肖邦圓舞曲音樂風格

□張春祿 哈爾濱師范大學

一、肖邦的生平與音樂創作

弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦（1810—1849），出生于波蘭，浪漫主義時期的代表人物，是歐洲音樂史上著名的鋼琴作曲家和鋼琴演奏家。他的作品繁多，體裁廣泛，除很少數的協奏曲、克拉科維亞克回旋曲、唐璜主題變奏曲、大提琴奏鳴曲外，他將一生心血都傾注到鋼琴音樂領域的創作上。他的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意、夢幻般的意境，令人陶醉，因而被譽為“鋼琴抒情詩人”。

肖邦生活在18 世紀歐洲圓舞曲流行的年代，他對傳統的圓舞曲進行加工、創作，賦予其前所未有的氣質，使其進一步藝術化、高雅化。肖邦早期受民間音樂影響較為嚴重，創作方面偏于技巧化。20歲以后，肖邦自己的音樂風格逐漸成熟，并創作多種體裁鋼琴音樂作品，其中圓舞曲是肖邦創作中最富浪漫氣質的體裁，如《降E 大調輝煌圓舞曲》的華麗、《升c 小調圓舞曲》Op.64Nr2 的活潑、《a 小調圓舞曲》Op.34Nr2 的哀愁與憂郁，這些都是肖邦圓舞曲的經典之作。

二、肖邦圓舞曲節奏型特點

圓舞曲最早與瑪祖卡舞曲和波羅乃茲舞曲等源于波蘭的民間舞曲，都是由三拍子組成，強弱弱不斷重復，節奏型簡單，變化類型較少。到了浪漫主義時期，肖邦對圓舞曲節奏旋律的發展作出了調整，使圓舞曲的節奏更富有彈性，旋律線條更加優美、流暢，富于感情和想象，其主要有以下幾種手法：（1）圓舞曲的節奏型：；（2）瑪祖卡的節奏型：；（3）波羅乃茲的節奏型：。

（一）延遲重音

肖邦圓舞曲中節奏上延遲重音，重音的音符通常時值較長，可以是長音符、帶附點的音符，或帶裝飾音的。重音位置可以在第一拍、第二拍，甚至在第三拍上。節奏上富有彈性，韻律感強，常使人感到驚喜。

如圖1 所示，譜例（2）《降E 大調輝煌大圓舞曲》序奏，第一小節中第一個二分音符占據重音位置，緊接著第三小節的最后一個四分音符，按照傳統圓舞曲風格，強弱弱劃分，處于弱拍位，演奏時應該弱彈，但在肖邦的圓舞曲中恰恰相反，變成了弱位強彈。這種現象在肖邦的圓舞曲中很常見。這種處理使節奏上有一種漸快的感覺，恰似舞會開始前人們紛紛進場的華麗畫面。此外，同音重復的出現，或同一動機反復出現的寫作手法，宣揚打破古典主義理性對感性的束縛，將感情上升到主要位置，表達情感上的執著。

（二）赫米奧拉節奏

“赫米奧拉”可以追溯到巴洛克時期，簡單來說就是“3對2”或者“3 和2”的對比。鋼琴作品中左右手的“3 對2”“4對3”，兩個純五度音程振動頻率比是3 ∶2。這種節奏經常在雙拍子和三拍子之間相互轉換。這種轉換常打破原有小節的限制，即在一固定的時值范圍內，音樂的重音音符轉移到非重音音符上。

（三）跳音加前倚音的節奏型

倚音是由單個(或多個)小音符寫在主要音符的前面或后面，所形成的裝飾音。其可增強樂曲的表現力。裝飾音在主音前面的叫作“前倚音”，裝飾音在主音后面的叫作“后倚音”。

這種節奏型在肖邦舞蹈性的圓舞曲中幾乎都有出現，肖邦擅于運用華麗的裝飾音裝飾旋律，而又不影響旋律線條的進行。這種寫作手法一方面來自波蘭民歌，另一方面受到意大利歌劇的影響。例如，《降E 大調輝煌的大圓舞曲》Op.18，中中部部分（135-151 小節）由D 大調轉入平行小調b 小調。旋律的單位動機由跳音加前倚音組成，旋律成下行音調進行，這符合肖邦圓舞曲小調部分的寫作手法，表現出一種悲傷、憂愁的感覺。這種下行音調又叫嘆息式音調。

（四）采用古老的舞蹈節奏型

這種古老的節奏型在歐洲民間音樂中經常出現。這樣較原始的舞蹈音型可追溯到巴洛克、洛可可時代。在音樂創作上，肖邦對莫扎特的音樂極為欣賞，常常受到他的音樂影響。

圓舞曲是肖邦重要的鋼琴作品之一。其中《降E 大調輝煌大圓舞曲》op18 是肖邦圓舞曲中廣為流傳的一首，以曲調輕快、華麗、輝煌，色彩明亮而獨具特色。肖邦的圓舞曲雖然名字中帶有“舞曲”兩字，實際上并不適用舞蹈伴奏，它的節奏輕快，律動性強，時而舒緩時而急促，經常用到炫技華彩，因此常常作為音樂會欣賞的鋼琴作品。

肖邦的圓舞曲廣泛吸收了斯拉夫民族的文化，在他的作品中可以看到諸多舞曲影子，如沃爾塔舞曲、加亞爾德舞曲、阿列曼德舞曲等。肖邦以其嫻熟的作曲技巧和深厚的藝術功底，將它們融合在一起，多變的節奏型、優美抒情的旋律，使其圓舞曲呈現出肖邦式特有的優美、高雅、浪漫的藝術氣息。