提高高職高專音樂教育專業學生歌舞排演能力的方法

□柳京岑 湖南幼兒師范高等專科學校

歌舞排演能力在積極開展全民藝術普及的今天有著非常重要的功能和作用，是音樂教育專業學生工作后需要具備的能力。但目前，高職高專音樂教育專業的課程教學鮮少有對歌舞綜合能力的訓練，大多是聲樂、舞蹈分開教學與排演，導致學生歌舞結合技能表現不佳。本文將從教學方法論出發，結合筆者多年教學經驗，對如何提高學生的歌舞排演能力進行闡述，以期高職高專音樂學子在日后工作時能熟練應對各種歌舞排演。

2015 年1 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于加快構建現代公共文化服務體系的意見》，其要求“積極開展全民藝術普及”。開展全民藝術普及，既是黨和政府在新時期交給文化館的一項重要任務，也是群眾文化工作不可推辭的責任。高職高專音樂教育專業專門培養中小學、社會藝術培訓機構的音樂教師，其人才培養必須與市場需求接軌。現在的用人單位不僅要求學生具有較高的專業技能，還要求學生具有良好的編排節目技能，具備組織大型活動的能力。歌舞表演是一類非常普遍的排演形式，也是普通學生、職工們樂意參與的文藝活動。因此，學生掌握歌舞排練技能是非常有必要的。筆者結合多年教學和表演、排練經驗，就如何提高高職高專音樂教育專業學生歌舞排演能力的方法總結一二。

一、強化主體意識，自信表達自我

藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，是人類對周圍世界的認識和情感態度的特有方式。每個藝術排演節目都是由人組成的，在舞臺上，每一位學生都應肯定自己的主體地位，認識到自己的重要性。有了這樣的心理暗示，學生無論在舞臺哪個位置，都能大大減少動作粗略帶過、走位不走心、不發聲只做嘴型等演出事故；做好這樣的心理建設，每一位演員在舞臺上都能自信大方地微笑，從容展示自我。

二、兼顧聲音與肢體表達

歌舞排演是一門綜合藝術，既強調唱歌技巧，又要兼顧舞蹈動作。但是，筆者在教學過程中發現很多學生在排演中常常只注重其一，或兩者都表現不到位。造成這種情況的原因主要是學生平時的練習偏科，未養成良好的歌舞排演習慣。因此，教師要在教學和平時訓練中，有意識地培養學生的唱跳結合能力，引導學生形成唱跳思維，淡化舞臺緊張感。

三、了解舞臺整體布局，清晰團隊和個人的關系

不同演出場合會呈現不同的舞臺，由于學生普遍上臺機會少，把控現場能力不強，容易在排演中出現踩點錯誤、隊形中心演員易定點偏臺、上下臺不注意禮儀、排演結束未集體致意等問題。究其原因，還是演員對排演舞臺不熟悉，對自己在團隊中的位置不夠清晰。對此，演員首先要熟悉舞臺的觀眾席，習慣觀眾的眼神；熟悉舞臺的長寬距離，結合排演節目的隊形定點；熟悉舞臺中心，每位演員找準自己的位置，不帶偏隊伍；熟悉排演的每個環節，如何上下臺，如何集體謝幕，道具如何擺放等。細節決定成敗，舞臺上的每一幕都會被無限放大，因此，教師在教學中要注重培養學生對舞臺細節的處理能力。

四、加強校校合作，建設藝術實訓基地

高校培養學生的目的是為社會輸送合格的專業人才。因此，高校要加強與各中小學、社會藝術培訓機構的聯系，建立藝術實訓基地。高職高專藝術教育實訓基地的建立，能幫助音樂教師有效開展實踐教學，尤其是“雙師型”教師的優勢能夠得以充分發揮，同時還能增強學生的職業歸屬感，提高學生的音樂專業能力。

歌舞排演是一項集體活動，表演者既要有過硬的專業能力，又要有非常強的團隊精神。因此，教師要積極培養學生的團隊意識，引導學生一起排練、學習、共同進步，保證學生們在今后工作中能為全民藝術普及、提高群眾文藝素養貢獻自己的力量。