我國高等院校音樂專業聲樂教學現狀及對策分析

陳岳琴

引 言

音樂專業聲樂教學的設定，其主要宗旨在于幫助學生豐富知識層次，并掌握科學的歌唱方法。基于多樣化教學手段，確保學生具備演唱不同類型特點歌曲能力，并對音樂作品進行專業賞析與品鑒。但目前因部分高等院校缺乏先進的教學理念、科學的教學模式，導致教學目標無法按預期達成。尤其，教師在實際開展聲樂教學活動過程中，未對學生個體差異進行了解。即學生身體機能、智力等先天條件本身存在差異，這對學生氣息訓練、演唱能力的提升具有直接性影響。倘若教師不懂得因材施教，根本無法高效開展音樂教育。因此，高等院校需對目前的音樂專業聲樂教學現狀進行研究，能夠從學生長遠發展角度出發，建立行之有效的教學策略，更好的解決教學問題。

一、我國高等院校音樂專業聲音教學現狀分析

（一）教學設計缺乏靈活性

目前，通過對高等院校音樂專業教學情況的研究與分析，發現大部分教師在設計教學方案的過程中缺乏一定的靈活性。且在整個聲樂教學過程中，過于專注教學任務的完成，而未對學生學習狀態、學習積極性等方面進行觀察與了解。同時，聲樂課程的設計通常都是參照專業音樂學院的教學模式，沒有結合自身實際教學特征進行優化與調整。同時，部分高等院校愛音樂專業教學課程編制與選擇方面，因缺乏系統、科學的論證與研究，導致最終的教學內容缺乏一定的適應性與前沿性。且音樂教學隨意性較大，沒有形成一定的教育邏輯，無法切實滿足當代音樂教育需求。尤其，針對音樂專業中的聲樂教學，部分專業教師本身沒有建立先進的教學理念，仍舊沿襲傳統教學思想。在具體設計教學計劃的過程中，往往過多考慮學生的學生成績，而在一定程度上忽略了他們實踐應用能力方面的培養。由此展現出的教學弊端，根本無法踐行音樂教育本質與意義。更多情況下，學生成為被動接收知識的工具人。并為對聲樂知識與技能等產生積極探索與獲取的意識，十分不利于高等院校高效展開音樂教育。而當前高等院校展現出的教學設計缺乏靈活性問題，不僅無法將理論教學與實訓課程進行更好的融合，還在一定程度上降低學生學習積極性與熱情。因此，高等院校需結合實際教學問題，積極進行音樂教育改革。

（二）教學形式單一且固化

新時代背景下，國家對高等音樂專業教學提出更高的要求。需培養出高素質復合型人才，基于創建科學的綜合性課程平臺，全方位強化教學效能。但目前，部分高等院校教學形式過于單一，即仍舊更多的利用課堂理論教學，在專業實訓方面的課程教少。教師長期利用相同的教學模式，向學生傳授音樂知識、發聲技巧等內容。長此以往，易引發學生消極的學習心理，并不利于有效完成教學認為。同時，教師在音樂專業教學課程的設置上，沒有結合具體內容，科學設計教學目標與教學形式。基于統一的教學標準與考核要求，使得部分學習能力不佳的學生無法跟隨教師的教學節奏。導致這部分學生在知識層次、能力結構方面都無法獲得豐富，大大降低音樂專業聲樂教學效果。而教育工作者若想確保教學形式的合理性與科學性，必須積極完善教學環境、豐富教學資源。能夠對學生學習心理、個性特征進行全面的了解，設計出更符合要求的教學形式。同時，針對目前高等院校“重理論，輕實踐”的教學問題，相關人員應對已出現的教學問題進行反思與思考。尤其，學生在聲樂技能、氣息訓練方面的不足，教師需積極拓展教學模式。

（三）尚未真正貫徹以人為本教學理念

相較于其他專業課程，聲樂教學結果更強調實踐性與應用性。而學生作為知識與技能最終的接受者與應用者，他們的自主學習能動性、學習自信心等因素，對教學效果會產生直接性的影響。但目前，大部門專業教師在設計教學方案、開展教學活動過程中，都是依據教學大綱、教材等。很少考慮學生的學習感受、學習體驗，情感隨求等，導致師生不能就音樂專業課程建立更緊密的連接。教師尚未真正將以人為本教學理念貫穿到聲樂教學全過程中，使教學結果與社會實際需求無法精準匹配。因此，教師在具體開展聲樂教學的整個過程中，需確保與學生建立和諧的交流平臺，促使他們更積極的參與到枯燥的訓練當中。教師必須盡可能的降低聲樂教學的乏味性，為學生創建一個更加舒適、輕松的學習環境。真正從學生長遠角度出發，調整教學計劃、優化教學結構。尤其，在對學生演唱能力等方面進行訓練的過程中，教師應對學生個體差異性進行了解。但現階段，大部分高等院校仍舊使用統一的教學模式，導致其出現一定的不適應性。即學習能力強的學生會產生專業課程安排過于簡單的思想，而學習能力較差的學生又跟不上教師的教學節奏。由此，使這部分學生的優勢與才能都無法獲得發揮。因此，教師需從學生成長規律、學習訴求等方面進行思考，并以此為切入點構建更科學的聲樂教學模式。而不是傳統教學模式下形成的“填鴨式”教學形式，令學生在整個學習的過程中過于被動。

二、我國高等院校音樂專業聲樂教學有效對策

（一）以學生長遠發展為參考，構建多樣化教學模式

我國高等院校在實際開展聲樂教學活動過程中，需能夠切實考慮到學生的未來職業定位與發展。真正從學生長遠角度重復，構建多樣化的教學模式。一方面，教師需認識到音樂專業具有一定的系統性與實踐性。教師在向學生講解聲樂理論知識的過程中，需確保他們學會實踐應用。而不應因教師的“重理論，輕實踐”教學思想，使學生空有豐富的理論知識，而在身體發聲的時無法進行應用。甚至，出現學生理論成績優異，而在演唱能力方面卻展現出短板。因此，教師必須重視培養學生的藝術素養、專業技能。即教師通過全面、深入的了解教材內容、教材大綱，科學設定教學計劃。并通過精準定位教學目標，結合教學實際情況，設計更加多樣化的教學模式。另一方面，教師需對學生身體條件、心理素質等方面進行科學研究。即學生因先天條件，在嗓音、身體機能方面將會產生不同程度的差異性。因此，教師必須學生信息進行分析，認識到這種差異性對學生學習聲樂技能的影響。即專業教師需分別利用內容講授法、實踐鍛煉法、案例結合教學法等，對學生的知識層次與能力結構進行有效豐富。教師實際開展聲樂教學計劃的過程中，首先需在課堂上引導學生對聲樂知識進行系統化學習。了解發聲技巧與發生部位，并能熟練了解與掌握理論知識。在整個過程中，教師可充分利用多媒體教學模式，賦予聲樂課堂一定的趣味性與娛樂性。通過幫助學生創建輕松的學習氛圍，最大化激發他們學習積極性。其次，教師可著重學生技能的激發，在強化他們演唱技巧的過程中，需對其聲帶、音域等進行測試。由此，教師可結合學生身體機能實際情況，幫助他們制定更具有針對性與指導性的聲音實訓方案。基于此，教師真正考慮到學生未來的長遠發展，通過幫助學生制定專門的聲樂訓練方案，使他們能按照科學的方式，對自我身體技能不斷進行激發與強化。使學生真正在演唱能力等方面獲得提升，為他們未來的職業發展提供更多可能性。同時，在對學生演唱氣息進行訓練時，可避免因利用統一的授課標準，使他們吸氣持久度、連貫流動性等方面無法獲得個體化發展。教師基于專業化的判斷，明確學生肌肉群之間的對抗能力。結合學生本身的身體技能，制定針對性的氣息訓練方案。基于此，教師從學生長遠發展角度出發，引導學生建立科學的聲音訓練方式，使他們未來能夠真正展現自身優勢，獲得良好的職業發展。

（二）依托于以人為本教學理念，靈活調整教學計劃

高等院校針對音樂專業聲樂教學的創新與革新，教育工作者需能夠切實貫徹與落實以人為本教學理念。在強調聲樂教學效能的同時，需對學生積極性、學習方式、學習理念、職業規劃等方面進行全面的了解。尤其，在對學生的演唱技能、音樂綜合素養進行培養的過程中，應對學生的情感需求與表達給予一定的尊重與重視。即教師引導學生練習氣息的過程中，可對他們學習積極性與課堂參與性進行觀察與分析。當學生出現倦怠、不耐煩等消極學習心理的過程中，教師需與他們進行友好的交流與溝通。及時了解學生在學習聲樂過程中引發不良情緒的要素，能對對教學計劃進行靈活化、合理化調整。教師因盡量避免為了按計劃完成教學大綱、教學方案而出現對學生學習狀態視而不見的現象，甚至對他們進行苛責。這樣刻板的、固化的教學形式，不僅傷害學生自尊心，更不利于構建和諧的師生關系。當學生不能對專業教師產生一定認可，很可能引發嚴重的教學后果。因此，教師在設計教學方案的過程中，需充分考慮每一位學生的知識層次、優勢與不足，制定具有一定層次性的教學計劃。并能充分發揮情感教育優勢，設計一個更具有人文性與溫度的聲樂課堂。例如，教師在對學生進行聲樂訓練的過程中，可根據學生身體技能、學習能力等方面開展分組教學。教師可通過選擇難易程度不同的演唱曲目，使不同小組的學生都能夠在自己的能力范圍內完成的教學任務。同時，教師需引導學生對如何呈現歌曲情感內涵進行針對性指導，使他們結合歌曲不斷的進行試唱。在這個過程中，教師需合理區分教學側重點。如主要圍繞學生的情感表達為中心，注重培養他們對歌曲的演繹能力。當學生出現氣息不穩、演唱能力不佳的問題時，教師可結合實際情況選擇教學形式。即倘若學生所展露的問題并不大，教師可對他們進行及時的調整，并使他們能基于自主意識不斷進行訓練。但學生在演唱的過程中，歌曲的情感表達很充沛，但演唱技巧無法靈活運用且問題較多。這時，教師應將學生課堂學習問題進行詳細的記錄，并能制定專門的改進方案，選擇合適的時間發送給學生。這樣，教師通過了解與掌握學生的學習心理，循序漸進的開展聲樂教學計劃。不僅可幫助學生挖掘潛能，還可基于對學生優勢的肯定，使他們建立更強的學習自信心。同時，教師指導不同小組進行演唱的過程中，需利用美術唱法、民族唱法等分別引導學生掌握情感表達要領。即不同的唱法在真假音轉換上存在一定的差異性，并對歌曲呈現方式產生相應影響。因此，教師需將結合學生學習能力、身體機能等方面，靈活調整教學方法與聲樂指導形式。

（三）基于市場對人才需求標準，重新設計聲樂教學流程

教師需對自身的教學經驗與教學方法進行不斷的反思，認識到自身的不足與優勢。在實際優化與完善聲樂教學體系的過程中，應基于市場對人才的需求標準，重新設計教學流程。目前，市場中更需要具有扎實理論功底、超強專業技能的音樂人才，并對其創新意識、創造能力產生更高的要求。尤其，作為學習音樂專業的學生，不僅要注重培養他們演唱技能，還需側重強化他們的創新能力。因此，教師必須對聲樂教學進行大膽的革新，充分利用教學資源，使學生藝術素養、創作能力等方面都可獲得大的提升。教師可充分發揮互聯網技術、多媒體體技術，積極融入翻轉課堂教學模式。

第一，課前預習階段。教師可將聲樂教學重點內容制作成精煉短小的視頻課件，并將其發送給學生，組織他們在統一時間在線上進行學習。在整個線上教學過程中，教師需引領學生進行積極交流與溝通，就音樂知識進行深層次的探討與研究。同時，教師及時記錄每一位學生的學習問題與難點，為接下來的教學調整提供有價值參考依據。教師利用課前預習教學環節，不僅可為實訓課程提供更多時間，還可有效培養學生自主學習能力。

第二，強化課堂實踐訓練。學生在前期的預習環節，已對本科時的理論知識建立一定了解。教師可針對教學難點與重點，引導學生進行學習，直至他們內化吸收。接下來，教師可著重學生實踐技能的培養與強化，對學生的氣息、歌詞咬字、唱腔等方面進行指導。學生基于教師更具有力度的實訓課堂，可全面提升其實踐應用能力。

第三，發布課后作業，鞏固課堂知識。教師在這個教學環節，可通過科學安排課后作業，使學生進一步學習課堂知識與技能。同時，教師可適當引導學生參與音樂作品的創作。即鼓勵學生結合自身的喜好與聲音優勢，創作可展現自身優勢的歌曲。這樣，不僅可幫助學生強化音樂樂理知識，還可激發學生進行氣息訓練的積極性。由此，可利于教師進一步調整與優化教學計劃，給予學生最佳的聲樂指導。

結 語

高等院校需對目前教學問題進行全面了解，并能對其建立正確的認識。能夠真正重視學生的學習體驗與學習心理，制定更加科學的聲樂教學模式、教學流程。從而，全面提高教學質量，培養出符合社會需求的高素質音樂人才。