談音樂理論學習的重要性

□李小青 蘭州軍區戰斗文工團

音樂理論的學習對從事各種音樂活動的音樂家來說必不可少。從音樂創作的角度來看，音樂理論是作曲家創作音樂作品的主要手段，從音樂表演的角度來看，是指揮家、演奏家揭示和闡釋音樂作品靈魂的重要依據，是通向音樂無極境界的重要途徑。

音樂理論包括：音樂基礎理論和音樂技術理論。本文主要從曲式、和聲的音樂技術理論方面來闡述它們在音樂表演活動中的作用。

對于從事音樂表演的學生來說，音樂技術理論雖然不像從事音樂創作的學生那樣有直接聯系，卻是他們必須掌握的“軟功夫”。音樂表演是一門既強調情感和技術，又講究理性邏輯的藝術。通過學習音樂理論，我們可以更好地理解作品的內涵，從而把握作品的整體結構，使表演更準確、更有說服力。目前，音樂院校學生學習的作品都是十八九世紀的經典作品（當然不排除20世紀的作品），與我們這一時代及處于這時代的人存在一種“代”的鴻溝。這種“代”的鴻溝不是僅僅通過掌握傳統的演奏技巧就可以逾越的。它必須通過對過去文化現象、音樂思潮和創作技法的了解才能夠逾越。從這個意義上說，學習音樂技術理論對從事音樂表演的學生來說是極為重要的。

一、曲式分析

曲式是構成音樂作品結構的形式。從某種意義上說，它是作曲家內心情感的外化形式。具體表現為：它將諸音樂要素組成的各種音樂素材按一定的關系在實踐過程中組織起來，構成一首完整的作品。曲式是多樣化的，作曲家在音樂創作的過程中可根據作品內容有選擇地運用曲式。而作為二度創作的演奏者，任務就是盡可能準確地把握作品，并將其充分地表達出來。音樂作品有其特殊性，是通過音響符號表現內容的，必須由表演者直接參與再創作，才能把那些隱藏在音響符號中的含義體現出來。因此，音樂演奏者必須通過某種手段和渠道才能領悟音樂的本體世界。演奏技術固然是一種手段。然而，單純地掌握演奏手段是遠遠不夠的。演奏者還應該找到一條通往音樂本體世界的渠道，即演奏者應該學習音樂理論、學習曲式學。因為，曲式學是通往音樂本體世界的入口。我們可以根據曲式學理論對作品進行具體的結構分析，把握整體布局，了解樂章與樂章之間的關系，準確劃分樂句、樂段，合理地安排和處理樂曲高潮。演奏者只有通過“曲式”這一入口，才能認識到音樂作品的內在邏輯，從而進行再創造的表演。

二、和聲

和聲是音樂技術理論中最富表現力、最善于表現音響色彩的重要手段。它的功用在于使眾多聲部或和弦有組織地組合起來，并通過縱向的結構、橫向的運動在音樂中起到作用。具體表現為對樂曲的整體結構布局（終止式和調性布局）和音樂作品的內容及形象起作用。和聲是無限、多樣化的，它的每一樣式都能表現不同的內涵。例如，以單純的和聲表現歡快、贊頌、希望和和平等內容；以半音化與不協調和聲表現幻想性、戲劇性與苦悶、憂傷等內容。

從音樂作品的整體結構來看，曲式是音樂作品的軀體，旋律、和聲則是音樂作品的靈魂。對從事音樂表演的學生來說，曲式是通向音樂本體的前提，和聲則是涉足音樂本體的關鍵。在音樂作品中，作曲家顯示的音響符號蘊含博大、精深的內涵。從某種意義上說，其內涵隱藏在和聲音響中。以調性色彩為例：作品的調性是由該調和聲決定的，而調性又決定其音樂的“性格”。一般情況下，大調性表現為“明快、奔放”，小調性表現為“抑郁、傷感和神秘”。我們只有通過分析作品的和聲、明確作品的調性，才能更好地理解作品的“性格”和內容。例如，演奏者對一首作品的曲式理解及整體結構進行劃分后，只能說了解了作品的外殼，而作品的實質內涵還需要通過和聲理論進行剖析。由此可見，我們學習音樂理論和分析音樂作品不僅可以了解音樂作品的外部結構，更重要的是還可以把握音樂作品的內在規律。因此，音樂理論可稱為探尋和揭示音樂奧秘的重要手段。

從上述對曲式與和聲的分析、探討，我們可以明顯看出，音樂理論的學習對于從事音樂表演的學生來說是很有必要的。它作為一種“軟功夫”“軟技術”，與“硬功夫”（表演技術）一樣，需要長期不斷地學習和運用才能掌握。另外，我們也看到，音樂理論的學習是培養學生良好音樂修養、提高鑒賞力的重要途徑。在音樂表演領域中，表演手段包括表演技術和音樂修養兩個方面。我們在引導學生掌握表演技能的同時要注重培養他們的音樂修養。學生在學習過程中出現演奏水平停滯甚至下降是不重視音樂理論學習和缺乏良好的音樂修養所致。

綜上所述，音樂理論的學習有其特殊性，它不像掌握技能那樣立竿見影，需要長時間的積累才能逐漸形成演奏的“軟技巧”，并在特定條件下對演奏起作用。音樂表演藝術不是單純掌握演奏技巧的藝術，而是揭示和闡釋作品的內涵，體現演奏家與作曲家靈魂對話的“形而上”的藝術。