基于高校聲樂教學中美聲唱法教學思路研究

□鄭涵文 華東交通大學理工學院

聲樂教學本身就具有其固有的教學思路，關于這一點，已得到廣大音樂教育者的一致認同。但從演繹風格上看，聲樂又分為美聲、民族、通俗等幾種不同的學派，每一種學派都有自己的特點。因此，對于學習者來說，了解并掌握不同學派的演唱特點成為學習的關鍵,這也給教師的教學思路提出了更高的要求。

一、美聲唱法的基本特征

美聲唱法經過長期發展和沉淀，已形成十分成熟的專屬聲樂體系，其清爽渾厚、超凡脫俗的特點給欣賞者以心曠神怡之感。從聲音表現的角度來看，美聲唱法混合了真聲和假聲，并按照一定的音高比例被演繹者表達出來，一般來說，女聲會更多地使用到真假聲混合，而男聲使用真假聲混合的比例相對少一些；從腔體共鳴的角度來看，美聲唱法要求演唱者把所能用到的共鳴腔體全部調動起來。關于共鳴腔體的運用，因各自的審美不同，會產生不同的看法，但無論如何使用，分寸要拿捏好，這樣表達效果才會自然。

和很多聲樂學習一樣，學習美聲也需要中規中矩、循序漸進地進行。美聲唱法規范的聲音特點用八個字來概括就是：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。通是指演唱者的聲音通暢；實是指聲音有力度、有穿透力；圓是指聲音圓潤悅耳，與尖銳的聲音形成鮮明對比；亮是指音色明亮，有了好音色，才會有好音量；純是指音色的純凈，音色越純凈，聲音越清晰；松是指聲音松弛，與演唱者的心理狀態和思想活動密切相關；活是指聲音要靈活，包括母音的變化、聲音力度的變化、音色的變化和發聲咬字吐詞；柔是指聲音柔和，但又不乏陽剛之美[1]。

二、美聲唱法與其他唱法的區別

（一）美聲唱法與民族唱法的區別

從音色的角度進行對比，民族唱法的音色要比美聲唱法更“明”一些，因為民族唱法聲音比較靠前。由于美聲唱法是真假聲混合，所以音色有著明顯的“亮”“暗”轉換特點。

從吐納呼吸的角度看，在美聲唱法中，無論低音還是高音，氣息排放量都很大，這也是美聲發聲渾厚、寬廣的原因；而民族唱法深受我國戲曲唱法的影響，講究抑揚頓挫，因此氣息排量也就相對纖細。

從發聲的部位看聲音效果，美聲唱法更多以鼻腔和喉腔來做共鳴上的調節。在演唱時，通常會將喉頭盡可能置于低位，然后放大咽喉，使發音管拉長、放寬，以產生最大共鳴，從而獲得宏大的音量和飽滿圓潤、富有穿透力的音質；而民族唱法則要求演唱者盡可能將共鳴腔體調節得短小，聲音的振動主要來自硬腭和腔前上部，其目的是讓聲音顯得更加明亮、清晰。

從文化背景的角度看，美聲唱法起源于歐洲的古羅馬帝國時期，后被意大利所繼承，并結合意大利語音序均勻、元音平正的特點，逐漸形成獨特的風格；而民族唱法則體現了我國民族多樣化特點，無論語言還是風格，都具有明顯的民族色彩[2]。

（二）美聲唱法與通俗唱法的區別

美聲唱法和通俗唱法在音域、共鳴、呼吸、發聲部位等方面均有明顯不同。

從音域上看，受發聲特點的影響，美聲唱法聲音的上聲區和下聲區是相貫通的，從而使音域的展衍過程更快，有時候能達到三個八度。而通俗唱法音域一般在十度到十二度之間。

從共鳴的角度看，除少數歌曲外，通俗唱法一般對共鳴的需求不強，以清唱為主，即便有所涉及，也多用空腔共鳴，不同于美聲唱法的真假聲混合共鳴。

從呼吸的角度看，通俗唱法包含了三種歌唱呼吸法：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式共同呼吸，并運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉來共同控制氣息。而美聲唱法則主張胸腹混合式橫膈膜呼吸法，這與其共鳴需要有關，因為美聲唱法對氣息的調用量要求較高。

從發聲部位上看，因為通俗唱法以真聲為主，在演唱時，喉頭部位普遍偏高，咽喉放大程度較小。而美聲唱法更多以鼻腔和喉腔來做共鳴上的調節。

三、高校聲樂教學美聲唱法的總體思路

（一）梳理概念，打好理論基礎

有關美聲唱法的理論基礎教學，應更多集中在美聲唱法的起源和發展歷程上，且需要對比相同時期其他唱法的形成過程，并突出美聲唱法的具體特征，也就是前面所講的“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”，最好列舉出能反映每一項特征鮮明性的經典曲目。

（二）對比其他唱法，確保美聲教學的科學性和有效性

前面已經對比了美聲唱法與民族唱法和通俗唱法的不同。美聲唱法教學的科學性除了基于堅實的理論基礎外，還要使學生明顯地感受到它與其他唱法的重要區別，同時需要教師將其獨特的地方放大，并從生理學的角度來闡述美聲唱法發聲的技巧和特點，以彰顯其系統性和嚴謹性，必要時教師還可以親自做示范。

（三）掌握美聲唱法的呼吸和發聲方法

在了解了美聲唱法的基本特征，以及發生部位和呼吸方式后，我們便可以有針對性地展開呼吸和發聲練習教學。

1.呼吸

美聲唱法強調氣息在表演時的運用和支持，用氣息來托住聲音。用橫膈膜來調節呼吸，也就是前面所講的胸腹混合式橫膈膜呼吸法，其優勢在于，氣息變化自如、呼吸均勻、吸氣較多、換氣較快，并使音域擴寬，從而實現不同聲區的協調統一。鑒于美聲唱法是運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉來共同控制氣息的，因此在實際教學時，教師可以針對這三個部位組織學生進行專項練習。比如，對橫膈膜的力量訓練：深吸一口氣，利用腰腹力量控制住氣流，從1 數到60，數數要均勻且有節奏，過程中不能偷氣、換氣。接下來做呼吸訓練，首先是吸氣：想象自己置于花叢深處，并深深地聞一下鮮花的芳香。這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫地一憋，體會一下腰圍的膨脹感和擴展感。然后是呼氣，可以讓學生準備一張大小為10 平方厘米的紙片，放在墻上，并與它保持4～6 厘米的距離，用嘴持續吹起使其不掉落，堅持得越久越好，或者也可以對著一直被點燃的蠟燭發字母“u”的音，使火苗處于倒而不滅的狀態[3]。

2.發聲

有了氣息的支持后，就需要運用人體的共鳴器官進行發聲練習了。人體的共鳴器官主要包括胸腔、口腔、頭腔，胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部；口腔包括喉、咽腔及口腔；頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。而共鳴腔體又分成不可調節共鳴腔，如胸腔、鼻腔、額竇和蝶竇等；可調節共鳴腔，如咽腔、喉腔、口腔，這部分是重要的共鳴腔體，可調節共鳴，上聯頭腔，下聯胸腔，是個聯絡站。在歌唱發聲時，應隨著音的升高或降低，適當地調節那些可調節的共鳴腔體。一般來說，高音的共鳴區分布在口腔，低音的共鳴區分布在胸腔。但這樣的分布并不是說可以將各個共鳴腔孤立著來用，而是應使所有的共鳴腔體連成一體，即形成“整體共鳴”，也就是將胸腔、口腔、頭腔混合來使用[4]。

當空氣通過口鼻等器官進入我們的肺葉后，在呼氣時，會使聲帶產生微弱的振動，也就是我們所說的基音。基音因為沒有與共鳴腔體產生共振，所以音色、音調、音量會顯得蒼白無力。從發聲源所處的位置來分析，由于喉咽腔離它最近，所以最先引起共鳴，也就是我們通常所說的第一共鳴區，但要與第二共鳴區緊密配合。比如，用打哈欠的方式，使喉咽腔與胸腔形成一個共鳴管道，從而產生聲音的一個支點。支點的具體位置會因曲風的不同而有所變化，如在胸腔中部、胸腔底部和喉咽腔的聲帶上。接下來便是口咽腔和鼻腔產生的第二區域共鳴，它好比一個喇叭，通過張大嘴巴獲得口咽腔共鳴，進而提高軟腭獲得鼻咽腔的共鳴。

結語

綜上所述，高校聲樂教學中的美聲唱法教學，需要以聲樂基本教學為基礎。從整體教學設計思路上看，不需要表現出太多的與眾不同，因為任何一種唱法教學都是以聲樂教學的基本理論為前提的。但在重點內容教學還是要突出美聲唱法的主要特點，特別需要對比學生比較熟悉的其他唱法來進行教學，從而讓他們真正掌握美聲唱法的精髓，提高聲樂教學質量。