“粵樂集結號
——粵港澳大灣區青年民樂家廣東音樂專場”綜述

□楊 晨 星海音樂學院

一、音樂會緣起

粵樂又稱廣東音樂，于19世紀初形成于珠江三角洲及廣府方言地區，是極具代表性的嶺南民間樂種之一，其以濃郁鮮明的地方色彩、清新明快的音樂風格及開放兼容的文化屬性深受南粵大地和海內外眾多音樂愛好者的喜愛，并于2006年5月20日，入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

“以歷史為紐帶，將粵港澳三地的歷史文化遺產，進行有效的串聯溝通，構建成一個極富特色和歷史底蘊的‘粵港澳大灣區文化遺產游徑’系統，共同展示三地的包容性和嶺南文化特質。”2018年，廣州、香港、澳門的音樂工作者們積極響應國家發展粵港澳大灣區的政策方針，使三地的音樂文化交流合作，實現音樂互動與地區優勢互補。在香港青年笛簫演奏家，中國首位竹笛博士楊偉杰的策劃下，“粵樂集結號”應運而生。

“粵樂”是三地音樂家的母語旋律，也是他們最熟悉的音樂語言；“集結”集合聯結了三地粵樂演奏的代表性人物，如星海音樂學院國樂系室內樂教研室主任、青年高胡演奏家余樂夫；香港中樂團胡琴聯合首席兼高胡首席黃樂婷；澳門中樂團樂團首席張悅如；星海音樂學院國樂系客座大提琴講師尹瑜；彈撥樂演奏家沙涇珊、童紹民等。“粵樂集結號”的團員均受過多年嚴格的專業訓練，在生活中他們是相處多年的好友，在藝術上又是心靈相通的知音，他們擁有扎實的專業基礎、豐富的演出經驗及共同的文化內涵[1]。

二、音樂會概述

“粵樂集結號——粵港澳大灣區青年民樂家廣東音樂專場”分別于2018年和2019年在廣東地區進行了四場高質量高水準的演出，即2018年11月9日（惠州文化藝術中心）、2018年12月11日（中山市文化藝術中心）、2018年12月12日（東莞玉蘭大劇院）、2019年3月22日（深圳南山文體中心小劇院）。四場演出演奏曲目約15首，既有傳統組合形式，又有創新組合與新作品的首演。具體分為以下五類。

（一）傳統組合

丘鶴儔作曲的廣東音樂代表作《娛樂升平》，樂曲歡快熱烈、朝氣蓬勃間旋律一氣呵成，展現了開朗樂觀、積極向上的生活場景；軟弓五架頭《雨打芭蕉》（古曲）與《雙聲恨》（古曲），前者旋律歡暢、節奏頓挫，樂句間互相增補催遞，短促的斷奏猶似雨打芭蕉的淅瀝之聲，樸實清新的曲風極富南國之風，充分展現了廣東音樂清新流暢的音樂風格；后者則深沉悱惻、惆悵哀怨，表現了牛郎織女艱辛不易的愛情故事，也抒發了封建社會人們內心壓抑哀怨的深層情感。這兩首作品分別由澳門中樂團樂團首席張悅如和原香港中樂團胡琴聯合首席兼高胡首席黃樂婷演奏。《蔭華山上鳳凰臺》（李助炘改編，余樂夫整理）與《工尺合士上》（李助炘曲），前者是舊曲新編，古樸風韻與創新思路兼而有之；后者則以工尺譜字為創作動機，全曲結構靈巧，曲風活潑流暢卻不失嚴謹。

（二）古曲新編

秦琴四重奏《走馬》（古曲），由青年彈撥樂演奏家沙涇珊、余樂夫、童紹民、梁佳四人重奏，樂曲結構短小、節奏明快，切分音的使用使彈撥樂的點性特征展現得淋漓盡致。改編后的秦琴四重奏版本音樂特點鮮明，情緒更為跳躍歡暢，具有鮮明的地方色彩。

（三）獨奏作品

揚琴獨奏《昭君怨》（古曲）與琵琶獨奏《平湖秋月》（呂文成曲，方錦龍改編）均為彈撥樂獨奏作品，前者古樸清涼，以緩慢的節奏和重復變化的旋律，描寫了昭君出塞后內心的哀怨無奈和對故土的思念；后者則清新脫俗，改編后的版本大量地加入了琵琶的很多演奏技法，如反彈、琶音、泛音等，輕快透亮的音色、推拉吟揉的聲腔化處理，使琵琶獨奏版本的《平湖秋月》更為靈動秀麗。

（四）創新形式

電吉他與小組《迷離》（陳文達曲，余樂夫編配）和《落花天》（呂文成曲，余樂夫編配），演奏者兼作者的余樂夫大膽地將電吉他加入廣東音樂小組中，電吉他與秦琴競相對奏，中西彈撥樂的激情碰撞喻意著中西文化的碰撞和穿越古今的對話，全新的音樂展現方式不僅帶來視聽效果上的耳目一新，也體現了廣東音樂開放兼收的文化特征，更加引發人們對廣東音樂不斷融合再發展的全新思考。大提琴與小組《春郊試馬》（陳德巨曲，余樂夫改編，尹瑜整理，中山首演），樂曲首次將海頓與巴哈的音樂動機融入原曲中，突破傳統束縛，大膽嘗試音樂表達的多種可能性。

（五）原創作品

《夢雪紛飛》（余樂夫曲、中山首演），作曲家創作并演奏的《夢雪紛飛》以夢中感受為情感展現的切入口，嘗試將廣東音樂代表性樂器高胡進行浪漫化的抒情表達，在和聲編配及旋律寫法上進行了全新的突破。

三、音樂會創新

廣東音樂根植于嶺南，源自民間，在流傳至今的一百多年間，以“輕快流暢、華麗活潑”的音樂風格和海納百川的文化屬性備受人民群眾的喜愛，其與粵劇、嶺南畫派并稱為“嶺南三大藝術瑰寶”，對人民群眾的精神指引及社會文化的發展起到了積極的推動作用。20世紀二三十年代是廣東音樂發展的鼎盛時期，出現了一批專業人才和優秀作品，如何柳堂的《賽龍奪錦》《醉翁撈月》；呂文成的《平湖秋月》《醒獅》；易劍泉的《鳥投林》等。然后幾經興衰的廣東音樂在后期的傳承中出現了人才缺失、創作斷層、理論研究匱乏、受眾面逐步縮小等一系列問題，如何更好地將這一嶺南藝術瑰寶繼承并發展下去是所有南粵音樂工作者所要面對和思考的問題。此次“粵樂集結號——粵港澳大灣區青年民樂家廣東音樂專場”四場專場演出，集合了粵港澳三地優秀的音樂工作者，同根同源的文化基因使他們凝聚在了一起。精湛的演奏技術、新穎的組合形式及純正的廣府韻味，將粵樂精粹展現得淋漓盡致，向觀眾展現了廣東音樂經久不衰的藝術魅力。四場音樂會中的每一首作品都是音樂家藝術靈感碰撞的結晶，傳統與現代、西方與東方，無論舊曲新編還是原創作品，無不體現了當代廣東音樂傳承者的突破精神與藝術追求。

結 語

“粵樂集結號”未來以“雙肩挑”理念為指導核心，以“傳承發展”為藝術理念，在繼承傳統的基礎上力求表演形式和音樂內容的自我突破，并以嶄新的視野與全新的理念為廣東音樂注入新的血液與生機，并以飽滿的精神追求共同助力粵港澳大灣區文化圈的建設。