中國山水畫美學思想初探

□徐 劼 瓊臺師范學院美術學院

中國山水畫起源于西漢時期。湖南長沙馬王堆漢墓中出土了一件描繪著江湖、山岳以及地理走勢的圖畫，經學者研究，應為西漢時期的一幅軍事地圖，但繪制此圖的人在行筆運墨之間已經頗有山水畫之意境，應為中國山水畫之雛形。而對自然景觀的忠實描繪，則是中國山水畫“師法造化”這一畫學原理的體現[1]。

一、向自然的學習

早在我國南北朝時期就有畫家提出了向大自然學習的觀點，唐代的山水畫家張璪則明確地提出了“外師造化、中得心源”的說法，指出畫家的山水畫創作要向大自然學習，并且要將自己對大自然的美的體悟與真實的自然景色進行融匯轉化，使之成為情與景相融合的作品，這是我國山水畫發展過程中，在理論總結方面的重要論斷。

在張璪所說的“外師造化”的觀點中，明確了藝術與現實的關系，即真實的自然才是山水畫創作的本源，他強調了畫家的創作要向大自然學習。這種觀點帶有早期的唯物主義色彩，但是又不完全強調對真實自然的模仿與再現。既然是學習，必然就會帶入畫家自己的主觀情愫，能夠選取自己感興趣的或與自己的美學思想比較接近的景象進行描繪，這是畫家作為創作主體與藝術表現客體之間的統一關系。清初畫家惲壽平就曾強調“以古人為師猶未能臻妙，必進而師撫造化，庶幾極妍盡態而為大雅之宗”，說的就是畫家主體與客觀自然之間的辯證統一的關系。

五代時期山水畫家荊浩認為：“思者，刪拔大要，凝想感物”，荊浩在這里所說的“思”就是“中得心源”。荊浩的這句話指出了畫家將真實物像與自己的主觀情感進行融合轉化的方法，要求畫家能夠從復雜的物像中找到與自己的美學思想一致或相近的素材，并對其進行歸納，融入自己的情感，這樣才能將客觀的存在轉化為能夠表現自己藝術思想的作品，這樣創作出的作品的藝術形象就不再是單純的客觀現實了，而是帶有畫家思想情感的“活”的形象了。中國畫的意境正是在“外師造化，中得心源”這種創作態度中孕育而成的。

二、意境的抒發

意境，是藝術家將自己的情感、閱歷以及對社會、對生活的感悟融入自己的畫面，而使觀者產生的無窮的意味，卻又無法言明的境界。藝術家通過這種情理的協調與觀者產生思想上、情感上的共鳴。清初畫家石濤曾云：“山川使予代山川而言也”“山川與予神遇而跡化也”。石濤的話語，言明了山水物象可以成為畫家抒情達意的媒介，表現了一個具有無限深意又打動人心的鮮活的境界。抒發情感和追求意境成為中國山水畫家們的重要組成部分。中國古代的山水畫大師們在作畫時，往往在作品中或是充滿了對祖國河山的熱愛，或是飽含對故鄉景致的懷念，或是充滿對山水的喜愛之情，由此可見，作品中都飽含著畫家充沛的思想情感。只有這樣具備豐富的思想情感的作品，才不會顯得蒼白無力，才不會給觀者以遙不可及之感。所以，畫家在進行山水畫創作時，一定要有充沛的感情，通過自己巧妙的構思，純熟的筆墨技巧，將自己對自然物象的理解與共鳴生動地表現出來。只有這樣，在畫紙畫布上的精致才能有靈性，才能打動觀者的心并與之產生共鳴與交流。

中國山水畫家們非常重視對自然景致的美加入主觀情思進行再造，增添畫面中對主觀情感的表達與意境的呈現，這些都體現了畫家們對情感在畫面中的重要作用的深層理解。

三、筆墨的使用

中國山水畫的造型基礎是點和線，點線是靠筆墨技巧來進行呈現的，歷代的山水畫家們都非常重視繪畫中筆墨技巧的應用。可以說筆墨技巧就是畫家將自己的思想情感與美學思想通過畫面呈現的基本方式。但筆墨絕不是隨意的堆砌，它需要經過畫家巧妙地構思與合理地運用，才能在畫面上呈現出生動自然的、有血有肉的、有著豐富內涵的藝術形象來。

“形、勢、氣、韻”是山水畫筆墨意境的四大特征，亦是中國畫藝術的基本審美要素。“形”是筆墨所表現的對象，是物象的基本形態。一個鮮活的形象，是通過各種不同的筆墨技巧將其呈現出來的，在呈現的過程中，行筆的速度、力度，以及畫者的情緒等都會對畫出的形象產生影響。“勢”，即筆勢，要使形象鮮活有靈氣，那么下筆就一定要注意筆勢的流轉頓挫，只有靈動才能生動，才能使畫面有生氣。“氣”和“韻”是繪畫中的意境或韻味，此二者是相輔相成的，謝赫“六法論”中將“氣韻生動”列為繪畫品評第一標準，可見其在中國畫中的重要性。清初畫家石濤曾云“真在氣、不在姿也”，近代海派大師吳昌碩也說“苦鐵畫氣不畫形”，都是說“氣韻”在繪畫藝術中的重要性。筆墨意境通過形、勢、氣、韻的結合與相互作用，帶給了作品無限的生命力。同時，“形”“勢”“氣”“韻”也是畫家的審美思想、情感意識與自然物象通過筆墨技巧取得和諧統一的表現。

中國畫的意境有多種呈現方式，而筆墨就是意境呈現的基礎。歷代的山水畫大師們都有著各自獨特的筆墨技巧，呈現出不同的筆墨意境。不同氣質的畫家，其筆墨意境也有所不同，如元代倪瓚，其文人氣質表現在畫面中，呈現的就是含蓄、飄逸、婉約的意境美。

四、逸格的追尋

所謂逸格，就是每位山水畫家窮其一生都在追求的高雅的格調。自宋代以來，追求主題靈性美的山水畫，本著“暢神達意”的原則，將“逸格”提到了首位。唐代評畫標準是“神、妙、能、逸”，而到了宋代，黃休復則把“逸品”一下放到了“神品”前面，作為繪畫的最高品格。這種美學思想要求繪畫自由表現，不受拘束，有法而至無法，意趣自然流露，由此而派生出風格上追求平淡天真、狂怪奇險和簡約古拙。清初畫家惲壽平，在其早年專心進行山水畫創作時，就對“逸格”有了自己的見解。他認為：“要脫盡縱橫習氣，得其幽淡天真；不刻意求工求似，要得其自然天真；不論繁簡，得其精神氣韻；不落時趨，獨立高步。”

“逸格”的出發點是對人性的解放，認為藝術應該是為人的藝術，這來源于魏晉時代玄學的興起所引起的對人本身以及對人生的思考。藝術是為人的藝術，山水畫是人對自然的感情進行抒發的一種表達方式。正是這種以人為根本的思想的覺醒，使以對人性的解放為出發點的“逸格”成為山水畫美學思想的最高境界。

結 語

中國的山水畫藝術，特別強調畫家的個人思想情感的抒發與表現，要求畫家在尊重自然的基礎上，能借景抒情、以景寫神，不僅通過自然山水來表現個人情操,更是透過人生的、生活的、自然的藝術美學追求達到高度的人與自然的合一。