小提琴演奏的音準方法

□孫欽仰 吉林大學藝術學院

在小提琴演奏過程中，把握音準是核心和關鍵。因此，本文便以“小提琴演奏的音準方法”為主題，提出了“反復練習音階，固定音準；保持正確演奏姿勢，保證音準；應用正確和弦、揉弦技巧，調整音準”等教學建議，希望能對相關人士提供幫助。

在所有的樂器中，小提琴被公認為是最具歌唱性的樂器，而小提琴演奏也成為一門獨特的表演藝術。小提琴能夠將余音繞梁、沁人心脾的音樂傳遞給聽者，使其獲得聽覺上的極大享受。音準是樂器演奏中最為重要的元素，也是小提琴演奏過程中最基本、最難掌握的技術，部分學生常常會感受到自己演奏的旋律與經典樂曲錄音的呈現旋律有較大差別，這也說明了其對音準的把握并不到位。基于這一學習問題，筆者便在本文中著重說明了“小提琴演奏的音準方法”。

一、反復練習音階，固定音準

筆者在對音樂課堂進行觀察后發現，很多學生在初步掌握了小提琴的演奏方法后，常常更樂于選擇自己喜歡的作品與旋律，而在一定程度上忽略了練習音這一基本工作。實際上，教師應讓學生認識到，無論何種小提琴音樂作品中的優美動人的唱段，都是通過各種音階組合而成的。因此，教師一方面需要反復為學生講述練習音階的重要意義，即靈活把握音階是保證演奏樂曲音準、旋律更為流暢的基礎性方法，只有熟練音階才能達到固定音準的目的；另一方面，教師應幫助學生規劃好每日的練琴時間，要求其必須每日拿出半小時到一小時的時間專門練習音階，以建立演奏起手框架，提升敏銳度，最終達到以身體習慣記憶音階、手的反應速度快過大腦的理想效果。

二、保持正確演奏姿勢，保證音準

學生在練習小提琴的過程中，能否清晰認識和保持正確的演奏姿勢，對于音準把握具有重要影響。在音樂教學課堂上，教師往往會教授學生兩種演奏姿勢：一為站立式演奏，二為坐姿演奏。以小提琴協奏曲《梁祝》的教學為例，在教授學生正確演奏姿勢的過程中，首先，教師應為學生多次播放樂曲，要求學生在聆聽的過程中感知音樂的律動、節奏強弱和音調變化，使學生對手指的按音和旋律調節形成初步認識。其次，教師應著重強調，在演奏過程中，無論選擇何種姿勢，都需要保持上半身挺直的狀態，保持雙手的協調和小提琴的穩定。再次，教師應提醒學生，在彈奏《梁祝》時，不可讓夾住琴頸的拇指和食指太過用力，需要在持琴的自我調整中找到一種放松舒適的狀態，以保證右手拉琴的流暢性。最后，在糾正左手按弦動作時，教師需要強調，左手手指應保持自然彎曲，確保在換音的過程中能夠將手指直接放置在正確的位置上；且換弦時需要依靠手肘的調節來完成，若是僅僅依靠手的力量來變換，則很難快速轉移到正確的位置上，這時音準便會受到相應的影響。

三、應用正確和弦、揉弦技巧，調整音準

在小提琴演奏的練習過程中，學生由于技藝稍顯生疏，在揉弦時常常會出現音準不穩定的情況。由于在小提琴演奏過程中，按弦和揉弦動作需要依靠左手來完成，教師需要引領學生尋找到食指、中指、無名指和小指分別對應的每根弦的音高位置。另外，無論是正確把握不同和弦，還是揉弦動作，都需要以手掌來帶動手指關節，在指板上做出快速且規律的顫動來完成。所以，在學生初步記憶和掌握和弦動作和揉弦技巧后，教師應督促學生通過反復練習提高手指靈活度和滑動控制力，進而調整音準。

例如，在帕格尼尼《24 首小提琴隨想曲》的教學過程中，教師需要為學生介紹第十四首隨想曲中，帕格尼尼借鑒了吉他演奏中的連串和弦技法。因此，在彈奏這一隨想曲片段時，教師應著重教授“連續和弦演奏”法，在學生記憶不同和弦的手指按壓位置后，需要嚴格訓練其左手頻繁轉換位置的速度和靈活度。由此，學生才有可能演奏出大段連續和弦，創造出多聲部音效，給予聽者一種更為震撼、輝煌的聽覺享受。

綜上所述，本文從音階練習、演奏姿勢、和弦與揉弦技巧等多個方面探討了影響小提琴音準的重要因素，并以此為切入點對提升學生小提琴演奏音準的方法進行了總結。當然，教師與學生都應認識到，有了方法指導只是提升演奏音準的第一步，只有日夜不輟地反復練習，鞏固對音階的認識、提升手指靈活程度，才能真正使樂曲音準和演奏旋律唯美動人。