早期青綠山水畫的語言形成基礎

□尹忠民 青島大學

一、對自然景物的真實寫照

魏晉時期的士人大夫都熱衷于寄情山水，不管是遠處的群山還是附近的溪水，山水草木及大自然的青綠之色盡收眼底。近綠遠青成為自然界最基本的色調。因此，相沿成習，青綠成為自然景物的色彩特征。竹林七賢、陶淵明等人隱居深山，對自然景物情有獨鐘，創作了許多動人的詩篇，后來畫家也通過手中之筆將看到的山水風光記錄下來，最傳統的青綠山水畫就此而生。東晉畫家顧愷之的《畫云臺山記》中曾言“山有面則背向有影，可令慶云西而吐于東方。清天中，凡天及水色盡用空青，竟素上下以映日”，惟妙惟肖地表現出風景的美麗輪廓及色彩繽紛的顏色，充滿了青綠山水獨有的韻律。對自然景物的真實寫照，就是刻畫并再現風景本來的面貌。在山水畫獨立成科前，其雛形就是敦煌莫高窟的壁畫和東晉古玉之畫，只是在那個時期，畫面仍然是“人比山高，水不容泛”的狀態，也側面表現出中國古代青綠山水畫的形象尚未成熟。

二、借鑒重彩人物畫的技法

帛畫最早出現在戰國時期，畫面內容大部分是人物，造型元素也第一次出現在了中國畫中。漢代馬王堆出土的《T字型帛畫》展示了當時重彩繪畫的表現手法。在魏晉時期，人物畫更多地側重于塑造自然元素的形式表達，并在原有基礎上增加特殊的裝飾色彩，以使畫面更加獨特。這與西方色彩理論不同，西方繪畫的色彩多圍繞光與影做文章。他們會在紅、黃、藍三原色的基礎上進行調和，以產生不同的色彩關系，并進行選擇性運用。而我國在唐宋時期，畫家更強調追求自然風景的真實感，著重對眼前風景的一種再現。到明清時期時，畫家則更多地根據自己的主觀意愿來進行創作，突出表達自身的主觀情感世界，在此基礎上再對造型進行具體的刻畫，使畫面線條流暢，色彩豐富，使之有種瞬息萬變的感覺。可以說人物畫的技法對青綠山水畫的發展有著舉足輕重的作用，從畫人到畫物再到畫景，青綠山水畫不斷發展，不但在技法上有所創新，畫面也變得越來越多樣，表現的風景也變得更加充滿意蘊。

三、佛教美術帶來的影響

印度美術在佛教的影響下形成了其獨有的笈多藝術，隨著時代的發展和社會的變遷，笈多藝術也逐漸傳播到中原地區，極大地推動了青綠山水畫的發展，并為后來青綠山水畫的色彩變化奠定了基礎。不僅如此，佛教還豐富了當時民眾的生活，成為飽受社會動蕩苦難人群的精神支柱。佛教美術也逐漸傳入了中國，其中寺院壁畫和石窟壁畫就是典型的佛教美術，這種外來的繪畫風格對中國繪畫造成了巨大的沖擊，畫家們開始意識到畫面可以運用如此豐富的顏色與技巧。中國畫原本的顏色無非紅、黑兩種，而佛教繪畫的色彩非常豐富，且大部分為青綠色，因此，中國畫開始逐漸學習接納色彩上的變化，色彩的運用變得不再單一，如敦煌石窟西魏壁畫《狩獵圖》、北魏壁畫《供養菩薩》及西魏壁畫《天宮伎樂》中的色彩豐富多樣，融入了藍、綠、白、黑等從未出現的顏色。不但如此，佛教美術也促進了青綠山水畫技法的多樣性。例如，通過色彩暈染呈現立體感的“凹凸畫法”，以及敦煌第254窟的《降魔變》和《尸毗王本生》等壁畫上都體現出的“罩”“烘”“刷”“鋪”等技法，都與后來青綠山水畫的設色技法如出一轍。

四、繪畫材料產生的影響

中國畫在早期多以帛畫的形式出現。隨著造紙技術的不斷發展，在元明時期出現了一種不會出現水墨洇滲的紙類，也就是現在的熟宣。到了明朝中期，畫家逐漸開始使用具有洇滲效果的生紙。而關于墨的應用，就更為復雜。在中國繪畫發展的前期，畫家們并未意識到墨的重要性，加之墨的生產力明顯不足，顏色又只是單一的黑色，畫家們便沒有投入研究。在偶然的機會下，紡工發現墨色有別于植物質顏色的效果，這才逐漸被畫家所熟知并應用。

綜上所述，早期青綠山水畫的語言形成為后來青綠山水畫的發展奠定了重要基礎，青綠山水畫的演變過程是復雜多樣的，但是也是極具魅力的。如何使這一獨特的繪畫藝術在當今百花爭艷、百鳥爭鳴的中國繪畫舞臺上再次光芒四射，成為廣大青綠山水畫家們的共同追求。