齊白石花鳥畫的藝術內涵

□田 雨 湖南科技大學

一、技巧方面

齊白石繪畫中的題字大多是金石用筆，他的書法、印章與畫面完美地融為一體，再加上畫面質樸清新，使畫面非常和諧。他的畫面體現出很多奇妙的章法和思想感情，他善于用奇妙的構圖形式和詼諧的題字方式來表現不同的思想感情。這些形成了齊白石花鳥畫獨特的繪畫技巧。

齊白石說：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形具備，非偶然可得也。”意思是說，要先寫生再寫意，領會到寫意的內在精神后反過來再寫生，這樣才能將要表現的形和神都表現出來，并不是隨便可以畫出來的。

他在作品中時常借物喻人，在畫面中經常出現老鼠偷吃燈油和野生蟲魚的畫面，題上擬人化的標題，文字和內容相呼應，形成了齊白石獨特的藝術表現形式。這就是他對畫面所要表達的內涵和意境獨特的趣味和思考的真實反映。例如，在《螃蟹圖》中題字“看你橫行到幾時”。這種詼諧的擬人化標題不僅傳達出對畫面的思考和情感，同時也讓畫更加富有趣味。

二、創新方面

齊白石無論在選題還是色彩的運用方面都有自己獨到的見解，在吸取前人的基礎上發展創新，在欣賞中認識中國畫，在觀察中品味中國畫，在實踐中陶冶自身的情趣。例如，在《瓷盤蜜蜂》畫面中，一只蜜蜂被一個空盤所吸引，上面的水果被主人吃掉了，余香猶在。這是他從“踏花歸去馬蹄香”的創作中汲取的經驗，并加入了自己的認識。對于那些只取材于梅蘭竹菊的畫家而言，齊白石的繪畫都是反映他周邊的生活的，更容易讓老百姓所接受。齊白石的藝術創作尊重自然、尊重生活，他的作品反對不求實際的空想，他經常在田野間觀察花鳥蟲魚，反復揣摩它們的形態。齊白石的藝術表現來自生活，取自淳樸的鄉村生活實踐，在繪畫上運用質樸的造型，把故事和情趣作為自己重要的表現手段，從這一點上看，齊白石的藝術作品不受傳統主題限制，是用來傳達自己獨特的思想感情的。他筆下的人物、寫意花卉、花鳥蟲魚幾乎是以前文人畫中不常看到的，表達了他對生活的喜愛之情。

齊白石在顏色的選取上也大膽嘗試運用紅色，紅色是大眾所喜歡的喜慶的顏色，不高雅，前人的文人畫大多使用黑色，黑色在文人畫中代表高雅和尊貴，所以選用紅色是一個大膽的創新。齊白石這一大膽的創舉，不但適應了大眾的審美需求，而且開創了文人畫紅花墨葉的新局面，所以齊白石為花鳥畫做出了巨大的貢獻。繪畫最重要的是要有屬于自己與眾不同的藝術風格，創新是藝術的重要前提。

三、藝術精神方面

藝術來源于生活，齊白石的藝術加深了我們對生活的認識，也是對“藝術來源于生活”這句話的高度解讀。這同樣也是齊白石藝術對傳達情感方面做出的巨大貢獻。藝術來源于生活，齊白石最出名的一句話就是：“太似則媚俗，不似則欺世，貴在似與不似之間。”這句話蘊含著齊白石作畫既追求自由但又并非完全脫離現實的思想。

四、傳統文化方面

當今中國的教育在方方面面都滲透著中國傳統文化，齊白石花鳥畫的特點，蘊含著深厚的中國傳統文化，讓學生在學習中感受中國傳統文化的魅力。齊白石將自己對生活的理解融入寫意畫中，向人們傳達出他對生活的認識和他的個人精神，同時也進一步傳達了中國傳統文化的內涵與精神。例如，齊白石的《蠟炬圖》，畫面中畫著一把二尺釘耙但已經斷掉了一齒，在釘耙上方放著一段快要燃盡的蠟燭。如今，農具和蠟燭都已經變成文化符號，將兩者結合起來，表達了“生命不息，勞作不止”的立意。

中國傳統文化提出天人合一的基本內涵，道家的思想中就有天人合一的觀念，要求順應萬物自然的本性，追求事物自然的美。齊白石學習中國傳統儒道思想，深入自然去觀察，把生活中感興趣的和較熟悉的事物畫在了他的畫面中，表現出事物自然的美，將看到的景物與思想感情融為一體。在齊白石的繪畫作品中，都能看到其傳達的天人合一的思想。中國自古就有“無為而無不為”的說法，這是一種為人處世的態度，即人不管做什么事情要尊重自然規律，這同樣也是繪畫的最高境界。齊白石繪畫的一大原則就是“似與不似之間”，這與傳統的“無為而無不為”的觀念不謀而合，他的繪畫來源于生活但又高于生活。