論音樂劇演唱中情感表達的重要性
——以音樂劇《金沙》之選段《忘記》為例

劉 璐

一、音樂劇作品演唱中的認識和表現

在音樂劇作品演唱中，我們必須要先了解整個音樂劇的音樂創作背景，再聯系到作品所處的歷史背景和它的時代特征，和它的作曲家作曲創作背景，對它的歷史背景進行研究，從而更完美的演繹音樂劇作品。

（一）音樂劇《金沙》創作背景

金沙遺跡被發現，在2001 年2 月8 日的時候，金沙遺跡在四川成都被發現，金沙遺址當時出土了文物大約一萬多件，珍貴文物就有六千余件，其中包含有金器、玉器、銅器、石器、象牙、漆木器、陶器等，從這些出土的文物來看，大多都是商朝晚期和西周初期的物品，距今大約三千兩百年到兩千八百年左右的，也有少部分文物是出自春秋時期的物品，“金沙遺跡”這個區域很有可能是商朝末期西周初時期成都地區的文化中心和政治中心。也就是說在距今三千多年的成都就已經涌現了人類文明。從遺跡中出土的玉戈等文物揭示出了金沙文化不是孤立的，它和長江下游的“良渚文化”和黃河流域的文化都有著深刻的內在聯系，證明了中華文化的多元化和一體化，引起了國內外的廣泛關注。而這些都為金沙村帶來了巨大的文化財產，還充分向大家展示了我國古代文化發展的特點，后來以“金沙遺址”為主題的大型紀錄片在2004 年的時候在央視播出，之后又通過音樂劇形式，將我國古蜀3000 多年文化歷史結合，向群眾展現了古蜀文明，2005 年音樂劇《金沙》在北京保利劇院進行首次演出。

（二）音樂劇《金沙》劇情簡介

《金沙》這部劇是三寶為了向大眾展現古蜀文化以“金沙遺址”被發現為背景創作的一部劇，劇中主要講了，在距今大約三千年的古蜀金沙王都，住著一群可愛的人兒，他們分別是太陽神鳥“金”，魚的化身“小魚”，烏木精靈的化身“丑”和“丑”的主人“沙”，直到一場三星部落和金沙王都的戰爭中，他們被迫分開了，圣物“太陽神鳥金箔”也被擊碎了，而在二十一世紀，公元2001 年，男主人公“沙”失去了記憶變成了一個考古學家來到了金沙遺址，他意外發現了屬于自己的那片太陽神鳥金箔，并且腦子里閃現出熟悉而又陌生的場景，這時，在地下等待了千年的烏木精靈為了能讓昔日的主人找回記憶，要讓太陽神鳥金箔重圓，這樣愛情才能重生，主人的記憶才能恢復，“丑”帶著失去記憶的“沙”在千年后重見千年前的戀人“金”，“金”為了幫“沙”恢復記憶，她決定用自己的生命幫助“沙”找回記憶，然后領著“沙”飛向了未來的場景，“金”帶著“沙”還原了一切過去發生的故事，看著他一點點的恢復記憶，可是自己的生命卻在慢慢消逝，講述了一對歷經三千年的戀人為我們留下的凄美絕唱，帶我們見證了古蜀文明的偉大。

（三）作曲家三寶

《金沙》是由李蘇友制作，關山編劇，三寶作曲和導演的一部優秀的音樂劇，而三寶先生是中國著名的音樂人，也是全國聞名的作曲家和指揮家，他誕生在一個傳統音樂家庭，媽媽辛滬光是在我國享有國際聲譽的作曲家，爸爸包玉山也是我國著名的單簧管教育家，這樣的家庭背景造就了三寶，讓三寶從小就身處于藝術氛圍中，從小感受藝術的熏陶，對三寶的音樂道路產生深遠的影響，三寶十三歲正式進入了中央民族大學音樂系附中學習小提琴，并在十七歲考入中央音樂學院指揮系，當時受著各類音樂熏陶的三寶，卻對歐美音樂產生了極大的興趣，開始去嘗試進行流行音樂的創作，在1989年舉行北京亞運會時，一首他為亞運會創作的《亞運之光》讓他成為了當時流行樂壇的出色代表，正式走進了流行音樂的殿堂，從1990 年開始，三寶開始投身于編曲制作當中，也進行演奏活動，并且和很多優秀的樂隊樂團進行過合作演出，在1997 后開始進行自由創作成為了一名自由音樂人，直至今日，他創作的數千首作品中，還有很多耳熟能詳的作品依然被人傳唱，例如紅豆的《一個童話》、景崗山專輯中的《我的眼里只有你》等。

二、情感表達在音樂劇中的體現

（一）情感表達對演唱的重要性

歌唱是一種聽覺方面的藝術，它的藝術感染力要通過演唱者的技巧和情感來體現在作品中，從而讓聽眾去充分的感受到作品的內涵。演唱者要表達出歌曲中的中心思想和歌曲中所要傳遞給觀眾的情感，都要以歌唱技巧作為輔助工具的，而歌唱技巧中所涉及到的呼吸、咬字、發聲等，都是屬于演唱過程中聲樂技巧的重要組成部分，是演唱者通過長年累月積累下來的功夫，不是一朝一夕就能擁有的技能，而我們要表達整個歌曲的感情，就是要在演唱者發揮好嫻熟聲樂技巧的基礎上，去融合進創作者以及演唱者自己的情感，讓歌曲聽起來更加充實飽滿，使演唱過程中的每個部分都協調統一。俗話說“敢于物而動，故形于聲”因為萬物而有所感懷，最終以聲音來表達出來，而演唱的魅力就在于，用情感來帶動聲音，演唱者在演唱過程中做到聲情并茂，以此引發的觀眾的情感共鳴，這就是聲樂藝術，如果演唱中失去了對歌曲情感的表達，那整個歌曲就會變的枯燥無味，失去了它鮮活的生命力。將歌唱技巧和情感的表達完整的融合之后，再加入演唱者的自然有張力的表演，才可能將音樂劇演繹得更加完整鮮活。從這方面來講，歌唱技巧就是演唱者去表達情感的重要紐帶了。而情感表達對整個歌唱藝術的重要性從音樂劇就可以看出，音樂劇的生命力旺盛的重要原因就是其在歌唱中如何表達出作品中的內涵和情感的巧妙應用。音樂劇利用歌唱者對情感的表達，不光賦予了歌曲豐富飽滿的內涵，還使觀眾也能融入其中。音樂劇中情感表達和舞臺表演，要求演唱者要保持穩定的演唱狀態和豐富的舞臺經驗，從而使的歌唱者在歌唱過程中能夠最大限度的表現出歌曲中的魅力，提升音樂劇作品的藝術表現力。

由此可以看出，在音樂劇演唱的過程中，它的情感的表達是具有重要作用的，只有在其中融入了豐富的感情，才能使整個音樂劇更加完整。

（二）把握要演唱的音樂劇的內涵和情感

在音樂劇的演唱過程中，有一個重要的環節就是演唱者去對要演唱的歌曲進行充分的了解和理解，著重把握作品內在的一些情感和含義，才能更加完整的演繹整個作品，歌曲背景是整個曲子的靈魂，而歌詞則是和演唱者溝通的語言。當我們了解和理解完整個歌曲的背景和它的內在的情感含義后，根據曲作者的情感對歌曲進行處理，一個歌曲的完成除了豐富的歌唱技巧之外，還要加入演唱者的自己對歌曲的理解，正如李斯特所說的：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求在音樂中充分表達自己的感受，后者則墨守成規，將音符的排練，組合排在一切的前面，得到的更多是一些任意復雜的音響配合。”所以說，音樂表演應該是不僅是為了給人審美上的愉悅，更多的是能以其豐富的內涵與情感表現而敲動人的心弦，啟人心智，而表達的情感中，一種是曲作者想表達的情感，例如悲傷或者是高興，還有就是演唱者在演唱情緒的基礎上更多的加入了自己的情感，豐富了整個歌曲，讓歌曲聽起來更加圓潤，立體，讓聽眾更加能通過歌曲進入整個故事內容。在音樂劇《金沙》選段《忘記》中，主要表達的是一種女主相愛最終卻不能在一起，有些許的遺憾而又不得不真的離開的情感，身不由己，我還愛著你，我卻要離你而去了，整個演唱的過程中主要情感是悲傷的，在演唱歌曲到副歌部分的時候，演唱者應該富有激情，情緒高漲，而在結尾的部分，要唱出女主角消失之前的不甘和傷感，還要唱出女主角生命慢慢消逝，最后的虛弱，歌唱者通過情感將故事內容傳遞給觀眾，進而表達作品的情感和內容。

在我們要去進行音樂劇演唱之前，由于我們可以參考的范圍視野相對比較狹小，很難去準確的理解和把握我們要演唱的作品，以至于對作品的理解往往停留在表面，呈現出的作品也留于表面，而作品中更深厚的內涵的情感得不到我們的挖掘。因而深入挖掘歌曲的情感意境，對體會作品的內涵及精髓有著十分重要的意義，而音樂劇《金沙》選段《忘記》這首歌出現按在整個音樂劇的接近尾部，描述的是女主“金”在和男主重逢后，為了讓昔日的愛人想起他們的千年之戀，帶他回到千年前，重新開始千年之前的事情，但是當他們經過了彌漫著硝煙的戰場，在燈火通明的歡宴玩耍之后，因為她是用生命換取的愛人的記憶，所以當“沙”的記憶開始恢復的時候，她的生命也在喚醒愛的人的途中一點點消耗殆盡，她的翅膀開始相繼墜落，馬上就要消失了，就在這個時候，她演唱了這首歌曲，她感慨千年之戀就要這樣結束嗎？只是一個傳奇，結束之后只有這樣的結局了，相遇相戀最后卻不能在一起，我愛著你但是我又要離開你了，我們重逢又要分離了，唱出了女主“金”內心深處的悲鳴，也在生命消逝的過程中表達對“沙”的愛，在你的眼淚中我慢慢的消失了，“誰也想不起…誰也想不起…”這是在女主香消玉殞之前的絕唱。

三、舞臺的實踐和體驗

（一）保持穩定情緒對歌唱的重要性

什么是穩定的情緒呢，就是在歌唱中易受干擾和情緒波動相對立的一面，在演唱中則指的是表演者能夠將自己積極的情緒去保持在表演的過程中，而很少出現情緒上低落的現象，要時刻去保持一種積極的情緒，把自己狀態調整到最好，時刻保持演唱過程中情緒高昂，即使是在演唱悲傷的歌曲時。在演唱《忘記》的過程中，我們會面臨很多的困難，開始的時候是進入不了悲傷的情緒，而后來找到悲傷的感覺了，到副歌部分情緒卻反而低落，感受不到女主角的內心的吶喊，這時候我們要克服的就是要讓自己的情緒跟著作品的變化而變化，才能演唱好作品。

（二）全身心投入到歌曲的情感狀態中

用聲音來表達情感就是我們的歌唱，而情感則是整個歌曲的靈魂所在，唱歌要讓觀眾有代入感，要讓觀眾感動，首先要去做到的是歌唱者先去自我感動，讓自己處于激動而又興奮的歌唱狀態下，全身心投入到歌曲的情感狀態中，感動了自己之后觀眾才可能會跟著你的狀態進入到你演唱的劇中，而在這個過程中，表演也是必不可少的，但是要自然不夸張，在演唱《忘記》的時候，它中間有一段冗長的間奏，如果我們在這里目光渙散沒有表情，也沒有任何的情緒表演，等于突然中斷了歌曲的情感表達，或者漫無目的的在臺上隨意走動，沒有方向的四處張望，觀眾就會出戲，要完成音樂劇中歌曲的演唱，除了扎實的基本功和聲樂技巧外，必須高度的集中注意力，加上演唱者足夠的情感，還有一樣非常重要的就是現場演出的發揮，演唱者一定要進入角色，然后才能進行更加投入的表演，觀眾才會有劇中的代入感，在音樂劇《金沙》選段《忘記》中，表現的是女主為了讓男主回憶起她們之間千年的戀情，帶男主一路經過了他們千年前相遇的所有場景，為了喚醒愛人，她已經消耗殆盡了，馬上就要消失了，在消失之前她唱出了這首歌，為了表達的千年的不甘和遺憾，也表達了他對男主角的愛，所以演唱者一定要投入到女主的角色里，而在表演時也一定要在舞臺上保持自然而又放松的狀態，盡量保持表演上的真實，進而讓表演和歌唱能融為一體。聲樂演唱者既要保持藝術的夸張性，但也不能失去表演的真實感，情感表達的意思和生命是歌唱的藝術生命，有了真實的情感，才能使觀眾感受到震撼。在我第一次正式在臺上演唱這首音樂劇的時候，間奏的時候忽然不知道眼睛該放在哪里，手腳該放在什么地方了，但是太缺乏舞臺表演經驗，上臺之后情感投入沒有高度集中，間奏的時候自己思想先出戲了，這樣子觀眾也就出戲了，而后來進行過很多次的演出和自我糾正之后，間奏開始加入符合劇情并且不過度夸張的自然的表演后，歌曲也就更加完整了。

結 語

在我們的演唱藝術生涯中，學習是永無止境的，正所謂藝無止境，這條道路需要我們用畢生的精力去探索和發現，只有努力的去探索歌唱技術和保持真實的情感然后做到聲情并茂的表演，就能去給作品賦予鮮活的生命，做到情感和表演高度統一，然后滿足廣大人民日益提高的藝術文化需求。