聆聽與感受：高中音樂鑒賞探究實踐

◎徐遠禎

關鍵字：高中 聆聽 感受 音樂鑒賞

一、聆聽與感受是高中音樂鑒賞的重要手段

在音樂鑒賞過程中，聆聽與感受既是基礎更是根本。例如：在一堂音樂課中，教師在講授《春曉》一課時，教師很好地利用多媒體等方式描繪出孟浩然作詩的意境，分析每句詩表達的意境、作者簡介等等，有較多的視覺和講授效果，但這堂音樂課學生們沒有聽到任何音樂，在實際教學過程中，這節課程變得不倫不類。學生只有通過“聽”才能接觸音樂，才能進一步感受音樂。在對學生音樂鑒賞能力培養的過程中，必須要加強對學生鑒賞審美及評判能力的培養。音樂不僅是聲音的藝術，更是人類情感的藝術。情感是人類創造音樂的動力和靈魂。現在很多高中生缺乏對音樂知識的了解，音樂素質更是缺乏。因為每個學生的個體不同，同樣的音樂所產生的感受也不同。對于高中生而言，這種感受就是一種收獲和創新，那么，上好音樂鑒賞課，提高學生的音樂感受能力就成為提高中學生整體素質的必然要求。

二、如何培養高中生在音樂鑒賞中聆聽與感受的能力

作為提高高中生音樂文化素養的有效渠道，音樂鑒賞中聆聽與感受不僅能快速提高學生對音樂的欣賞能力，而且還能促進學生有效地增強自我評價。所以，在高中音樂教學中要培養學生良好的聆聽與感受能力。首先就是培養學生對音樂鑒賞的興趣；其次就是通過對音樂作品的有效復述促進學生感受；同時采取多樣的聆聽與感受方式；最后就是鼓勵學生勇于表達自己的感受。

例如，在給高中一年級學生上課前，筆者會提前采用問卷調查的方式來了解學生對音樂興趣及音樂知識了解程度。通過調查發現，大部分學生對流行音樂非常感興趣，而對傳統的京劇、民族歌曲興趣不大，而且學生對非流行歌曲的知識掌握也不容樂觀。因此筆者就以流行音樂為切入點，播放流行音樂并讓其與所學音樂進行比對，引起了學生的興趣；讓學生帶著疑問采用“閉目聆聽”方式去感受與所學音樂的不同，最后學生對所學歌曲的作者、背景等進行探討，并大膽地說出自己的想法，收到了很好的學習效果。

三、聆聽與感受在高中音樂鑒賞中的教學實踐

（一）激發學生興趣，發揮學生想象

聯想對于高中音樂鑒賞而言，幾乎是與聆聽同時進行但需在聆聽之后仍持續的思維過程。如果在聆聽過程中沒有聯想，就如同音樂沒有靈魂一樣，只能為人們提供一種簡單的聽覺沖擊而已，是不可能讓人的心靈有真正的震撼。因此高中音樂教師在讓學生聆聽音樂作品時，應當先對音樂作品的背景、特色以及作者做簡單的介紹。例如，在京劇鑒賞的時候，可以利用多媒體等教學工具給學生呈現出一種別樣的學習氛圍，通過京劇發展史增強學生的自豪感，最后讓學生充分發揮想象能力勾勒出一幅京劇表演的畫面，提高音樂鑒賞效果。

（二）多樣聆聽方式，感受音樂魅力

1.情感式聆聽方式，將學生提早帶入聆聽狀態

“藝術源于生活”，每一首優秀的音樂作品都離不開生活和人們最真實的情感，所以在音樂鑒賞授課中，要指導學生有效地結合自身的生活經驗和思想情感去體會作品。教師在讓學生聆聽音樂作品之前，可以播放一些生活情感類似的音樂將學生提早帶入音樂作品中，進而讓學生進入最佳的聆聽狀態，可以提高學生對音樂的理解能力。

例如，學習《黃河大合唱》“保衛黃河”這一段時，教師可以在聆聽前播放一段類似音樂將學生的愛國情懷釋放出來。在聆聽完所學音樂之后，可讓學生表達對于該音樂的感想，使學生在了解音樂的同時，自身的情感也得到升華。

2.體驗式聆聽方式，給學生留出感受空間

真正的音樂鑒賞過程是在聆聽過程中要給學生制造出一種平靜、安靜地聆聽氛圍，任何其他嘈雜的聲音都會干擾聆聽效果。因此教師在整個聆聽教學過程中且不可隨時插話或講解某一知識點，而應為學生制造一個專心、專注的音樂聆聽環境。聆聽音樂作品還應保證完整性，因為只有完整的音樂作品才能保證學生思維的連貫性，才能給學生提供一種良好的聆聽感受。

除此之外，音樂鑒賞具有不確定和非語義性，所以音樂鑒賞的教學方法要極大地不同于其他學科的教學方法，其中最為常見的方法就是體驗式教學方法。雖然音樂給人一種直接感受，但是這種感受必須要經過直覺的方式來進行。所以在音樂教學過程中，要努力為學生創造一個感受、感悟音樂的環境氛圍。在這個學習過程中、教師要從主導地位演變成學生學習的引導和促進者，進而引導學生可以深刻了解音樂的美妙。所以在音樂鑒賞過程中要給學生留出足夠的時間去感受去想象。

3.反復式聆聽方式，讓學生感受音樂鑒賞的真諦

最后也是最為重要的環節，那就是每種類型的音樂作品都應確保學生可以認真聆聽三遍或者以上。這樣可以使學生慢慢體驗出音樂世界的精彩，從而養成欣賞音樂的良好習慣。但是高中鑒賞又不同于大學的音樂鑒賞，因為大學的音樂鑒賞學習較為直接，它需要大學生有一定的音樂鑒賞能力，而高中階段的音樂鑒賞由于所針對的學生群體本質不同，所以教師也無需將學生進行過于細致的劃分，只要教會學生在整個過程按照初聽、復聽、再聽三個步驟進行即可。所謂的初聽，就是對音樂進行初次的感受，復聽則是對音樂內容的分析，再聽就是對音樂作品整體的感知。通過實驗表明，大部分高中生對音樂見解不深刻，當老師進行提問的時候總是不敢或者不知道怎么樣回答。這種現象顯然是有問題的，因為只要有聆聽自然會對音樂有一定的感知，而且對于音樂鑒賞又不像做文化那樣有固定的標準答案，所以每位學生都應該有一個音樂感知。換而言之就是音樂鑒賞并不在乎你是否分析的專業與否，而是你是否可以通過音樂表達自己的感受，下面就以《音樂鑒賞》第一單元中的《草原放牧》為例對該聆聽方法進行音樂欣賞分析：

第一就是讓學生進行音樂鑒賞最為基礎而且細致的初聽。學生在對作品進行初聽的時候，讓學生在熟悉作品旋律的同時還可以聽一聽作品中應用的樂器種類。在此過程中還可以幫助學生對于不熟悉的樂器進行掌握。如果聆聽效果不錯還可以對作品進行段落劃分便于后期對作品的分析。琵琶和雙簧管作為協奏曲《草原放牧》中主要的演奏樂器，琵琶與樂隊相互交織演奏，給人帶來一種對話的感受；而后半部分主旋律則是通過雙簧管奏出，進而與琵琶形成對比，給人營造出一種嬉戲歡快的場景。在教學過程中學生很容易聽出作品分為引子、歡快和抒情三個部分，特別是歡快和抒情這兩部分，一悲一喜，一快一慢。

第二就是復聽，復聽不單單是停留于音樂感受而是要求學生對作品內容有一定的理解。因此教師需要引導學生對作品的創作背景、創作動機有一定的了解，在這基礎之上，按照初聽劃分的段落進行逐一復聽。復聽的時候可以讓學生帶著問題去聆聽進而加深對曲子的理解。此曲子共有三個組成部分，第一部分為引子部分，通過圓號營造出一種渾厚又不失柔情的氛圍來引出小姐妹的英雄氣概，后面加入整個樂隊的演奏加深這種氛圍。第二部分是歡快的主題，此部分具有很強的節奏性所以教師可以在教學過程中適當的配上蒙古舞，鑒賞效果會更加出色。聽完此部分之后就可以對學生進行提問，充分發揮學生的聯想能力，只要沒有偏離曲子的中心思想學生可以盡情地發言。最后一部分為抒情主題，此段與第二部分形成了鮮明的對比，很清晰地讓學生感受到作品情感的變化。第一單元的主要知識點就是音樂要素，所以欣賞到這里就可以讓學生運用所學的音樂要素去分析整首曲子的情感改變，讓學生去描述自己所感受到的意境。

第三就是再聽，再聽就是讓學生將自己對曲子的感知與相應的資料進行結合，在整體上再次感受音樂作品。通過讓學生自己分析作品之后，自然會對曲子有不同的認知，所以再次聆聽的時候感受也會有所變化。最終通過初聽、復聽、再聽三個過程讓學生能夠深刻地感受出樂曲所表達的情感，進而達到可對作品全面分析的目的。

（三）鼓勵學生開口，勇于表達感受

音樂是一門藝術，是作曲家自我思想的一種寄托，所以不同的人聆聽會有不同的感受，不同環境下的聆聽也會造就不同的感悟。所以在音樂高中鑒賞過程中，教師不可以以自己為主導去要求學生感受要與自己完全一致，而是要鼓勵學生勇于說出自己對所聽音樂的鑒賞意見，如果發現學生的感受極大的偏離主題要了解學生為什么出現這樣的感受并引導學生做出正確的理解。

綜上所述，音樂由于其自身特點的限制，它不僅僅是一種抽象的藝術更是一種主觀性特別強的藝術。它可以讓學生盡早地感受出世界是多姿多彩的，世界是需要我們去感悟的。所以作為一種以聆聽與感受來了解某種具體音樂所表達的內涵的一種方式，音樂鑒賞就是讓人們通過音樂而得到精神愉悅的審美活動。在高中音樂鑒賞教學過程中，教師不僅要求學生能感悟到不同音樂所表達的情感，更應該讓學生感悟音樂是與我們心靈相通的，讓學生全身心地投入到音樂中去，感悟音樂的真諦。而且在高中音樂鑒賞過程中，要讓音樂鑒賞理論和音樂鑒賞實踐相結合，用理性與感性相結合的教學方式去發揮出每首音樂作品背后的力量，最終讓學生的音樂鑒賞能力得到進一步的提升，自身情感也得到豐富，增進自我身心健康發展，進一步也使教師可以完成一個各具特色的音樂鑒賞教學目標。