來源于生活。正是由于這一點，李斯特在進行作品創作時，通常會將時代特點融入到作品當中，從而表達出自身的社會責任感。例如，在創作《梅菲斯特圓舞曲》時，其主要靈感就是《浮士德》，在進行改編的過程中，他并沒有受到原本作品的影響，而是依照自己的理解來對作品進行重新的創作，給后期的鋼琴音樂發展帶來了十分重要的影響[2]。

三、李斯特鋼琴作品的演奏風格

（一）交響化的演奏方式

在李斯特進行鋼琴作品創作和演奏時，具有十分明顯的特色，與傳統的演奏方式有很大的差別，其中交響化則是最為突出的，這主要是由于李斯特在進行創作時對演奏方式進行了深入的探索。正是如此，李斯特的演奏風格被人們接受和喜愛。在李斯特的創作觀念中，若是擁有了寬廣音域的鋼琴，那么就可以表述出與預期非常相似的音效，甚至能夠與交響樂團所演奏的效果相媲美。因此，李斯特的其創作的鋼琴作品中，不僅添加了樂隊和聲模仿等因素，還融入了很多的新元素，而最具有代表性的就是拓展鍵盤，李斯特全部的音域層對音響材料中都得到了落實，并且通過提高樂句琴鍵量來突出演奏的立體性和豐富性。通過研究顯示，在李斯特的大多數鋼琴作品中，使用了琴鍵連續結構來增強鋼琴的演奏效果，不僅可以將鋼琴的特色凸顯出來，還能夠讓音樂家的創作思維更加豐富，如在李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》中，都出現了琴鍵連續結構[3]。

（二）融入民族化演繹元素

對于李斯特的音樂作品來說，屬于浪漫主義音樂，而其中則蘊含著明顯的民族性，并且十分強調個人主義與國民主義。在古典樂派當中，則更加注重抽象觀念中的美的表達，而很少將個人情感表達出來。在浪漫主義音樂中，其內容與古典派有著明顯的區別，更加的奔放和自由，擅長用抒情和描寫，從而表達出強烈的個人情感和民族性。李斯特也不例外，在其很多作品當中都融入了匈牙利的民歌和舞蹈，依托其旋律、節奏和結構來進行進一步的創作，從而讓作品中展現了更加鮮明的民族特色。例如，在《匈牙利狂想曲》中，主要的音樂表現方法與匈牙利民歌有著極為密切的關系。而在《里昂》中，主要描寫了里昂工人起義時的場景。從這些作品中都可以看出，李斯特的鋼琴作品是具有十分明顯的民族性的，具有深刻的內涵，將其愛國主義思想淋漓盡致的展現出來，直接反映出李斯特的內心感受[4]。

（三）注重演奏技巧的運用

相比于古典樂派來說，李斯特的鋼琴作品在創作意圖、方法認知和審美方面都出現了變化，其具有十分明顯的自身特色，而這些變化的不斷積累，則逐步呈現出了一種新的創作理念。從李斯特的鋼琴作品中可以看出，他總能夠通過音樂的變化來表達出不同的情感，從而讓音樂更加具有辨識度。對于鋼琴作品的演奏來說，聲音的變換與演奏者觸鍵的速度有著十分密切的關系，一是速度比較快的觸鍵方式，這種方式通常會被應用在一些強度中等的演奏作品中；二是速度比較慢的觸鍵方式，而這種觸鍵方式大多用于一些力量比較集中的鋼琴演奏作品。在大多數的演奏過程中，演奏者通常會使用比較慢的速度來觸鍵，給觀眾呈現出一種柔和、深沉的效果，保證了鋼琴演奏的旋律，并且有效解決了演奏時出現的旋律問題，讓演奏過程能夠更加完整。例如，在《夜鶯》中自從第二個高潮開始時，這一段由四個聲部組成，并且與上一個樂段屬于遞進關系。與上一個樂段相同，這一樂段的主旋律仍然是右手，但是卻變成了高聲部，并且重點也由大拇指變成了小拇指，要求能夠彈奏更加均勻和干凈，從而將主旋律的特點展示出來。對于這種演奏特點來說，需要在練習時能夠做到由慢變快，勻速的進行練習。因此，可以通過練習向前推和向后拉等不同的觸鍵方向來區別不同的樂句走向，使用不同深度的觸鍵來展現出不同音色的表現力[5]。

結 語

綜上所述，李斯特的演奏風格豐富多樣，并且在鋼琴作品中包含了十分廣泛的內容，顯示出了獨特的藝術魅力，為鋼琴的發展起到了十分重要的影響。因此，在當今的鋼琴演奏和學習中，應該進一步分析李斯特的演奏技法和作品，深刻把握其藝術特征，從而彰顯當代鋼琴的價值和魅力。