簡談中國畫創(chuàng)作中內(nèi)容與形式的關(guān)系
——以《魂系馬嵬》為例

□張 藝 鄧益民 西北大學(xué)

一、藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式的含義

“內(nèi)容”在辭海里的一種解釋是指藝術(shù)家欲表達(dá)與傳遞的主題、構(gòu)思或想法，至終將這些理念呈現(xiàn)于自己的藝術(shù)品中。內(nèi)容包含題材和主題兩個(gè)要素，題材是藝術(shù)家所要描繪的對象，主題是藝術(shù)家對所描繪的題材的認(rèn)識、情感、態(tài)度和評價(jià)，以及通過題材媒介表達(dá)的思想情感以及作者的審美理念。

“形式”是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在和表達(dá)方式。中國畫的形式有內(nèi)外之分，表層的生理視覺意義上的形式只是一種外形式，而內(nèi)形式是表層形式里的技術(shù)構(gòu)成。內(nèi)形式不僅以手段、媒介等方式作為外形式的附庸，且其自身還具有獨(dú)立的審美意義。

二、中國畫創(chuàng)作中內(nèi)容與形式的關(guān)系

內(nèi)容和形式是藝術(shù)作品構(gòu)成的兩大要素，他們之間的關(guān)系是相互依存的。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中, 內(nèi)容和形式的關(guān)系是遵循矛盾辯證統(tǒng)一和互相轉(zhuǎn)化規(guī)律的。

（一）內(nèi)容決定形式

藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于作者的情感經(jīng)歷和對生活的認(rèn)識，生活閱歷是藝術(shù)家創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)。從藝術(shù)創(chuàng)作來看，先有藝術(shù)認(rèn)識，才有藝術(shù)表現(xiàn)，先有內(nèi)容，才有為之適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。同時(shí)，內(nèi)容的變化決定了形式的變化，如《清明上河圖》表現(xiàn)的是北宋都城汴京的城市面貌和社會各階層的生活狀況，因此作品以鳥瞰式長卷的形式予以描繪。

（二）形式反作用于內(nèi)容

形式需要根據(jù)內(nèi)容的不同選擇恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)語言進(jìn)行表現(xiàn)，在內(nèi)容的規(guī)定下，運(yùn)用特有的材質(zhì)和與之相應(yīng)的表現(xiàn)手段對畫面形象刻畫和畫面效果進(jìn)行渲染，從而呼應(yīng)主題。不僅如此，形式將反作用于畫面內(nèi)容，使內(nèi)容更加豐富，形象更加鮮活，增強(qiáng)畫面意境的傳達(dá)，如《潑墨仙人圖》筆墨酣暢淋漓，造型奇古，潑墨大寫意的手法更加凸顯了仙人的憨態(tài)可掬。

（三）以何家英、高云《魂系馬嵬》為例簡要說明

構(gòu)圖：作者采用呈泰山壓頂之勢的險(xiǎn)構(gòu)圖，畫面上大下小。畫面主體是持刀而立的紅衣武士，占據(jù)畫面上半部分，而主要人物楊貴妃和唐明皇卻被安排在畫面的左下一角，被三軍將士逼迫得快要“掉出”畫面……這種強(qiáng)烈的構(gòu)圖形式，表現(xiàn)了作者對李楊遭遇的同情，反映了內(nèi)容題材的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和情緒。

筆墨造型：中國畫離不開筆墨語言的造型，作者對筆墨的運(yùn)用繼承了晉唐以來的畫風(fēng)，注重骨法用筆, 以形寫神，使人物表現(xiàn)具有古意。作者在處理人物形象時(shí)，克服古代繪畫千篇一律、概念化的人物形象。畫中每個(gè)人都有個(gè)性，呼之欲出，如唐代御林軍形象屬于西域血統(tǒng)，作者刻畫出很典型的高鼻梁絡(luò)腮胡的威武形象；又如對楊玉環(huán)的形象的塑造，作者綜合唐代以胖為美和現(xiàn)代小眼睛的審美，畫出了比較飽滿豐腴符合現(xiàn)代人審美的楊貴妃形象。

設(shè)色技法：作者根據(jù)題材內(nèi)容，參考舊壁畫的畫面效果，以此來表現(xiàn)作品的歷史感。《魂系馬嵬》色彩處理鮮艷濃重，三軍將士大塊面的紅色和穿著薄如蟬翼的楊貴妃的一點(diǎn)白形成強(qiáng)烈對比，人物刻畫的線條溫和統(tǒng)一，凸顯出楊貴妃的悲慘遭遇和我見優(yōu)憐的情感表達(dá)，深化了創(chuàng)作主題。

可見《魂系馬嵬》的創(chuàng)作，畫面形式緊密圍繞內(nèi)容，畫面選題于戲劇創(chuàng)作《長生殿》中“馬嵬驛兵變”這一情景，畫面描繪的人物浩大眾多，作者深入刻畫了李隆基、楊貴妃和眾多武士的不同個(gè)性，對人物的造型塑造也以歷史為依據(jù)，如武士的刻畫具有少數(shù)民族的形象，楊貴妃的形象也與現(xiàn)當(dāng)代人們的審美進(jìn)行銜接等。畫面用色、用線都繼承了晉唐以來的畫風(fēng)，體現(xiàn)了作者深厚的繪畫功底和對傳統(tǒng)繪畫的繼承。在畫面處理中，眾多紅衣武士的浩大與唐明黃的軟弱無奈形成對比，武士的陽剛之氣也與楊貴妃的陰柔之美產(chǎn)生對比，大面積的紅色與楊貴妃的一點(diǎn)白形成對比，這些形式美感都對畫面內(nèi)容、作者思想的表達(dá)，即對楊貴妃的同情進(jìn)行了加強(qiáng)與反作用。

在中國畫創(chuàng)作中，內(nèi)容是“畫什么”，形式是“怎么畫”，即以什么手段體現(xiàn)內(nèi)容，形式是內(nèi)容的物化過程。形式是可視的，這樣才使內(nèi)容得以表現(xiàn)，形式要準(zhǔn)確地表現(xiàn)內(nèi)容，只有獨(dú)創(chuàng)的形式，才能成為獨(dú)特內(nèi)容的載體。同時(shí)形式具有時(shí)代感，改革舊形式創(chuàng)作新形式便成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要任務(wù)，因此在中國畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家要具備敏銳的形式感來凸顯個(gè)性化表達(dá)，使表現(xiàn)內(nèi)容更具獨(dú)特性。