中國鋼琴音樂作品作曲技法的民族化探析

楊天成

引 言

近些年來，有越來越多的中國音樂創作者將鋼琴和中國的民族文化融合在一起，想要創造出獨具中國韻味的鋼琴作品。但是現今中國鋼琴作品的民族化仍然面臨著許多問題。本文會介紹中國鋼琴民族化過程中面臨的問題和解決方案。

一、中國鋼琴音樂的發展

上個世紀30 年代，一場屬于中國的風味鋼琴作曲比賽得到了舉辦。在這一場比賽里得到展現的曲目全部都完美展現了中國的特色和風格。賀綠汀的《牧童短笛》在這場比賽中獲獎，它的創作手法簡潔、具有濃郁的民族特色和清新的風格。在漫長的音樂史上，這一場比賽是屬于中國的第一場比賽，它的舉辦讓中國的音樂家看到了屬于中國藝術的希望曙光，讓數個音樂家得到了鼓舞，對我國的音樂創作起到了里程碑式的意義。在這之后的一段時間里，我國鋼琴音樂作品的創作進入一個繁榮時期，在這個階段鋼琴音樂作品長足進步更加明顯，作曲技法的運用程度更高，民族風格具有鮮明的特色[1]。儲望華，杜明新，陳培勛等人是這一時期的代表作曲家。改革開放以后，我國加強與外國的交流和聯系，中國音樂作品創造也在隨著社會的發展而不斷發展。大部分鋼琴作曲家都受過專業化的音樂相關知識的學習。經過一段時間的學習后，這一部分音樂家對音樂都有了自己獨特的對音樂的看法，經過長時間的訓練，在自己的音樂創作中使用了更加具有技巧性的方法進行作曲，并在其中不斷地跟隨自己的內心加入具有中國特色的作曲因素，可以更加全面的表現出我國民族特色。

二、我國鋼琴音樂民族化發展中遇到的問題

（一）鋼琴啟蒙教育西化嚴重

鋼琴在西方的發展歷史悠久，在較長的發展時間內建立了一套完善的、完整的鋼琴教學體系。我國在演奏和學習鋼琴技法過程中經常會借鑒西方國家的鋼琴理論，這會導致我國鋼琴音樂作品西方化嚴重。我國孩子和音樂家在學習和研究鋼琴過程中，深受西方的影響。由于我國鋼琴音樂作品嚴重缺乏民族化，這會導致剛剛接觸鋼琴音樂的人無法深刻的理解和領悟具有地方特色、民族特色的中國鋼琴音樂。

（二）嚴重缺乏民族特色的鋼琴音樂作品

傳統音樂作為中國音樂家發展鋼琴音樂的重要基石，其能夠作為創作鋼琴音樂的基礎和前提。在世界一體化發展背景下，中國音樂家要積極承擔自身的責任，發揚具有中國民族特色的鋼琴音樂。需要注意的是，音樂家在創作鋼琴音樂過程中需要不斷發展和繼承傳統曲式結構，積極創作一些具有民族文化氣息的鋼琴音樂。然而在中國鋼琴音樂發展中深受西方鋼琴音樂的影響，很多鋼琴音樂作品的演奏都會不同程度受西方復調技術的影響。在西方多種多樣的鋼琴音樂作品中，中國的鋼琴音樂作品明顯不足。但盡管中國在后期出現了很多優秀的鋼琴音樂作品，但大部分鋼琴音樂作品都改編了民間的音樂，如：儲望華的《二泉映月》、王建中的《瀏陽河》等，這些鋼琴音樂作品得到廣大人民群眾的喜歡和青睞，將中西方音樂有效結合，可是卻沒有在世界舞臺上廣泛流傳。原因在于西方國家中類似的鋼琴音樂作品多，中國想在世界舞臺上占據一席之地，必須創作出屬于自身特色的鋼琴音樂作品。

（三）在鋼琴教學過程中部分教學機構缺乏專業性以及教學曲目較少

在當前情況下，我國對于鋼琴音樂的民族特色教學方面面臨著較大的問題。其中最主要的問題之一就是我國用于鋼琴音樂民族化教育的教學曲目相對較少。鋼琴是從西方傳入中國的一個樂器。在我國的音樂的以往發展中，大部分的鋼琴家都受到了西方的音樂家的影響，做出的曲子也具有西方特色。為此，在鋼琴教學中，大多數老師都選擇使用已有的西方的鋼琴曲目。經過長期的調查可以發現，現在我國的鋼琴教學大部分是使用外國的鋼琴曲目，而一小部分具有中國特色的鋼琴曲目也又一定的難度，只有一部分人使用。與此同時，我國的鋼琴音樂機構大多數都向學生傳授的是西方鋼琴的曲目。如果突然讓學生接觸中國的鋼琴曲目，有可能讓學生感到陌生，在短時間內無法適應，且學生不真正了解中國的鋼琴文化，無法真正的將具有中國特色的曲目通過鋼琴展示出來。

三、我國鋼琴音樂作品作曲中融入民族特色技法的方法

（一）在作曲時在節奏中融入中國化元素

鋼琴的創作離不開節奏，節奏作為鋼琴創作中不可或缺的重要元素。它直接影響人們的日常生活。中國包含著許多具有不同音樂特色的民族，不同的地區之間所采用的節奏都有所不同。節奏可以充分的體現出不同民族的音樂特征[2]。比如朝鮮族作曲家權吉浩在創作《長短的組合》時有效運用了舞蹈長短、樂器長短等各種類型節奏，充分而全面地展示了朝鮮族民間音樂中許多典型的節奏。

（二）在音樂的旋律中也可以添加中國獨具一格的民族因素

鋼琴音樂里的旋律也是最重要的一部分，它可以充分的將音樂的特點表現出來。旋律可以給人們帶來心曠神怡的感受，使人們的心情舒暢，對鋼琴音樂產生良好的、深刻的印象。我國是一個發展歷史悠久的國家，包含著豐富的音樂資源，在我國的鋼琴家作曲創作時，要將我國獨具一格的民族特色在對旋律進行加工的過程中展現出來，進一步弘揚具有民族特色的中國鋼琴音樂。

為了更好地體現我國的民族特色，作曲家在創作旋律的過程中經常使用五聲調，六聲調和七聲調作為重要基礎。比如賀綠汀創作的《牧童短笛》就是以民族五聲調式為主來創作旋律，有效地模仿了民間樂器音樂中的優秀作曲技法，保持旋律的優美性、流暢性。除此之外，改編曲也充分體現了我國鋼琴音樂作品的民族化，大多數改編都會使用或借用原始作品的旋律，因此它們的旋律具有很強的民族特色。在我國鋼琴音樂作品中，很多作曲家的作品都會涉及到中國經典傳統音樂的改編，這不僅大大提升了我國鋼琴音樂文化的豐富性，而且使我國人民群眾通過鋼琴音樂作品更加全面的了解我國傳統的音樂。改編曲涉及的范圍較廣，其主要改編的內容包括戲曲、民族器樂、古曲、民歌等方面，經典的音樂經過改編可以煥發出新的色彩，改變人們對傳統的鋼琴的刻板印象，讓鋼琴更加具有獨特的民族風味。

（三）音樂和聲方面的民族化

在創作中國鋼琴音樂作品時，大多數音樂家會使用傳統民族音樂來創作旋律，如果使用和聲與西洋風格的音樂將很難聽見[3]。為此我國鋼琴音樂作曲家為了在和聲方面充分彰顯民族特色，對曲譜中的一些旋律進行改變，修改成可以和中國的傳統的民族音樂可以相互融合在一起的音樂。在其中主要作曲方法有在原有的三度疊置和弦基礎上省略音或者附加音，使一些曲譜中的西洋大小調得到有效的弱化，大幅度提升作品的民族性。同時在中國鋼琴音樂作品中，空五度和弦是很常見的，它可以更好、更加全面的顯示中國的傳統音樂中獨特的五音和根因，再將其中的三音進行合理的刪除，就可以使得音響效果非?？諘?。例如，我國著名鋼琴音樂作曲家王建中的《梅花三弄》，為了增強模仿古琴的質量和效果，在創作樂曲中有效的運用了許多和聲，產生了更加深刻的具有記憶效果和獨一無二的韻味。在黎英海創作《夕陽簫鼓》的曲譜中也有許多的純五度、純四度的和聲，為人們描繪出了具有濃厚詩意、十分靜謐的寫意水墨畫卷，給人們帶來一種空靈、純凈、虛無縹緲的體驗。

（四）在音樂曲式結構中加入中國風民族化的元素

在曲式結構方面，傳統的西式音樂和中國的鋼琴的側重點有很大的區別，中國鋼琴音樂則強調傳統音樂的寫意，十分重視意境[4]。從中我們可以看出在曲式結構方面，中國音樂沒有形成固定的模式，相反，中國的音樂有著許許多多不同的變換，并且形成了許多由散段的結構組成的音樂，這種獨特的音樂結構被廣泛應用到音樂作曲的改編中。很多鋼琴音樂作曲家為了保持作品的原有風味，將中國風的獨特味道通過音樂進行展示，會將原曲的一部分進行保留。例如，在我國的知名音樂家改編《梅花三弄》過程中，合理的運用了循環再現的方法，通過多次將主題進行改善和發展，使用大量積極的變奏，更加生動的展示了一幅梅花在冬天的寒風下仍然多姿多彩的畫面，并且將整只曲目融合的更加一致。

（五）在音樂調式調性中加入中華化的獨特要素方

五聲調式、七聲調式作為中國古老的音樂中的重要內容。在五聲調式中包含五個音，而七聲調式則以五聲調式為基礎上多了兩個不同的偏音，將五聲調式和七聲調式通過合理的創作融合在一起，可以優雅地將中國的傳統民族特色十分鐘分的展示出來，我國數個民族的獨特風情悠然體現在眾人面前。如在對《牧童短笛》進行創作的過程中，就有效的應用了五聲調式和七聲調式，實現了音樂調式調性的民族化。

（六）音樂復調方面的民族化

復調是在兩個或者多個以上的旋律上進行的，這些聲部具有很強的獨立性，但是卻統一為一個整體，非常和諧。通常情況下，復調的種類主要包括三種類型：分別是支聲式復調、模仿式復調、對比式復調[5]。比如《牧童短笛》，這部音樂作品在復調方面，既將曲目中的旋律進行的對比，又實現了對節奏方面的對比，使節奏和兩個聲部間形成良好的關系，給欣賞者帶來一種連綿不絕的體驗。

結 語

民族具有十分鮮明的特色，它是屬于世界這一個大的舞臺的。經過長時間的努力，我國作曲家已經創作出了一批具有優秀民族精神和鮮明民族特色的鋼琴音樂作品。今后，我國作曲家要積極探索和研究使我國鋼琴音樂作品創作更加具有民族性和豐富性的方法，創作出更多優秀的鋼琴音樂作品。