探析在聲樂演唱中如何做到聲情并茂

李丹

對于演唱者來說，在演唱的過程中做到“聲情并茂”是演唱生涯中所追求的目標之一。而對于創作者來說，每一首歌曲都像是他們的孩子，歌曲創作者想要表達的情感與對作品的立意，他們的思想都體現在詞曲作品當中。但是想要把這些真正地傳遞到觀眾的視線中，就需要歌曲演唱者能夠把握歌曲的中心思想與情感，再通過演唱的二次創作的形式，融入自己對歌曲的理解，向觀眾表達。

一、在聲樂演唱中將聲音與情感進行聯系

任何藝術作品，最終的落腳點都是對情感的表達，可以說，情感賦予了藝術作品們靈魂，那么音樂作品也不例外。作為演唱者，不僅僅要唱歌唱的好聽，還要將歌曲作品中想要表達的情感通過歌聲傳遞給觀眾，當觀眾能夠通過歌聲對歌曲所表達的情感感同身受的時候，我們才可以說這是一次成功的演唱。其實不僅是業內人士，即使是作為普通的觀眾，也會認為在演唱過程中聲音與情感表達是需要結合在一起的，如果缺了好聽的聲音，那歌唱出來觀眾不愛聽；如果缺了情感表達，那觀眾也會覺得這種歌只是好聽了，卻少了點什么。這也就是我們一直以來強調的聲樂演唱的根本在于“以聲傳情，以情傳聲”。

作為歌曲創作者來說，創作出一首好的作品，通常靈感都來源于人們的日常生活，通過對生活中出現的種種現象加以思考與加工，最終以歌曲作品的形式呈現在人們面前。因此在演唱者拿到一首歌的時候，如果想做到聲情并茂，那就要在演唱前做好“功課”，去深入體會創作者想要表達的內容，再融入自己對歌曲的理解，進行“二次創作”，最終演唱出來才能夠做到“聲情并茂”。

二、在聲樂演唱中將技巧與情感進行融合

演唱技巧包括很多，在演唱的過程中，技巧與情感表達的融合也是一門需要演唱者研究的課題，并且要日復一日地進行練習，提高自身演唱水平。

從演唱的基本功來說，想要在歌曲演唱的過程中做到聲情并茂，首先要有一個扎實的演唱基本功，不然在演唱的過程中就有可能會出現音準不準、速度不穩、氣息不穩的問題。有些演唱者太過于重視在歌曲演唱中的情感表達，就容易忽略對自己基本功的練習，但是只有聲音的基本功練扎實了，才能進一步地去學習與掌握演唱技巧，才能夠熟練自如地駕馭聲音，這是其一。其二，在日常訓練的過程中，對于演唱者的情感訓練也屬于日常練習基本功的一項重要內容。不過需要注意的是，對于感情的訓練是在聲樂演唱基本功扎實的基礎上的進一步訓練。

作為演唱者，想要做到在演唱中聲情并茂，很重要的一點是要學會“以情帶聲”。學習好以情帶聲，既可以提高演唱技巧，又可以幫助演唱者在職業生涯中有更好的突破。因此，在演唱者進行演唱訓練時，重要的不僅是對于演唱技巧的訓練，而是在通過對演唱技巧訓練的同時，融入對感情表達的訓練，真正做到“以情帶聲”。

最后，也是最重要的一點，想要做到自己的演唱聲情并茂，就要在演唱中適當發揮自己的想象力。因為演唱本身就是對歌曲的二次創作，如果說創作者是作品的“親生父母”，那么演唱者就可以有機會成為作品的“再生父母”。通過在演唱中發揮演唱者的想象力，讓自己在演唱過程中有一個身臨其境的感覺，將唱歌技巧和情感表達完全的融合在一起，真正做到在演唱中“聲情并茂”。

在聲樂演唱中做到聲情并茂其實說難不難，說簡單也不簡單。總結起來最重要的就是需要將演唱技巧和情感表達融會貫通，而這一句話背后是需要演唱者下苦功的，要日復一日地進行訓練，將基本功穩扎穩打，在此基礎上才有可能做出令人驚艷的演唱。

三、結語

聲音和情感是聲樂演唱中非常重要的兩個部分，作為演唱者想要在演唱過程中做到聲情并茂、呈現出優秀的聲樂作品，對這兩個部分的訓練缺一不可。除了日常的訓練，作為演唱者還要多去感受生活，在賦予一首歌曲聲音時，要采取與這首歌曲內容和思想情感相符的演唱形式與技巧，要讓歌曲仿佛真的有了靈魂與生命一樣，這樣才更能夠讓歌曲深入人心。