革命抗戰時期石魯藝術風格的遞進

□曾文君 湖南科技大學

石魯，原名馮亞衍，四川省仁壽縣人。因崇拜清初畫家石濤和現代文學家魯迅，從而改名為“石魯”。抗戰爆發時，石魯擁有深厚的革命熱情，憑借一股熱血投身于延安抗戰中，在這一時期，因為延安當地條件十分艱苦，繪畫所需材料很稀缺，但梨木較為豐富，木刻刀、紙張、油墨等都可以自己制作，于是石魯選擇了版畫這一藝術表現形式。

石魯的藝術風格以革命現實主義為主，用來反映中國革命特別是關于延安的革命精神，以“以形寫神”的手法進行創作。構圖的形式美、頓挫的刀法特征，以及黑、白、灰處理在石魯的繪畫中都可以感受到。

通過欣賞其代表作《群英會》，我們可以感受到石魯深入觀察生活，以寫實的方法進行創作的風格。另外《雪地送糞》《勞動英雄回鄉》等作品，也都是對抗戰時期延安精神的集中體現，對宣傳革命思想起到了一定的作用。隨著抗日戰爭的勝利，在這一時期，石魯創作了《胡匪劫后》《說理》《打倒封建》等作品，在主題、內容、形式上與之前的作品有一定差異，但在本質上與抗戰時期是一脈相承的關系。

1959 年到1964 年，思想解放運動的開展，激發了石魯的藝術創作熱情。他注重結合生活，深入實地寫生，在他的繪畫中可以感受到其抒發的情感。

石魯在這期間先后出訪印度、埃及，被它們的藝術深深震撼，于是他傳統的筆墨功力也開始加強，逐漸走向繼承與創新之路。代表作有《埃及人》《金字塔的傍晚》等。

他之后研究中國畫的創作規律，這個時期，作品有一種雄偉的畫面效果，通過《轉戰陜北》這幅畫就可以深刻感受到。

《轉戰陜北》是一幅大型革命歷史題材的中國畫，乍眼看是山水畫，其實著重表現的是人。不同于早期的寫實風格，革命現實主義和革命浪漫主義的結合在畫中體現了出來，這也是新中國中國畫的一個轉折點。

20 世紀60 年代初，以石魯為首的陜西畫家們形成了“長安畫派”，他們尊重傳統，學習中國傳統文化的精髓。《延河飲馬》最能代表石魯那個時期的藝術風格。在這幅作品中，我們可以看出石魯采用中國傳統的“沒骨”畫法來表現山水，筆墨婉轉細膩，畫面構圖講究、虛實分明，透視關系準確。他是在基于傳統的基礎上力求創新。

“文革”時期，石魯的作品繪畫風格主要有兩種：一種是以改畫埃及、印度寫生為主，代表作品有《印度神王》《美典神》等；另一種是用強力提按筆法創作的花卉、動物、山水等寓意深刻的文藝畫，代表作品有《蘭宜乎瘦土》《華岳之雄》等。

“文革”后期，石魯的創作主要從人物畫、歷史畫轉變為花鳥畫、山水畫，他已經不愿意從事歷史題材了。在山水畫的創作方面，他以堅硬、冷峻的風格表現內心的想法。這個時期具代表性的作品有《華岳之雄也》《華山蒼龍嶺》等。他采用濃淡兼施的手法來呈現山的層疊，帶給人全新的視覺感受。

石濤的繪畫主張，深深影響著石魯的繪畫創作，貫穿于他繪畫生涯。石魯吸收傳統繪畫的營養，將其轉化為自己的繪畫語言，又加入了自己對繪畫創作的認識和主張，形成了自己獨特的繪畫語言。

石魯是充滿革命熱血的，他將重要的歷史以畫面的形式呈現在人們面前，讓欣賞者如同身臨其中，可以感受到歷史。作為一個革命藝術家，他不僅表現出對藝術的繼承與創新，還用繪畫這個“武器”宣傳革命故事、現實狀況，反映人民的幸福美好生活。

石魯的作品中的人物、山水、花鳥畫都從當時生活中取材，在結合史實的情況下，形成符合了這個特殊時代的特點，具有一定的時代政治意義。他也一直堅定地走在記錄“時代”的路上。

石魯作為中華人民共和國成立后“長安畫派”的代表人物，我們對他的藝術經歷、藝術作品、藝術思想的研究，有助于了解在革命抗戰歷史時期中國美術的發展狀況與走向，把握時代與美術之間的關系，為當下新時期的美術創作提供借鑒。