動作節奏在芭蕾舞教學中的功能

□曹煜旋 蘭州歌舞劇院

芭蕾舞作為一種歐洲古典舞蹈，其最早孕育于意大利的文藝復興時期，并在17 世紀后半葉在法國得到逐步發展及職業化規范。很快，其憑借身形優美、音樂節奏、舞蹈形式等獨特的表演手法風靡世界。在芭蕾舞蹈中，力量與形態的轉變、速度與節拍的快慢、重量與幅度的增減等要點大部分均以腳尖及軀干的動態形式來展現。因此，在芭蕾舞蹈教學中，動作節奏可對芭蕾舞者的腳部、手部、形象、表情、塑形、動作等關鍵點進行優化，并形成一套獨特的舞蹈教學體系。同時該舞蹈體系還會對芭蕾舞的其他舞種，如民間舞、社交舞、情節舞、群舞等起到同樣的效果。

一、動作節奏在芭蕾舞蹈教學中的意義

芭蕾舞動作節奏的構成要素之一便是舞蹈中的各個部分按照一定的順序和時間所表現的強弱關系，如動作的快與慢、力度的大與小、肌肉的收縮與放松等，這些均是按照動作節奏以時間為單位間隔交替進行的。在各種舞種中，芭蕾舞最為多變，其每個舞蹈動作都會根據節奏表現出不同的效果。在速度、幅度、力度及美感上，其通過關節與肢體間的互動對人體各個部位的肌肉進行訓練，在學習者掌握了芭蕾舞的精髓時，便會了解并掌握每一個舞蹈環節、動作節奏的目的。在充分掌握芭蕾舞的基本動作要領后，對于訓練者而言，其節奏特點也相應逐漸清晰化。教師在教學中可以有針對性地強化動作節奏，優化訓練過程，使其更加精簡。根據動作節奏的不同，教師可在芭蕾舞蹈教學中進行針對性處理，練習并強化學習者的手腕、胳膊、大腿、腳尖的力量，并針對練習者對節拍的韻律感、動作的靈活度、整體的協調性等進行綜合有效的鍛煉。

二、如何在強化動作節奏的基礎上進行芭蕾舞蹈教學

芭蕾舞動作節奏可以在整體節省體力的同時提高舞蹈者的練習興趣，同時可以促進集體舞蹈中動作的統一規劃。根據動作節奏形成的舞蹈體系，可對學習過程中的“啟蒙養成”“初級階段”“中級階段”“高級階段”的培養與強化起到不可估量的正面影響。芭蕾舞蹈頗具美感，舞者可以在動作、音樂、舞伴中體驗其藝術魅力。在舞蹈中，要想讓舞蹈整體頗具美感，舞者先要燃起對芭蕾舞的足夠熱愛，再進行有針對性的練習。在這一過程中，掌握好每一個動作節奏對于芭蕾舞者來說十分重要，出色的芭蕾舞技巧對舞者的綜合能力要求頗高。舞者只有擁有出色的芭蕾舞技巧及對芭蕾舞的熱情，將自身的情感融入其中，才能使芭蕾舞蹈具有生命的活力與美感，進而演繹出芭蕾舞的核心主旨，使其符合現代舞蹈朝氣蓬勃的時代特征。

（一）動作節奏在芭蕾舞蹈教學中的啟蒙養成

芭蕾舞蹈的啟蒙養成階段，對學習者的基本功要求極高，通常以后背的挺拔角度與腿部肌肉力量為主。教師如果教學方法不當，不僅會使學生因學習難度大而喪失信心，還會對其骨骼、肌肉等造成損傷。因此，教師可采用“動作節奏養成法”進行教學。

（二）動作節奏在芭蕾舞蹈教學中的初級階段

芭蕾舞蹈的精髓在于對身體語言及整體身形的要求上。例如，在舞蹈初步教學階段，教師應以把桿為主，對“繃”“直”“開”“穩”這四大關鍵因素進行集中強化訓練。初級階段對于整個芭蕾舞體系的養成有著至關重要的作用，可有效銜接啟蒙階段與中級階段。四大關鍵因素各自具備其特點，教師在施教過程中，可結合自身經驗進行。

（三）動作節奏在芭蕾舞蹈教學中的中級階段

由于芭蕾的啟蒙、初級階段皆在重點培養舞者的基本功，中級階段時便對舞者的整體軟開度提出了明確的要求與規范，軟開度對于芭蕾舞蹈來講頗為重要，若軟開度不到位，舞者不僅會在高難度系數的舞蹈動作時受到明顯局限，還會對其后續的舞蹈發展造成極為不利的影響。例如，在Adagio（慢板）和Allegro（快板）中，其衍化形式具有多樣性，在教學中，教師一定要以平穩、緩慢為主，并保證舞者的手臂、大腿及身軀的協調性。

（四）動作節奏在芭蕾舞蹈教學中的高級階段

進入芭蕾舞蹈教學高級階段，由于學生自身已經具備良好的基本功與協調性，教師應以培養學生舞蹈表現力及增大肢體語言的張力為主，讓學生通過動作節奏掌握并理解芭蕾舞蹈中存在的天然美感，使其能夠通過芭蕾舞蹈來表達中心思想及生活中美好的事物。

綜上所述，在進行芭蕾舞蹈教學時，教師除日常基本功的培養之外，還應以動作節奏為主，有效開展“啟蒙養成”“初級階段”“中級階段”“高級階段”這四大芭蕾學習階段。階段式培養，不僅可以對舞者的基本功、協調性等舞蹈要點進行強化，還可以對舞者的“繃”“直”“開”“穩”等舞蹈因素進行啟發。總之，以動作節奏為主進行芭蕾舞蹈教學，可有效提升舞者的芭蕾技巧，實現芭蕾舞蹈全方面、多樣性及綜合化的發展。