聲樂演唱與情感的融入

□吳 鑫 揚州大學

音樂隨著社會的進步不斷發(fā)展，在不同時期形成了不同的音樂文化。因此，不論原始音樂還是現代音樂，不同風格的音樂，除了歌唱技巧上的要求外，情感上的豐富性也是歌唱的重要要求之一。實際上，聲樂演唱要具有豐富的感情色彩，就是要在演唱過程中能夠充分地表達感情，從而提高演唱質量，使歌曲表達完整，達到充分調動歌者情感的目的。因此一位優(yōu)秀的聲樂演唱者，不僅要學習更高的演唱技巧，還要在情感上不斷提升自己，實現聲樂演唱與情感的融合[1]。

一、聲樂演唱中情感融入的重要價值

（一）提高聲樂演唱表演價值

聲樂演唱是對聲樂作品本身的二度創(chuàng)作，即音樂作品本身的形象化，演唱者通過人聲來表達，以達到另一種形象化，這就要求聲樂演唱對聲樂作品要有深刻的理解和研究。細讀一首樂曲，可以使聲樂演唱者暫時忘卻自己的真實處境。演唱過程中，演唱者對一部音樂作品產生深刻理解，可以有效地聯系其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作風格等，對作品內涵、情感進行了解。因此，演唱者在聲樂演唱的過程中，需要不斷感悟作曲者的內心情感，努力在作品中尋找共鳴，多角度、多層次地思考，以使演唱情感更加豐富、生動，使作品更具藝術感染力。實際上，情感的藝術表達也需要讓聲樂表演者用心去感受音樂作品。只有將情感與音樂作品結合起來，才能使音樂呈現出真實感，使聲樂表演達到藝術的高度。如同身體，情感的表達也要借助身體的動作和表情。而音樂也是，需要有具體的表現手法和手段，這樣才能凸顯音樂的情感與意象，這不僅是樂手的聲樂演唱技術問題，還是一個情感問題[2]。

（二）提高聲樂演唱審美想象價值

審美想象賦予了聲樂以新的內涵，溝通了演唱者與樂曲本身。聲樂藝術在失去審美想象的同時，也失去了靈魂。從嚴格意義上說，聲樂表演是以情感為基礎，以想象為媒介，通過有聲語言的表達呈現給觀眾的一種綜合性舞臺藝術。審美想象是一種相對抽象的東西，一部好的作品不僅要富有情感，還應帶給觀眾歡樂和享受，這對于聲樂歌手來說，無疑是一個巨大的挑戰(zhàn)。在演出之前，演唱者要事先了解曲目的基本內容，厘清結構關系，用想象勾勒出與作品相映成趣的畫面，用虛擬想象塑造演出場景，這樣才能充分激發(fā)觀眾的興趣。同時，聲樂藝術也具有審美想象的教育價值，在聲樂藝術學習和鑒賞過程中，能夠促進人們審美想象能力的不斷發(fā)展。

（三）升華音樂作品價值

在聲樂教學中，豐富的情感表達使觀眾在感受到音樂作品的本身價值和魅力的同時，在演唱者的引導下，對作品有了更深層次的理解，從而更好地感受作品并產生情感共鳴。所以情感表達能力能讓演唱者成為音樂作品的二次創(chuàng)作人，讓作品的魅力進一步升華。

二、聲樂演唱與情感的融入策略

（一）對歌詞進行把握

演唱者在聲樂演唱中要想正確表達情感，就必須正確分析和理解歌詞，正確處理歌詞與情感表達之間的關系。借助歌詞，我們可以弄清作者創(chuàng)作這部作品的意圖，同時理解其中心思想。聲樂作品的魅力在于曲調和歌詞。演唱者在演唱時，首先要深入研究歌詞的節(jié)奏與韻律，對其強弱變化做出合理的安排，使演唱有高低起伏的感覺，能夠清晰地表現歌詞，充分地表達歌曲的情感。

（二）對歌曲風格進行把握

音樂作品在內容和風格上有較大的差異，音樂創(chuàng)作者的生活環(huán)境、生活經歷和藝術個性都會影響到其作品的表現手法，從而形成不同的風格。而不同的民族，在歌曲風格上也會有所差異，歌曲必然帶有本民族的文化特色。比如，北方的民歌比較渾厚、粗狂，南方的民歌比較細膩、婉轉。因此，在聲樂演唱中，演唱者應把握好歌曲的內涵與風格，以此來更好地融入情感。

（三）對演唱技巧進行掌握

聲樂演唱過程中，演唱者主要通過聲音來進行情感表達，而聲音是演唱的基礎。聲樂演唱過程中，科學發(fā)音具有重要意義。聲樂演唱主要包括呼吸、發(fā)聲、共鳴三個方面，三者缺一不可。氣是身體最基本的要素，是聲音的源泉。演唱時應注重呼吸，同時利用丹田發(fā)聲，使之成為聲樂演唱最基本的動力來源。經過不斷的實踐，科學的唱法是聲樂演唱成功的有力保障。演唱者對演唱技巧的掌握，是在演唱過程中進行情感融入的基礎。

（四）對歌曲內涵進行解讀

優(yōu)秀的演唱者面對作品演唱的態(tài)度，應像演員面對劇本和角色的態(tài)度一樣，不應僅僅是練習音準和氣息，而應采取學習和研究的態(tài)度。一首優(yōu)秀的聲樂作品，就像一本書、一幅畫，甚至一個故事。演唱者只有細細品味，才能夠從中得到體會，領悟其中的思想內涵，在演唱過程中更好地進行音樂思想和情感的詮釋。

（五）提高演唱者藝術素養(yǎng)

演唱者要想在聲樂作品中充分靈活地發(fā)揮情感，最重要的是要提高自己的藝術素養(yǎng)，不斷豐富自己的情感，使自己在面對各種類型的聲樂作品時，能夠找到適合自己的情感表達方式。聲樂演唱是綜合歌唱、舞蹈、布景等多個因素而形成的藝術，所以在學習和表演過程中能夠提升演唱者的綜合素質。第一，將情感引入聲樂教學中，演唱者可以從多個視角去感知和學習音樂，在欣賞的過程中也就熟知了影響音樂效果的各項因素，從而將聲樂技巧靈活應用其中。第二，聲樂演唱中滲透情感，演唱者在表演過程中可以將自身的真實情感與音樂相融合，在表演過程中不僅磨煉自己的技巧，同時還可以不斷提升自身的創(chuàng)新能力和實踐能力，進而提升自身的綜合素養(yǎng)，讓自己能夠更好地融入聲樂學習和研究過程中，提高聲樂表達能力。

（六）增加演唱者實踐機會

演唱者如果缺少舞臺的實踐經驗，就很容易在實際演唱中產生緊張、焦慮的情緒。藝術來源于生活，來源于實踐，所以在教學過程中，教師要多開展實踐教學，讓學生真正融入音樂劇的學習中。首先，實踐過程能夠增強演唱者的演唱素養(yǎng)。聲樂藝術是綜合性比較強的藝術，所以演唱者在實踐過程中可以學習歌唱技巧、舞蹈能力及場景布置等，培養(yǎng)自身的音樂素養(yǎng)，提升聲樂演唱品質。其次，演唱者將聲樂演唱與自身情感及實際生活相結合，在實踐過程中可以將日常學習的聲樂理論應用到實踐過程中，提高自身的音樂能力。最后，聲樂演唱能力提升是個長期的過程，在實踐過程中，演唱者可多嘗試不同的風格，進而找到自身的發(fā)展方向。

結語

聲樂演唱中情感表達的重要性不言而喻，提高情感表達能力，對于提高聲樂演唱的質量，引導聽眾的感官感受有著非常重要的作用。演唱者要充分理解作品的創(chuàng)作背景，有效解讀歌曲的內涵，提高自身的藝術修養(yǎng)和實踐能力，充分運用演唱技巧來表達出作品的內涵和情感。