隨著西方油畫在我國的快速發展,其整體呈現出多種發展態勢,而油畫在其發展過程中更注重對技法的把握。西方油畫注重現實性,在作品中往往會反映一定的社會現實,而我國傳統繪畫則更注重抽象反映。隨著經濟全球化趨勢的影響,二者也在進行融合,增強藝術表現力。
不透明畫法的應用,主要通過不同層次的顏色進行展現。畫家在對其顏色進行把控的過程中,接觸顏色,對實物進行簡單勾勒,以顏色的遞進與層次的疊加,促使顏色變成不透明的狀態。不透明畫法在應用的同時也利用了畫面凹凸不平的特點,借助光的反射,繪畫質量得以提升。不透明畫法在應用時,首先要對事物進行描寫,之后對草稿進行簡單上色,另外在上色過程中需要用稀釋油進行調色,待其完全干透,才能進行下一步的著色操作。
透明畫法則是相對于普通畫法而言。二者在對色彩的應用上存在較大差異,透明畫法對顏料的應用多是選擇透明或半透明的顏料,以期在投射效果下進行很好的反應。透明畫法在上色過程中需要實現對手稿的素描,而這一過程中,往往對素描技法要求較高。除此之外,在上色過程中盡量不會應用到白色染料,相反對稀釋油的用料較多。最后,在上色過程中,該畫法對下層顏料進行透露,使其能夠與上層顏色形成一定的差異性,在色調變化中體現透明畫法的技巧。因此透明畫法對繪畫的一整道工序要求非常嚴格,繪畫過程更偏向于理性。
直接畫法則是直接在畫布上對物象的形態進行勾勒。另外,在上色過程中,畫家需要根據油畫的實際情況上色。可見,該畫法的突出特點是全局性。另外,其對顏色的要求也比較濃重。但是直接畫法的另一缺點在于,它會導致出現繪畫資源浪費的情況。因此,直接畫法在應用過程中首先需要對繪畫作品進行整體感知,相對于透明畫法,直接畫法繪畫過程更偏向于感性,直抒胸臆。直接畫法在西方油畫的繪畫過程中擁有較廣泛的傳播性。
西方油畫技法與我國傳統繪畫間具有明顯的差異性。西方油畫看著寫實,而我國傳統繪畫更注重寫意。從西方油畫技法來看,在整體的規劃過程中,首先需要對客觀事物進行素描,之后進行上色。在素描的過程中,又需要從立體圖形畫起。畫家在對技法應用的過程中,還要結合素描的三要素進行實體考量,并且需要畫家具備較強的觀察力。同時,畫家在對物象的外在特征進行把握過程中,也會將所看到的東西進行直接描繪,而我國傳統繪畫則以臨摹為主,相對于西方油畫來說,我國傳統繪畫相對簡單。
從西方傳統油畫繪畫技巧與我國傳統繪畫表現形式的融合過程來看,整體上需要對各自繪畫的特點進行整體把握。西方傳統油畫在繪畫過程中更注重技巧,比如印象派畫家在繪畫過程中,主要看中對光線與色調的把握與處理,而這與我國傳統繪畫的表現形式也有十分緊密的聯系。受到我國傳統繪畫的影響,西方油畫在融合這一技法后,也增強了油畫的表現力。與此同時,在技巧與藝術表現方面,我國傳統繪畫形式對西方油畫也產生了較大影響。我國傳統繪畫的臨摹是對物象的一種表現形式,而西方油畫在繪畫過程中,通過對素描手稿進行描摹也是繼承了這一特點。可見,繪畫形式的理念得到了較大程度的轉變,其藝術思想也更體現出其精神與靈魂層面的內容,而這一特點與我國傳統繪畫形成了異曲同工的效果,我國傳統繪畫在初始就更注重靈活性、內在性與精神性。
由于東西方藝術的差異性,繪畫表現形式的內涵不同,更有利于促進藝術的發展,并且在二者的相互滲透過程中也發揮了較大作用。西方油畫技法的創新,更是由物質層面向精神層面逐步過渡,將作品本身更注重于現實情況與畫家情感的結合。我國傳統繪畫也在發展過程中越來越注重對技法的把握,在突出意境的同時,表現出其審美層面的內容。西方油畫與我國傳統繪畫的融合過程中,不斷吸收與借鑒,在這樣的良性循環過程中促進繪畫藝術的發展與進步。