《但愿人成雙》教學的實踐研究

◎ 王丹 （懷化學院音樂舞蹈學院）

聲樂是音樂表演藝術的一種，從事聲樂表演要具備音樂基礎知識和技能、發聲、歌唱語言和表演的能力以及相關的知識和修養。高校聲樂課程教學的改革和發展必須與時俱進，既培養學生有扎實的理論功底，又有對民族民間音樂具有創新性研究的審美能力，發展我們的民族音樂文化、把聲樂演唱與民間歌曲結合在一起，相互借鑒融合，傳承和發展民族民間的優秀音樂作品。本文將反排苗族多聲部情歌《但愿人成雙》引進聲樂課程教學改革，讓課堂更加新穎，多樣化，打破傳統聲樂教學內容的單一性，帶領學生把課堂延伸到課外的田野山間，學會去民間采風學習，提高學生學習聲樂課程的積極性。這種藏在大山深處的“高原情歌”，音樂旋律優美動聽，音域寬廣，具有濃郁的民族風情，其演唱者的方法技巧高超，達到了相當高的藝術水平，是民族音樂中的奇葩。實踐證明，學生對這一新的教學方法很受益，教學效果很好。

一、多聲部情歌《但愿人成雙》的音樂文化特點

《但愿人成雙》這首苗族多聲部情歌的發源地位于武陵山片區的貴州黔東南臺江縣，這里有很多苗族村寨，他們聚族居住，一寨同姓，生活在一個寨子同一種族的男女之間不能通婚，就連對歌，吹口哨和吹木葉都會被歧視和禁止，所以在這種特殊的人文風俗下，小伙兒哼唱著“游方”歌，即去可以通婚的村寨串門，尋找自己的心上人。這種形式成為了苗族未婚男女的常用交際戀愛模式。在各種節日上，還有農閑的時候在晚上進行游方活動，還有專門為約會設立了“游方坪”，黔東南的各個村寨都有。小伙們想找對象，就可以唱出美妙的歌聲吸引心儀的姑娘，村寨的姑娘們不論相識與否，只要聽到悅耳的歌聲都會春心蕩漾，聞聲而來，找尋心上人。這種純潔質樸的對歌活動貫穿在整個相識、相知到相愛的全過程，情意綿綿，令人陶醉。苗族反排多聲部情歌有獨特的和音和旋律，是無伴奏五聲音階民歌，有鮮明的地域性。《但愿人成雙》這首苗歌從譜例看相當有特色，女生唱到“青山育好林，山村出好人”，男生呼應“真的，妹啊”。下一小節，女生再唱第三句“阿哥生得好，十指長長勝過紅廣菜的稈”，在男生輕柔的伴唱綿綿地長音“5”陪襯，跟第四句疊唱，形成了多聲部的關系，表達了青年男女真摯美好的感情。到男生主唱“多謝你們這些好阿妹，會逗會唱動人心。”女生伴唱一段高音延長的手法來遙相呼應。男女生用真假嗓結合的演唱方法，聲部之間和諧優美，委婉清新，令人陶醉向往。

二、高校聲樂課程教學改革的實踐內容

在聲樂課堂上，將歌曲《但愿人成雙》里的文化生境、演唱技巧以及傳承發展三個方面進行教學實踐改革：

（一）以調查報告的形式引導同學們去多聲部情歌的發源地進行實地采風，了解當地的人文風情，民族文化，將武陵山區的苗族多聲部情歌《但愿人成雙》寫成文字調查報告，再在課堂討論和總結，從歷史發展、人文生境、音樂風格特點與歌曲的表演形式引入聲樂課堂，以提高學生的音樂審美能力和情感表達。

苗族多聲部情歌是鮮活的聲樂演唱示范教材，是苗族人們最真誠純樸的情感表達，質樸純潔，具有很強的藝術魅力。作為高校學習聲樂專業的學生，非常需要這樣的好作品來開拓他們的視野，原來音樂就在我們身邊，就是我們生活的一部分，不只是利用傳統的網絡和電視學習，在生活中，處處都有歌聲，都有情感表達，需要我們用心去挖掘和聆聽。所以在專業院校里聽到的都是千人一聲的情況，沒有特色和感染力。用《但愿人成雙》這樣的題材作為聲樂教材，挖掘出里面的精髓給同學們借鑒和學習，對聲樂演唱有新的認識，更具有創造力和想象力，把聲樂這門課程活學活用。

（二）結合《但愿人成雙》的演唱技巧和表演形式，融入聲樂課堂，解決聲樂教學中的發聲技巧和舞臺表演問題。

1、結合《但愿人成雙》中“綿綿音”的發聲特點，改進聲樂教學中共鳴與位置的訓練。

在聲樂教學中，共鳴與位置的發聲訓練是聲樂教學的核心部分，也是重要的基礎訓練和難點訓練。“共鳴與位置”，是聲樂上的常用技術術語，簡易理解即為“產生共鳴音響、音色的地方。”產生好聽的共鳴，是由適度的深呼吸支持、正確的發聲位置和共鳴位置三個重要因素構成。在《但愿人成雙》這首歌里，男聲輕柔的綿綿音，聲線優美通透，氣息飽滿流動，自然柔美，這種山野田間的自然發音狀態，值得我們去學習和借鑒，運用到聲樂演唱教學當中去。我們在當地的實地采風中，看到苗族的男聲演唱時發出輕聲高位的綿綿音，他們聲音的位置特別高，氣息也用得相當好，很放松，苗族男聲演唱時，全身放松，耳根打開，帶著熱烈的情感，大腦中浮現的都是如何跟心上人表白的意境，深情款款，情深意切，為了表達出真摯的情懷，聲音從心里隨著情緒從弱到強的表達，把聲音的集中點都想到頭頂并通過腰部的力量從眼神和腦海中傳遞給心上人，這種聲音正好就是聲樂技巧中講的共鳴和位置，可以借鑒他們的“綿綿音”來找到聲樂技巧演唱中的共鳴與位置。通過對比研究，聲樂技巧中的共鳴與位置也是通過鼻咽腔出現的一個集中而又明亮的小共鳴點，在擴張的空腔里振動、閃光。這種集中而又閃光的音色，使演唱者自己能清晰地感覺到共鳴和高位置的出現。良好的共鳴，在共鳴腔里有三個共鳴點，第一個是在鼻咽腔，另外兩個是共鳴的反射點，一個在口腔的上口蓋中點，另一個是在腦門兒的眉心處。把握好這三個點就可以根據歌聲的變化調整共鳴的位置。歌聲隨著音樂的旋律和語言的母音進行著各種復雜的變化，在不停地變化中，始終保持統一、優美的共鳴音色，擁有出色的演唱技巧。因此，可以借鑒苗族男聲的“綿綿音”來找到歌唱的共鳴與位置。

2、結合《但愿人成雙》中“大真嗓”的發聲特點，改進聲樂教學中聲音支點和咽壁的正確使用。

在聲樂教學中，聲音的支點和咽壁的正確運用是聲樂教學的難點部分，支點分為口腔和胸腔的支點，頭腔的支點，氣息的支點，重點訓練口腔和胸腔的支點，當在咬字吐字時，歌唱的專注放在上門牙齒，讓咬字吐字清晰干凈，聲音的著力點在胸口，有胸振的感覺。咽壁是你張大口后，可以看到最深處的地方，在小舌頭的后面，把小舌頭講做前門的話，咽壁就是后墻，喉嚨里面小舌頭后面的肌肉群，打哈欠抬起來的狀態，要使咽部張開使咽部肌肉立起來發出金屬般有質感的聲音。頭腔的支點，可以通過哼鳴來找，還有可以想象彎腰低頭的時候唱歌，這個時候就能輕松找到頭腔的支點。氣息的支點，是充分利用呼吸肌肉群，即橫膈膜和腹肌來控制呼吸，把氣息自然均勻的吸到腹部，然后利用小腹慢慢向外擴張，支撐著氣息，感覺聲音是由小腹混合著氣息發出來的聲音。在《但愿人成雙》這首歌里，她們發出來的“大真嗓”是在山野里與外界聯系時，需要抒發情感時，就自然的唱起來，通過身上穿的腰帶位置的腰部肌肉來發力演唱，我們在實地采風當中，與苗族女聲交流演唱的技巧，在她們小時候歌師的教唱中，也會強調收腹挺胸，從胸口的內心深處來慢慢歌唱，嘴巴張大吸氣，深情地望著心上人說出內心的獨白，這樣發出來的聲音在胸口振動很大，音色結實明亮，非常好聽，接近自然的說話狀態，又很有傳送力量。可以借鑒她們的“大真嗓”來找到聲樂技巧演唱中的聲音支點和咽壁的正確使用。

3、結合《但愿人成雙》的情感表達和表演形式，融入聲樂課堂的舞臺表演訓練內容，解決聲樂教學中的學生對歌曲演唱時表現力不足和舞臺表演生硬的問題。

在這個互聯網發達的社會，大學生們對音樂的了解和認識主要在網絡，沒有文化底蘊和深度，導致學生們唱起歌來沒有真情實感，沒有深情并茂，所以培養大學生們熱愛各民族的優秀民間音樂，學習與演唱，借鑒多聲部民歌里的情感表達和表演形式與聲樂課程的內容相融合，把我們民族音樂文化的博大精髓，繼續傳承和發揚下去。提高學生演唱水平和情感表達能力。

聆聽她們的演唱時，會感受到大山一樣的胸懷，高昂的旋律在流蕩，也會情不自禁地跟著吶喊釋放心中情懷。這種原汁原味非常純正質樸的聲音狀態，是苗族歌唱中常見的用來抒發情緒、表現歌曲高潮的一種表達方式，它能夠表現出苗族鮮明的民族個性與藝術品格。通過在課堂內觀看視頻、教師示范和實地采風相結合的手段，讓學生在被感染與陶醉的同時，完全運用苗族人的思維方式和感受來調整聲音狀態，用好身體和腰部積極的勁來幫助到氣息的保持，防止聲音松垮，把手指按住耳根來自由無痕跡轉換真假聲，把聲音傳送得很遠。用這種方法來改進聲樂教學中聲樂教學中男女聲的氣息、混聲、共鳴問題是一種新的嘗試與突破，而且效果同樣很好，學生進步很明顯。

（三）結合《但愿人成雙》這樣優秀經典的代表作，讓學生在聲樂課堂樹立傳承和發展民族民間音樂文化的理想和信仰。

在武陵山區這片神奇的土地上，民族民間習俗千姿百態，有戀愛婚姻、年節集會、信仰禁忌等等，武陵山區眾多的民族，都有各自的歷史沿革、不同的生存環境和文化淵源互相滲透，使少數民族美民俗具有不同的多樣性特點。這些特點形成了五彩繽紛的民歌，在口傳心授的方式中代代相傳，形成了勞動人民智慧的結晶。在學習過《但愿人長久》這樣優美的民歌后，為在校的聲樂學生打開了一扇窗戶，沿著民歌的道路繼續探索，挖掘，研究，把我們民間精品音樂傳承與發展下去，形成一道獨特的探索音樂之路，做民族民間音樂文化的傳播者，是新時代高校大學生的使命與創新之路。

三、聲樂課程教學改革的成效

《但愿人成雙》引入聲樂教學，運用效果顯著，聲樂課堂的學生在發聲技巧的運用和演唱作品的情感表達等方面，通過教學改革的實踐學習，學生的各項聲樂技術指標都有顯著進步，舞臺表演能力有所增強，學生在各類聲樂大賽中都取得了優異的好成績，這也標志著這次聲樂課程教學改革的成功。因此，本文認為，高校聲樂教師應該多借鑒中國民族民間的聲樂傳統理論，進行聲樂教學改革，不斷創新教學方法，提高教師的教學水平，把聲樂課程發展成為精品課程。