創意舞美設計在服裝表演中的應用探討

閻曉彤

在新時代背景下，服裝表演形式不斷發生轉變。服裝行業為更好地滿足廣大群眾的精神需求，經歷了柜臺展示、模特展示以及具有高科技現代化裝備的展示；而舞臺燈光也由傳統的日光燈轉變為現代五彩繽紛的燈光。目前創意舞美設計被廣泛應用到服裝表演中，以此來充分發揮設計師的創意和構思，從而推動服裝企業更好地運行。

一、舞美設計與服裝表演的內涵

舞美設計即是舞臺美術設計。其具有空間與時間兩種藝術性質，對物質條件和技術性能有較強的依賴性。在實際表演過程中，舞美設計是設計師通過舞臺背景和人物造型來展現戲劇性動作空間，以此來調動現場氛圍。服裝表演也叫做服裝展覽，是指設計師根據對日常生活和自然的感悟，而設計出多種款式的服裝，并讓模特通過走秀的方式對服裝進行展示，以此來傳達設計師的思想理念。

二、新時期背景下服裝表演的特點

（一）科技元素融入舞美設計中

隨著科學技術不斷進步，LED 攝影、大型燈光、3D 投影等多種先進技術在服裝表演中被廣泛應用，以此來提升舞臺整體的觀賞性。而服裝表演中融入科技元素能夠有效提高服裝企業的市場競爭力，滿足受眾審美需求，促進服裝企業可持續發展。

（二）多元化的演出形式

合理運用多元化演出形式促進服裝行業發展是現代必然趨勢。新時代背景下，為滿足受眾和社會市場需求，服裝行業將多元化的演出形式應用于服裝表演中。例如：“維多利亞的秘密”不僅僅是一場單純的內衣秀表演，其中融入了多種表演形式，以此來加強內衣秀表演的豐富性，提高廣大群眾對該產業品牌的關注度。

（三）舞美設計的創新

服裝行業受現代創意設計思想理念影響，開始不斷深入探索、研究舞美設計對服裝表演的重要意義。因此，服裝行業結合自身發展情況和受眾審美需求，創建了新的舞臺裝飾設計風格，改變傳統服裝展示主題，加強舞美設計與服裝表演的契合度，從而增強了服裝表演的創新性和整體性。

三、創意舞美設計在服裝表演中的具體應用

（一）舞臺設計在服裝表演中的應用

利用表演場地設計來展現服裝主題，是當前服裝表演活動策劃的首要方案。一般情況下，設計師在進行服裝設計時都會體現服裝主題與靈魂。因此，在設計舞臺過程中要根據服裝主題進行，設置表達服裝內涵的背景。在舞美創意設計中要積極融入環境思想，以自然環境作為舞臺背景，不僅能降低舞臺設計成本，還能吸引觀眾注意力，渲染服裝表演現場的氛圍。

（二）視覺形象在服裝表演中的應用

在服裝表演中要借助視覺形象來增強其觀賞性。視覺形象其中包括：燈光風格、藝術效果、背景色調、表演編排等內容。視覺形象能夠給觀眾形成強烈的視覺沖擊，從而加深服裝表演在觀眾內心的印象，為促進產業品牌發展形成助推力。例如：2018 年Doir 在巴黎時裝秀中發布的高級春夏女裝定制其舞臺地板的主色調是黑白拼接，以棕黃色絲綢布作為背景，再加上懸掛在天花板上的銀色幾何吊飾，為其增添一絲神秘感。

（三）燈光設計在服裝表演中的應用

燈光作為舞臺中的藝術語言，在服裝表演中具備 明顯的裝飾性和指向性。燈光師通過光質、光強、光比和光色四種形式來展現服裝的質感和色彩搭配。光質的不同給觀眾的感受有所差別，如軟光呈現的朦朧美、硬光體現的陽剛美等。因此，創意舞美設計師要結合服裝表演的實際情況來設計光質，讓表演空間內被照射物呈現立體感。科學合理地運用光強能讓觀眾視覺產生變化，從而有效吸引觀眾注意力。光比能夠在創意舞美設計過程中，讓被照射物體的明暗反差呈現不同效果，促使服裝表演完美進行。光色代表舞臺表演中的色彩變化，能夠更好地展現服裝表演傳達出的思想情感。

四、結語

綜上所述，創意舞美設計是服裝表演的重要組成部分。在社會經濟迅猛發展的背景下，創意舞美設計對增強服裝表演感染力，提升產業品牌宣傳效果有積極影響。因此，設計師通過加強舞美設計的創意性，能夠展現服裝表演的創新型和完整性，從而更好地推動服裝行業可持續健康發展。