探討英式銅管樂團的歷史與發展

□馮 寧 武漢音樂學院

從形式上來看，英式銅管樂團是歐美音樂體系中的重要表現形式，與我國本土的管樂團及軍樂團有著本質上的差別。銅管樂器是英式銅管樂團的主要演奏樂器，具有與其他樂器不同的音色和表現力，這也是英式銅管樂團自身獨具的魅力和優勢。而分析其產生和發展歷史，能夠進一步提升英式銅管樂團的音樂魅力[1]。

一、英式銅管樂團的形成

1830 年之前，在交響樂團演奏中，銅管樂器并不常見，只局限于圓號等類別，而僅存的幾種銅管樂器由于本身的發音方法和木制管樂器相同，加上當時還未存在活塞系統，往往只能演奏單音。雖然長號在這一方面進行了改善，可以通過伸縮管的調整來實現音色的改變，但是在演奏靈活性及音域方面依舊具有較大的局限性，因此，最初的銅管樂器基本上是與木管樂器被劃分為一類。

但是在18 世紀30 年代后，活塞技術出現并且被應用到管樂器中，極大地促進了銅管樂器的發展。活塞技術能夠改變銅管的長度，而氣流的改變則能夠實現音的高低變化。最初的圓號經過技術改良和形式優化后衍生了薩克號，新增的三個活塞能夠有效實現不同音域的演奏，同時其材質不易損壞，靈活性更強，所以更適用于當前的樂團演奏。從外形上看，薩克號逐漸發展為圓錐形狀，進一步優化了其演奏音色，并且能夠和其他的樂器產生更加和諧的共鳴效果。這成為英式銅管樂團發展的重要前提，也為后期大量的銅管樂器改良提供了技術依據[2]。

二、英式銅管樂團的發展及編制

首先，從英式銅管樂團的編制發展歷史來看，最初產生的英式銅管樂團往往以教堂樂團為主，當時的樂團樂器還兼并銅管樂器及木管樂器，在18 世紀中期到19 世紀初近50 年的時間內，這種編制從未進行改變。但是發展到19 世紀中期，即大約在1849 年，有銅管樂團決定進行編制改變，雖然這種改變并未徹底形成當前的銅管樂團編制，但是為后期的英式銅管樂團發展奠定了良好的基礎。從改變形式上來看，其保留了原有的低音單簧管聲部、次中音長號、圓號、短號及中音長號等樂器。當時銅管樂團已經盛極一時，并且受到了多方的關注。到1850 年，圓號演奏者約翰·福斯特真正落實了較為徹底的銅管樂團改造活動，他完全剔除了銅管樂團中的木管樂器，將銅管樂器作為主要的組成部分，并且打造了英式銅管樂團的雛形。與此同時，因受到國家戰爭的影響，大部分軍樂手參與了民間樂團組建中，而退役軍人的回歸促使地方銅管樂團的編制得到了改善[3]。

這種編制形式在19 世紀中期開始，但之后并沒有進行大規模的改變，與當前我們常見的英式銅管樂團編制形式并無較大的差異，但是這其中也存在一次較為成功的改變。20 世紀50 年代，打擊樂聲部在愛丁堡音樂節中得到了眾多觀眾的首肯，這種較為激進的演奏形式成為英式銅管樂團編制發展的重要基礎。

其次，從銅管樂器的發展歷史來看，雖然最初的活塞技術于19 世紀中早期應用于銅管樂器改造中，但是由于當前的樂曲形式還不夠統一，樂團在利用這種活塞式銅管樂器演奏的過程中，無法體現整體樂團的協作感和凝聚力，因此落實樂器的改造，成為當時銅管樂團發展的重點。后來在19 世紀40 年代中期，由約翰·迪斯汀和阿道夫·薩克斯共同合作并且推廣的薩克號及薩克斯真正受到了眾多銅管樂團的青睞，如bB 調小號（立鍵式）、次中音薩克號、短號和薩克斯紛紛在不同的樂團演奏過程中涌現，成為提升英式銅管樂團社會影響力的重要標志。

因此，我們可以將薩克號的出現當作英式銅管樂團興起的里程碑，而產生這樣重要成就的主要因素在于以下兩點：首先，在19 世紀50 年代，歐美地區興起了較為繁盛的樂器改革，大量的樂器商參加了多種類型的樂器展，而由迪斯汀設計的薩克號便在樂器展中展出，在短時間內受到大量樂器制造商的青睞，成為大規模的銅管樂器技術改良的前提。其次，在薩克號等一系列活塞式管樂器出現之后，在第5 屆曼徹斯特貝爾維大賽上，莫斯利樂團贏得了冠軍，這支樂團使用了薩克號系列的管樂器。雖然樂團只有10 人，但是在競爭激烈的環境下，其憑借著薩克號動人的音色提升了樂團的影響力，獲得了冠軍。這為后期銅管樂團的繁榮發展拓展了極為廣闊的空間，也提升了薩克號的競爭實力，讓英式銅管樂團的繁榮發展成為可能。

三、英式銅管樂團的融合與創新

結合當前現代化的管樂團發展形勢來看，其類型和風格居多，英式銅管樂團與當前眾多的普通管樂團或者團管樂團相比，存在極強的差異性，這也是其成為風靡全球的重要樂團形式的原因之一。尤其在文化全球化和國家之間交流日益緊密的當前，英式銅管樂團被傳到不同的國家，并且與區域及國家的個性化民族風格相融合，出現了創新和改變。

（一）記譜法和特性融合

高音譜號記譜法是當前英式銅管樂團發展過程中的主要基礎方法，這為樂團進行聲部互換提供了極大的自由空間，能夠高效便捷地實現不同樂器之間的過渡與轉換，使英式銅管樂團在演奏過程中有了較大的自由發揮空間。與其他的普通管樂團或者交響樂團相比，他們主要應用三種或者三種以上譜號作為記譜的方式，如高音譜號、中音譜號、低音譜號及次中音譜號等。這種方法雖然能夠清晰地劃分不同聲部的排列順序，但是在整體樂團演奏的過程中，樂章的銜接或者曲目的轉調會存在一定的斷層問題。而英式銅管樂團則是通過較為統一的高音譜號進行過渡管理，并且在不同的聲部利用調性的差異化標識進行識別，能夠有效解決上述問題。

從英式銅管樂團的演奏人員數量角度來看，其需要將人數控制在28～30 人，并根據不同的作品和演奏需求進行調整，但是大部分的銅管樂團或者管樂團的人員編制往往在60～70人，不僅在數量上有著較大的差距，在演奏過程中所負責的內容也更多更為復雜。但是，鑒于英式銅管樂團自身的演奏靈活性較強，原創作品較多，樂團可以結合其他的交響樂團及作品進行二次創造。另外，由于大部分的樂器以錐形為主，音色柔和，且色彩豐富，能夠適用于多種類型和風格的曲調，所以人員的縮減并不會阻礙演奏的正常發揮。在實際的編制中，會利用短號取代小號，利用bE 調中音代替圓號，從而使音色更加圓潤、明亮。與此同時，為了迎合多種樂曲的實際表達需求，英式銅管樂團中也加入了部分打擊樂器，寥寥數名的打擊樂手需要掌握20 余種樂器類型，并且要隨著不同音樂作品的需求進行調整。因此在當前的英式銅管樂團發展過程中，經過不同國家風格和文化的融合，其保留了原有的音色特點，同時更具普適性，演奏的力度和范圍也更加廣闊。

（二）地域和經濟效益的發展

從當前全國的樂團發展形勢來看，英式銅管樂團的滲透最廣，原因是其具備十分深厚的發展歷史。大部分西方國家英式銅管樂團主要以本地企業及社區組建為主，比賽形式較為傳統。發展至1930年前后，英國本土的銅管樂團便已經超過了2萬支，發展極度繁榮，同時隨著國家之間的交流日益密切，當前英式銅管樂團已經滲透到了新西蘭、歐洲、澳大利亞及北美等國家和地區，在中國也具有極為廣泛的發展空間。

近些年，各個國家的英式銅管樂團比賽也如火如荼地開展，其經濟效益得到進一步提升，但是從價格水平上來看，大部分的英式銅管樂團的樂譜價格和其他樂團之間相比更為合理，這也成為英式銅管樂團，拓展其影響力的重要途徑。

（三）衍生發展

文化傳播往往是建立在交流、融合、借鑒的基礎上的，因此英式銅管樂團的發展，雖然已經取得了較為良好的成就，但是這種成就不能單純地依靠傳統優勢進行發揚，還需要結合不同的文化風格進行融合。因此打造衍生樂團形式已經成為當前英國本土銅管樂團的發展方向。

例如，受爵士音樂的影響，當前大部分的英式銅管樂團逐漸進行形態轉化，對音樂風格及樂器的類型進行創新。銅管樂器自身的優勢賦予了爵士樂更多的表現手法，而爵士樂的發展需求也創新了銅管樂器的使用方式。利用銅管樂器，在街頭酒吧或者其他文化場所演奏爵士樂，成為當前英國銅管樂團發展和流行的次要渠道。銅管樂器不僅能夠滿足爵士樂的互動性需求和靈活性需求，而且在音色方面也逐漸進行了轉化，小號逐漸成為最高聲部的樂器，中音號也被法國號代替。可見，形式多變是人們的需求，也是藝術發展的必然需求。

結語

在文化全球化發展背景下，英式銅管樂團作為文化輸出的主要對象，面向多國進行了改良和創新，這種創新是在維持原有優勢和特點的基礎上進行的優化，能夠進一步提升英式銅管樂團的音樂影響力。在這樣的融合衍生發展過程中，使英式銅管樂團更具發展活力。同時隨著受眾體系的逐漸擴大，最原始的英式銅管樂團也逐漸恢復原有的活力和生機，不斷提升演奏的挑戰難度，促進了銅管樂團的可持續發展。