論高校聲樂教學中的民族文化傳承

劉媛媛

引 言

聲樂教學在我國的興起和發展都受到西方音樂較大的影響，一直以來或多或少存在著“重洋輕中”的現象，[1]然而從當下的高校聲樂教學中也可以發現，很多聲樂教學都過于強調國外聲樂技巧的研究以及傳授，忽略了對我國民族文化的傳承、鉆研。這是由于當下很多高校聲樂教學工作者沒有認識到民族文化傳承的重要性，只是一味地“跟風”教學。一些教育工作者在進行教學時，會大量的使用國外藝術歌曲作為范例，在唱法以及技巧的傳授上也以國外藝術歌曲為主，這種教學方式不僅阻礙了中國傳統文化的發展以及傳承，也沒有尊重學生的學習自主性，剝奪了學生的學習選擇權。作為中國的聲樂教育工作者，應當在教學的過程中引領學生多去了解我國民族傳統文化，并在接觸和了解中國民族歌曲的過程中，體會中華民族傳統的韻味，在新時代更好地傳承和發展民族藝術。

中國的傳統聲樂的發展始終孕育于人們對音樂的感性體驗之中，[2]注重教學的豐富多樣性，中國悠久的歷史醞釀著豐富的民族藝術題材，每一個民族都有自己的音樂風格以及特點，學生在了解和學習這些作品的過程中，對于聲樂知識的感悟也會更加深刻，并在感受中國傳統民族文化魅力的同時，得到聲樂素養以及民族自豪感的全面提升。從民族文化傳承的角度上看，開展高校聲樂教學可以從以下幾個角度切入。

一、在聲樂教學內容中增加民族文化素材

（一）增加本土音樂文化課程占比

本土音樂文化在民族聲樂發展的過程中具有很高的地位，[3]但我國當下很多高校在開展聲樂教學的過程中，并沒有設置豐富、立體的音樂文化課程，很多教學門類都偏向于單一，而且都將歐洲音樂作為各個專業的音樂能力基礎。學生在接受了這樣的教育之后，所形成的審美也是偏向于西方的，這對于成長于中國、受中國文化熏陶的學生來說，很容易造成審美取向的偏離與糾結。所以，為了能夠更好地立足于實際開展聲樂教育，高校需要增加更多的本土音樂文化課程，為學生構建更加科學完整的聲樂學習體系。

我國高校對于音樂課程的設置普遍有中國音樂史、民歌等課程，聲樂教學課程較為單一，而且這些課程的設置并沒有根據學生的實際專業進行定向化設置，這都會造成人才培養目標的偏離。一些學校雖然開設了民族民間音樂方面的課程，但是這些課程并沒有成為聲樂教學中的主干課程，而且開設時間較短，往往只會占據學生整個聲樂學習生涯中的一個學期，在短時間內，學生并不會對民族文化以及民族聲樂產生深刻認知以及理解，往往還沒來得及消化知識內容，課程就已經結束。在每學期的期末考試時，關于民族文化以及聲樂的考核內容也較少，一般只是采用隨堂考試的方式草草結束，出現這些問題的根源都在于學校缺乏對民族文化傳承重要性的認知，這種教育長期以往，必然會導致聲樂教學過程中民族文化內涵的缺失。所以，高校需要立足于不同專業的特征，增加本土音樂課程所占的比例，并且強化考核力度，真正重視民族音樂文化課程。

（二）定期到民間進行采風實踐

民族文化中所包含的維度是豐富多彩的，民族文化在很大程度上也是一種鄉土文化，民族聲樂中包括著民歌、小調等諸多此類頗具原生態氣息的藝術形式，而這些藝術在城市中保留較少。所以，為了更好的讓學生了解民族文化的特征，教師要為學生創造與這些藝術形式進行思想交流的機會，讓學生深入到鄉土之中，對非物質文化遺產進行全面的認知。在帶領學生進行民族文化采風時，教師也要根據所在地的實際情況開展，如果存在采風落地困難的問題時，教師可以運用互聯網，讓學生先在網絡中搜索和觀看一些名家的表演，并為學生提供一定的藝術實踐機會，讓學生能夠真正站在舞臺上，將自己對于民族文化的理解，以聲樂的形式表現出來。同時，教師也要告知學生現代化的發展容易壓縮鄉土音樂文化的空間，而為了保留這種發展千年的藝術形式，每一個音樂工作者都要有意識地進行保留以及傳承，增加學生對于民族文化的了解，承擔起傳承民族文化的重任，這也是幫助學生構建自身民族文化以及藝術觀的重要維度。

二、聲樂教學中傳遞出民族審美標準與理念

我國的民族文化以及音樂同西方世界的音樂來說存在著較大的區別，從審美角度上看，主要表現在以下幾個方面。

（一）個體主觀的情感表達

從情感表達的角度上看，西方的很多聲樂作品都強調的是直觀上的情感，這也是西方作品在審美層面的主要偏好，而我國的民族聲樂作品則是通過強調主觀意識，進而對情感進行表達以及陳述。我國民族聲樂中有些情感并不是完全具象的，這也是我國民族聲樂的特點之一。經過幾千年的發展，我國民族聲樂的審美呈現的是與西方審美特征完全不同的藝術門類，而且我國的民族聲樂從欣賞習慣以及鑒賞思維上看，也更符合國人的認知以及習慣，這一特性需要高校聲樂教師有所認知，并在對學生進行授課時，將中西方審美特征上的差別告知學生。在課前進行曲目教學時，教師尤其要將作品中所蘊含的情感故事以及背景告訴學生，讓學生不僅得到聲樂技巧的訓練，也能夠了解整個聲樂歌曲背后的情感發生邏輯，從而更好地進行藝術表達。

例如，教師在教學《紅豆詞》時，應該先向學生介紹這首聲樂作品的背景源自于《紅樓夢》，表達的是賈寶玉對于愛情的認知以及贊美。這首情感跌宕起伏的歌曲，每一個部分傳達的情感意圖也是不同的，教師要將歌曲中的情感發展脈絡向學生進行剖析，加強學生對于歌曲的理解，從而更好地把握情感，將作品中的情緒演繹出來，而這個過程學生不僅能夠更好地將這首曲目進行呈現，也是感受民族文化傳承的過程。

（二）字正腔圓的審美體現

在中國的聲樂作品中，曲子和歌詞之間是有著息息相關的關系的，而西方的聲樂作品則并不相同，很多西方歌曲在演唱時，其注意力將會放置在如何確保腔體更加穩定上，我國的聲樂演唱則強調，只有先字正才能腔圓，所以對于我國的民族聲樂作品演唱來說，演唱者要能夠把握好民族音樂中的歌詞，只有將歌詞唱的清晰，才能夠更好地將音樂的靈魂傳遞出來。聲樂教師在進行教學時，也要尤其注重向學生講述歌詞所代表的寓意，讓學生通過演唱將歌詞中所蘊含的文化進行情感層面的再現。例如，當教師在教學《鄂倫春小調》這首民歌時，教師可以先讓學生了解這首歌的來歷以及背景，并讓學生熟悉歌詞，將歌詞唱的清晰準確，此時在將西方的一些聲樂發音技巧融入在演唱過程中，讓歌詞的演繹可以做到至正腔圓，融入了情感之后再進行民族聲樂的演繹，帶給聽眾的聽覺感受也是不同的，聽眾也能夠在演唱者飽滿的情緒帶動之下，理解作品中的主題內涵。

（三）歌唱音色的個性選擇

聲樂作品種類豐富繁多，不同作品對音色的要求也會不盡相同。[5]我國的民族音樂并沒有對演唱者的音色做出明確的要求，這也由于不同的民族有其特定的語言以及發音，由此所帶來的音色也是豐富多彩的。例如，在藏語系的民族聲樂中，演唱者要將聲音的音色表現的更加清脆且高遠，而漢語系的民族音樂則要求聲音表達要婉轉且悠揚，可以說，我國的民族文化是包容乃大的，并沒有對具體的音樂形式做出刻板的要求或者模板化的設置，所以這也讓我國的民族音樂文化呈現出百花齊放的音色優勢所在。

例如，在教學湖北民歌《龍船調》時，這是一首歌詞較為簡單的民歌，主要講述的就是婦女回娘家，尋找艄公擺渡，婦女的性格是活潑可愛的，而艄公則莊重、渾厚，兩種聲音在音色上一高一低，充滿著豐富的情感色彩，也讓歌曲跌宕起伏，演唱者需要以區別性很強的音色，將民歌中所蘊含的情感充分表達出來。

中國的民族聲樂在發展的過程中也在很大程度上受到了外部環境的影響，不同地域的民族文化所具備的藝術氣息和魅力也不同，這讓我國的民族音樂文化呈現的并不是西方音樂文化中的統一審美標準。針對民族音樂進行挖掘以及保護，是民族文化傳承的有效策略，高校的聲樂教師要能夠在開展聲樂技巧教學的同時，將民族文化中所蘊含的思想內核以及文化意識傳遞給學生，這也是讓學生能夠更好地把握音樂特性的有效策略。

三、聲樂教學中加強傳統技法與文化的關聯

（一）吸收戲曲唱腔精髓

我國民族音樂中的很多作品都呈現出了戲曲的類型特征，這是由于我國的戲曲唱法在傳唱的過程中被吸納到了地方音樂過程中的緣故。戲曲唱法本身也是一個完整的演唱體系，需要演唱者從生理、心理以及技術多個方面都有較好的藝術把控力。例如，在呼吸方面，我國的民族聲樂要求演唱者在演唱時能夠氣沉丹田，發出高音，并讓聲音盡可能的更加清脆且集中，民族聲樂與西方音樂不同之處也在于西方音樂對于聲樂的要求較為細化，民族聲樂則存在一定的不確定性和模糊性，演唱者可以將自己對于民族文化以及聲樂的理解融入其中，而這種個性化的演繹融合戲曲唱腔的精髓，也讓民族音樂呈現出了別具一格的藝術特性。

我國民族文化在聲樂層面的表現也在不斷地被豐滿，尤其是在改革開放之后，新時代的民族唱法融入了更多的西方藝術表現形式，對于西方聲樂表達技巧的吸納并沒有改變民族歌唱體系的內核，如歌劇《米脂婆姨綏德漢》根據陜北當地的民間藝術形式進行了改編與創新，融合了來自西方歌劇中的諸多元素，使其成為一部建立在陜北秧歌劇基礎上的民族歌劇形態。[5]所以教師在開展聲樂教育時，從民族文化的角度，教師也要讓學生保持開放的心態吸納西方歌唱技巧，也要認識到民族文化精神的內核，從戲曲唱腔的角度讓民族聲樂的藝術魅力得以強化[6]。

（二）洋為中用，古為今用

1、吐字。我國民族音樂中，往往一首歌曲會出現相同讀音的字和詞，此時演唱者需要通過音調的設置，讓這些音和詞聽寫的有所區別，而這也是民族音樂中的表達技術所在。此時如果應用西方的聲樂發音技巧，則會造成音調的混淆以及詞不達意的誤會。教師在進行民族聲樂教學時，要讓學生將吐字和行腔進行良好的結合，將民族聲樂中的中國文化韻味以唱詞的形式體現出來。

2、發聲。民族唱法中往往會對一些音色進行特殊處理，需要演唱者講聲帶的不同振動狀態表現出來，讓音色更加豐滿立體。同時演唱者發出的所有的聲音要能夠集中和連貫，將聲音的質感變得更加清脆且滋潤，這也是我國民族聲樂的特點所在，需要教師在教學的過程中向學生進行強調。

3、咬字。對于歌唱表演來說，咬字也是重要的基本功。民族聲樂強調演唱者在演唱時要字正腔圓，無論是在聲音還是情感的表達上，民族演唱對于咬字都有著更高的要求。演唱者要從聲音、韻味還有曲調這三個部分把握好咬字，在清晰表達歌詞的同時，也要能夠通過喉、舌、齒、牙、唇器官的共同練習，將字分為不同的形態，以演唱的形式傳遞出來。

例如，當教師在教學《我愛你中國》這首現代民族歌曲時，“百靈鳥從藍天飛過”這句唱詞要把握好“百”字的咬字，如果發音不夠清晰或者音調錯位置，則會影響整個歌曲的情感表達。所以，教師在教給學生如何進行民族歌曲演唱時，要能將音色和聲調都準確的表達出來，只有幫助學生打好咬字的基礎，才能夠在日后的演唱中更好地將歌詞中所蘊含的含義以及民族作品的風格充分的表現出來。

咬字同樣要求演唱者將情感融入其中，不同的歌曲有著不同的演唱形式以及咬字方法，教師要讓學生先對歌曲的情感內涵有所把控，然后對歌詞進行情感層面的融入，在將之放在民族歌曲的基調之中，這也需要學生能夠具備扎實的民族文化素養，準確的把握歌詞中所蘊含的情感內涵。從民族文化體會的角度，將自我認知與歌曲演繹進行結合，從而將民族文化的深刻魅力傳達出來。

結 語

綜上所述，在開展高校民族聲樂教學的過程中，強調傳統音樂文化之融入的高師聲樂教學模式，[6]讓學生通過高校階段的聲樂學習打下扎實的藝術修養，只是高校聲樂教學的一個維度，教師更要從文化傳承的角度，讓個體通過接觸民族文化得到審美意識的提升以及塑造。民族文化與聲樂的結合過程中，民族聲樂體現的是人民生活中的審美價值追求，也是民族音樂文化的精髓所在，從民族聲樂的角度進行聲樂教學，能夠為高校聲樂教育提供很強的學習和借鑒意義。對于中國傳統音樂文化的傳播來說，教師也要把握好傳統音樂的根基性特征，讓學生學習最基本的內容，然后在此基礎上進行多元發展。總體來看，推進我國高校聲樂教學與民族文化融合，需要高校的領導以及相關教師之間能夠互相配合，認識到民族文化的重要意義，積極地針對高校聲樂教育進行改革，讓我國民族文化以及優秀傳統文化在當代得到更好的傳承以及發展。通過教育的重要推動力，幫助學生完善音樂審美素養的構建，并在接觸傳統文化民族文化的過程中，得到思想認知、音樂審美能力的塑造以及提升，在進入社會以及工作崗位之后更好的傳承以及發展民族文化，讓民族文化能夠在當代持續煥發出勃勃生機。