鋼琴教學中聽覺感知能力的作用與培養

□羅 瑤 新疆巴州師范學校

隨著新課程改革的不斷完善和素質教育的發展，人們將更多的焦點聚集在了音樂教育上，致使音樂教育在教育領域取得了突飛猛進的發展。目前，相關研究表明，音樂教學的重點及難點在于樂器演奏課程。西方最具典型的樂器當屬鋼琴。針對鋼琴教學，教師只有幫助學生形成音樂聽覺感知能力，才能使學生合理掌握演奏技巧，進而提高演奏水平。聽覺感知不但有利于學生提高對節奏的把握準確度，還有利于提升鋼琴課程的教學質量。

在音樂藝術領域，鋼琴獨具特殊的地位。因此，在音樂教學過程中，大部分音樂教師會給予鋼琴很高的關注度。學習音樂知識是聽覺上的一門藝術，而鋼琴演奏要求演奏者將音樂中豐富多彩的旋律展現出來，使觀眾有美好的視聽感受。由此可得出，在鋼琴演奏教學中，培養學生的聽覺感知能力尤為重要。

一、如何定義音樂聽覺感知

（一）音樂聽覺的定義

音樂聽覺，其實是指在音樂活動的開展過程中，人的大腦皮層反射出的音樂心理情況，是大腦對音樂深入記憶的心理過程，在音樂的具體實踐過程中可以重復運用。此外，音樂聽覺一般劃分為內部聽覺與外部聽覺兩大類，這兩種都可以用于鋼琴演奏。音樂感知，實際是指學生在接觸鋼琴的初始階段，對音樂直觀的認識與發現的過程，能促進學生欣賞能力與審美能力的形成。學生在產生感知能力的同時心理現象也會發生變化。因此，在實際教學中，教師應注重對學生音樂感知能力的培養，全面提升學生的音樂聽覺感知能力。

（二）音樂聽覺感知的特殊之處

首先，學生在鋼琴演奏過程中，會利用自身的聽覺能力感受鋼琴旋律，此時在聽覺的幫助下由大腦皮層接收鋼琴旋律，并及時確定彈奏曲目的節奏及音準是否正確。如果存在誤差，音樂的聽覺感知便會第一時間做出判定并迅速更改。由此可見，音樂感知對學生鋼琴彈奏具有主導作用。其次，鋼琴演奏之前，學生要對鋼琴調試數次，在試聽的同時掌握音樂的旋律，以鋼琴曲目為依據，借助鋼琴將自己真實的情感表達出來。在此過程中，認知的鋼琴旋律與學生的聽覺感知有機結合，在這種密切關系作用下，學生的音樂聽覺感知意識會逐步形成進而予以高度重視。

二、鋼琴教學中培養感知能力的有效策略

（一）激發學生對音樂的想象力

在音樂教學過程中，教師可以充分意識到音樂聽力感知能力的重要性，不僅要重視學生自身的天賦以及音樂直覺能力，還要激發學生對音樂的想象力。在對這一過程進行具體實施時，教師可以將鍵盤作為輔助工具開展練習活動，激發學生的聽覺力，從而引發學生對樂曲的情感共鳴。同時，教師可以將其與創作音樂的時代背景緊密銜接起來，使學生深層學習和掌握樂曲中所囊括的知識內容，深入探究所彈奏曲目的相關內容。此外，學生對音樂基礎的感知能力源于內部聽覺與外部聽覺，內部聽覺能實現學生對音樂的想象力，而音樂累積到一定程度時，內部聽覺隨之形成，學生對音樂的想象力也會提升。

（二）提升對聽力訓練的關注度

在鋼琴教學過程中，教師應提升對聽力訓練的重視度，使學生的音樂聽覺感知得到有效提高。聽的來源渠道主要是對自己演奏的作品盡情聆聽，學生在重復聆聽的過程中，會發現演奏中的不足，從而及時更正，進而促進自身聽覺感知能力的逐步構成。此外，聆聽他人的演奏作品，也有助于學生發現自己在演奏中的不足之處。總之，教師應加強對學生的聽力訓練，有效提高學生的聆聽能力，進而拓展學生的思維能力，最終提高鋼琴的教學質量。

（三）促進學生綜合素質的培養

每位學生的音樂聽覺能力都存在差異，聆聽演奏作品后的表現也各不相同。聽覺感知直接影響了人們的心態，學生在學習鋼琴的過程中，應有效激發自身的聽覺能力，通過聆聽感悟所演奏作品的內在情感。

綜上所述，聽覺感知能力作為教學中極為重要的教學對象，能有效促進學生聽覺感知能力的形成。在實際教學中，教師應重視培養學生的音樂感知能力，將情感與演奏曲目緊密相連，使學生在鋼琴演奏時，能感受所演奏曲目的情感，并將自身的真實情感融入其中，從而使聽眾產生共鳴，最終增強鋼琴演奏效果。