舒曼《a小調大提琴協奏曲》的演奏技巧分析

□婁逢敏 遼寧歌舞團（遼寧民族樂團）

舒曼《a小調大提琴協奏曲》是西方音樂史上的經典之作，作品的內容表達及演奏技巧都值得大提琴演奏者去學習與研究。舒曼是一位具有鮮明個性思想但內心又非常復雜、矛盾的作曲家，在短暫的一生中，他經歷了許多人生的坎坷、精神上的疾病，這些都在他的作品中有所體現。這部作品在音樂表現力方面有非常寬闊的發展空間，無論是在音樂旋律的抒情性與歌唱性的表達方面，還是在音樂情節中戲劇性和矛盾沖突的對比方面，每個樂章都各具千秋并絲絲入扣，如第一樂章的憂郁，第二樂章的抒情，第三樂章的激進。從這些創作風格中，我們不難看出作曲家帶有雙重矛盾的性格和心靈上無法解脫的情緒。作品除在音樂上極具表現力之外，在演奏技巧上也極其講究。演奏者在學習演奏這部作品前，也需對作品內涵進行詳細的研究與分析，在經過刻苦的練習與思考后，才能體驗到它帶給我們的細膩的情感享受[1]。

一、左手的演奏風格

作曲家在創作這部作品時，身體和心靈都飽受病痛的折磨。這就需要演奏者通過不同表現力的揉弦技巧來充分表達。揉弦不僅是一種必要的演奏技巧，也是表達作品細膩情感和表現音樂歌唱性的重要技巧之一。

（一）長音的揉弦風格

作品中有很多連綿起伏的長音演奏，在演奏的過程中，我們不能把每個長音的揉弦處理得一模一樣，而是應在適當的時間和位置將其處理得靈活多變，順應音樂的需要。例如，作品開始處，樂曲的基調表現了作曲家的憂郁和內心矛盾無法解決的掙扎。那么我們在伴奏進入時，就要沿著這種情緒繼續發展，此時揉弦的開始可輕輕擺動，隨著音樂情緒的變化漸漸加快，由平和向激動慢慢靠近的揉弦，能使我們體會到作曲家矛盾的思緒漸漸展開。有了這樣的演奏技巧，再加上右手的適當配合，相信作品一定會擁有一個很好的開始。在后續歌唱性的旋律中，揉弦始終是連貫的。這樣的揉弦體現了作曲家浪漫多情的藝術風格，演奏者在演奏時，要不斷地追求旋律的優美和藝術的完整性。

說到長音的揉弦，那就不得不提到作品中如sf、fp標記著這樣記號的長音演奏了，這兩個表情記號表現了作曲家豐富的內心世界與敏感活躍的思想。演奏者在演奏這樣的音符時，可先加快揉弦的速度，進行激動的揉弦之后馬上放慢下來，類似抽搐式的表達。這樣的長音在作品中的出現，表現了作曲家情緒的波動與變化，所以演奏者要抓住作曲家這些起伏跳動的創作特點。

（二）短音的揉弦風格

作品中的長音演奏延綿不斷，讓我們仿佛置身于作曲家思想的海洋中，除這些長音的感染力以外，一些標記著sf、fp的短時值音符就像是一朵朵小小的浪花，快速活潑而富有激情。這些短促的附點八分音符的演奏，也需要揉弦，而且需要快而密集的揉弦。這樣的演奏方法多見于第三樂章，這個樂章類似對話性的樂句非常多，是重復、模進的創作手法，如果不加入揉弦，大篇幅的樂句就會像日常練習曲一般平實無華。所以短音的揉弦將積極快速的曲調風格展現得非常到位，使音樂聽上去極其熱情。在演奏時，演奏者要注意音樂情緒的變化，不能將揉弦演奏得一成不變，而要在演奏時加入內心的歌唱與體會，用心傾聽音樂的發展。作曲家是一個思想相當活躍的人，他自幼熱愛文學，與詩人們交往，將文學與音樂完美地融合。在作品中，我們仿佛在欣賞一部文學作品，其中故事的環境、人物的思想、情節的發展，都歷歷在目。在作品中貫穿了這樣一個觀念：音樂是感情的表現。舒曼的音樂是情感的流露，他認為音樂包含著人類的感情，而這種感情是豐富多樣的。

二、右手的演奏風格

該作品對于右手運弓的演奏要求非常高，如握弓的力度、觸弦的角度與力度、演奏時對力度與音樂走向的把握等。其中也包含了各種不同的弓法，如連頓弓、跳弓及一些不對稱的弓法組合，對于演奏者的演奏程度提出了很高的要求。我們在演奏時要深刻體會、扎實練習，這樣才能完整地表現出作品的風格特點。

（一）不同弓法的演奏風格

作品中有很多重音的運弓演奏和連續下弓的弓法演奏。演奏時，我們的手指適當地在重音處給弓子壓力，觸弦的角度與力度要提前做好充分的準備。與我們以往的演奏相比，這些弓法將規律勻稱的弓法加入不穩定的因素，使作品的風格體現出來，也奠定了作品的整體基調。這樣的演奏在樂曲中有很多，包括一些強拍后置的地方。這與切分音的演奏方法十分相似，都表現了樂曲中有一些不穩定的因素，以此來表達作曲家心中的不安。

不規則的弓法組合是作品演奏的另一種風格。這樣的演奏要合理分配弓段，手臂運弓的速度與壓力適中，這時的演奏像是宣敘性的言語表達。弓法的不規則體現了作曲家思緒的多變和不穩定，符合作品的整體風格，不僅音樂旋律時起時落，運弓的技巧也與之配合得相當完整。這部作品所表現的內涵非常豐富，音樂情感也相當細膩。演奏者要對作品的內涵及戲劇性變化有極其深刻的了解，這樣才可在演奏時很好地體會和把握。

（二）連頓弓、跳弓等一些弓法的使用

作品的演奏弓法紛繁而多變，這是由作品整體的基調而形成的。如果我們按照一板一眼的普通弓法去演奏，則失去了作品戲劇性的表現，體現不出作者極具個性的作曲風格。該作品包含了各種不同的弓法，如連頓弓、跳弓及一些不對稱的弓法組合。這些弓法的演奏要求演奏者對于弓子要有很強的控制能力，在演奏時強奏處弓子要緊貼住弦，奏跳音時運弓要靈活自如，使強音扎實，跳音輕巧。演奏類似這樣的樂段，對于運弓力度的把握也尤為重要。這樣的運弓在作品中出現的較多，同時也增加了作品演奏的難度。所以在演奏作品的過程中，演奏者不能機械地去表達，而要發自內心地去演奏與歌唱，它代表著作曲家內心的情感寫照，要靠演奏者通過內心的反復體會才能表達出來。這樣的演奏方式符合這首作品的情緒，表現了作曲家細膩而敏感的作曲風格。

結 語

這部作品的弓法繁多，演奏技巧靈活多變，演奏者在演奏時要將弓法的處理和對作品的理解與感受完整結合，這樣才能感悟到作品特有的風格。作品的情感是發自作曲家內心的感受，表現了作曲家內心的幻想境界，在學習演奏時，我們要注意對作品整體思想與內涵的把握。