古詩詞藝術歌曲在聲樂學習中的應用價值

□李 鑫 陜西藝術職業學院

中國古詩詞和音樂的結合誕生了古詩詞藝術歌曲，該種類型的音樂融入了文學美和音樂美。古詩詞藝術歌曲是我國傳統文化與西方浪漫主義音樂碰撞產生的火花。本文首先對古詩詞藝術歌曲進行了整體概述，分析了古詩詞藝術歌曲的藝術特點，然后探討了古詩詞藝術歌曲在聲樂學習中的應用價值。

一、古詩詞藝術歌曲概念

古詩詞藝術歌曲就是將中國的古詩詞作為歌詞，加上作曲創作而成的藝術歌曲，它將古詩詞的文學美和藝術歌曲的音樂美相結合，從而形象地將古詩詞與文學藝術融合起來。隨著文學界、音樂界對古詩詞和藝術歌曲的不斷整合研究，使古詩詞藝術歌曲成為我國藝術歌曲中的重要組成部分。

二、古詩詞藝術歌曲藝術特點

（一）歌詞內容

古詩詞藝術歌曲的歌詞全部源自中國古詩詞文學，作曲家將自己的主觀情感融入詞作者的客觀情感中，然后表達出作者的內心世界。例如，春晚王菲演唱的《水調歌頭》是一首朗朗上口的古詩詞藝術歌曲；唐代詩人李白的詩詞加上編曲成就了《下江陵》這首古詩詞藝術歌曲。

（二）歌曲結構

古詩詞藝術歌曲在歌曲結構上一般不會有較長的篇幅，具有簡潔明了、短小精悍、極具抒情性、獨特曲風等特點，自身的獨特民族性也體現了古詩詞原有的味道。例如，《花非花》就是一首經典的民族調式的藝術歌曲，作曲家將唐代《清平調》的曲式加入了旋律聲部，充分表現了歌曲的傳統民族風格，在四句歌詞中體現了起承轉合，使曲風保持朦朧、神秘之感，還充分表達了詩人留戀以往美好事物的惋惜之情。

（三）音樂風格

古詩詞藝術歌曲具有獨具一格的隱約風格，將古詩詞中的意境融入音樂表現手法中，使之具有強烈的情景美和意境美。《花非花》這首藝術歌曲就給人一種若即若離、如夢如幻的意境，表達了詩人對自由、和平的向往。

三、古詩詞藝術歌曲在聲樂學習中的應用價值

（一）演唱的前期準備

在聲樂學習中應用古詩詞藝術歌曲，首先要明確詩詞的意蘊，古詩詞藝術歌曲是文學與音樂的完美結合，若想完美地演唱，演唱者首先要做好演唱的前期準備，在充分分析和理解歌詞意蘊后再進行演唱。對于中國的傳統文化，演唱者應抓住歌詞真正想要表達的，并從中領悟真諦，真正做到咬文嚼字，而體現古詩詞藝術歌曲的文化內涵，也就是說，要在明白古詩詞含義的基礎上理解古詩詞藝術歌曲。

除此之外，演唱者還要對作品的創作背景有所了解。任何一首古詩詞藝術歌曲都是詞作者和曲作者在他們所處時代背景下創作出來的，所以，聲樂愛好者應該在了解詞曲作者的生活遭遇及社會背景后，再通過音樂熟練地演繹歌曲的情感和風格，從而達到讓聽眾產生情感共鳴的目的，獲得較好的演唱效果。

（二）演唱技法分析

聲樂愛好者在學習古詩詞藝術歌曲時應分析其獨特的演唱技法。具體有以下幾方面：

（1）吐字咬字，聲樂演唱結合了語言和音樂，是體現語言的音樂，而古詩詞藝術歌曲中的吐字咬字更是學習的難點和重點，很多演唱者因為自身沒有基礎的咬字常識，導致在實際演唱過程中出現吐字不清，聽眾無法聽清歌詞內容，經常會將中文歌聽成外文歌的情況。所以，演唱者應反復朗讀歌詞，充分領會歌詞所表達的感情、語氣和聲調，從而了解不同歌詞的換氣、節奏和斷句，通過對每字、每句的推敲，真正做到咬文嚼字，掌握精準的發音技巧。

（2）運用聲韻和氣息，中國古詩詞藝術歌曲具有一字多音或一字一音的特點，所以演唱者應該要控制好自己的情緒和氣息，將聲音狀態調整好，熟練掌握聲帶的亮暗和松弛程度。另外，聲樂愛好者在演唱時要做到字正腔圓，主要指他們要咬準字，保證字與字之間的銜接連貫，同時要保證腔調婉轉圓潤。在演唱中國古詩詞藝術歌曲時，若是發音不準，可能會改變字的意思，所以聲樂愛好者和演唱者要好好調整自身的氣息和聲韻。

（3）控制音量和音色，不同的音色會表現出不同的感情色彩和人物形象。聲樂演唱者在演唱藝術歌曲時應該要體現自身的內在修養，在演唱中把握好旋律的起伏變化，控制好氣息，做到輕重適度，表現出中國古詩詞生生不息的文化內蘊。

總之，在聲樂學習中應用古詩詞藝術歌曲是具有前瞻性的創新舉措。聲樂愛好者在演唱古詩詞藝術歌曲時要充分分析和理解古詩詞，并在此基礎上通過演唱技巧，完美地演繹中國的古詩詞藝術歌曲，將中國傳統的古詩詞文化傳承下去。