唱譜在聲樂教學中的作用及要求

鄭伯英 （內江師范學院）

作為音樂學教學中不可或缺的工具之一，唱譜會輔助音樂初學者完成演奏等學習任務，提高他們學習的效果。然而，在實際的音樂學教學中，許多師生可能還沒有充分意識到唱譜的重要性，或者在使用唱譜的時候存在不規范或不到位等問題，影響了唱譜的實際應用效果。為了更好地在音樂學教學中應用唱譜，有必要提前深入而全面地唱譜應用的作用與要求。

一、唱譜在音樂學教學中應用的作用

（一）可以將樂符轉變成聲音

音樂不單單是一門聽覺藝術，實際上也是一門側重視覺的藝術形式。正如西方現代音樂派代表作者之一斯特拉文斯基所說：“音樂必須被看見，這樣才能得到恰當的呼吸。”對音樂藝術而言，其“看的見”的藝術主要體現在圖形和符號等樂譜上，而唱譜則是將“看的見”音樂藝術轉變成聲音藝術的唯一途徑，這充分展現出唱譜在將符號和圖形等樂譜符號轉變成聲音方面具有重要的作用。比如，在樂器演奏的過程中，演奏過程本質上就是提取出自己已經會唱的“內心音樂”，之后將其特定音樂樂器的聲音，之后通過耳朵的辨識與糾正，可以形成良好的音樂。如果不借助唱譜，從樂譜直接過渡到演奏樂器，那么就無法演唱出那些能夠表達演唱者內心情感的音樂。由此可知，在音樂學教學中，無論是樂器演奏還是歌唱等，唱譜都是音樂學習必不可少的一個環節。

（二）可以強化學生音樂情感

在面對那些旋律復雜以及和聲織體比較多的樂曲作品時，那些知名的指揮家、演奏家以及演唱家都可以出神入化地演奏或演唱出樂曲作品，這種能力的形成并非是天生的，而是在演奏之前經過了多次唱譜練習才形成了良好的音樂情況。在具備良好音樂情感的基礎上，即便這些音樂大家表面上看似不需要進行唱譜練習，但是這種內心已經形成的音樂情感可以輔助他們理解與掌握唱譜背后的音樂情感，從而使得他們可以快速地做出反應。如此一來，就可以使他們再創作音樂作品，融會貫通與傳達樂曲作品創作者與演唱者、演奏者的思想情感，最終可以引發他們內在的情感共鳴與體驗。因此，通過在音樂教學中靈活地運用唱譜，同樣有利于逐步強化學生的內在音樂情感。比如，通過靈活地在音樂教學中運用唱譜，可以強化學生對長短音和高低音等音樂概念的認識，從而可以使他們更好地掌握音樂作品中所表達的內在情感。

二、唱譜在音樂學教學中應用的要求

（一）注意邊唱邊打節拍

在運用唱譜的過程中，如果學生只注重唱譜而忽視了打拍操作，那么容易使他們出現節奏或節拍混亂問題，唱譜要注意同步打拍子操作，一般可以利用手或腳進行打拍子。在實際的打拍子操作中，要注意采取上下動的動作方式，其中正拍可以采取“打下去”為基準，而反拍則可以采取“彈上來”為基準。其中每個拍子打成下、上，即分拍。通過該種學習方式的靈活運用，有助于深化學生對半拍這一基本音樂概念的理解，使他們更容易掌握弱起、切分與附點等音樂節奏。當下許多學生在學習中常常容易混淆切分與附點這兩種音樂節奏的一個重要原因體現在他們僅注重打拍點卻不注重打反拍。但是不太適宜從最開始音樂學教學初期就將分拍唱成拍數的教學方式，否則這雖然容易使學生搞清楚分拍數，但是卻容易使他們混淆真正的拍數，尤其是不太適合那些具有較長時值的音符?；诖?，為了提升唱譜應用的效果，要注意做到邊唱譜邊打拍，具體就是做到“眼看、嘴唱、腳打、手奏、耳聽”，力求可以實現協調身體的各種感知器官，最大程度提升唱譜使用的質量。此外，在唱譜中同樣要注意引導學生唱節拍數，這樣有助于使學生搞清楚音長，提升他們演唱的準確性。比如，在唱譜過程中，針對那些超過一拍的要指導學生唱出對應的拍數，如2拍的Do可以唱“Do2”等，并且要做到有幾拍就唱幾拍，這樣可以使學生更容易區分不同時長的音樂作品，提高了他們掌控音樂唱譜的能力。

（二）善于加入樂譜記號

僅僅是引導學生唱節奏和音符是遠遠不夠的，為了提高唱譜的運用能力，教師還要深入挖掘和運用音樂中包含的力度、表情、演奏等各種相關的記號，并將這些樂譜的記號靈活地融入到唱譜中，而不應該首先引導學生進行唱音訓練或演奏訓練，之后再考慮這些樂譜記號，否則會直接影響唱譜的應用效果。比如，針對跳音而言，教師要指導學生唱的短一些；針對重音，則要指導學生唱的長一些，連音則要相應地進行連貫演唱。而針對吹管樂器與鋼琴等，教師還要指導學生將換氣唱進來，這主要是由于換氣是歌唱中必不可少的一個要素，即便是鋼琴彈奏者同樣要注重換氣操作。比如，部分學生在彈鋼琴的過程中可能存在“不提手”的情況，這既可能是由于他們沒有體會和感受到非連音彈法，同樣可能會是由于唱譜不換氣造成的。又如，針對吹管樂器而言，由于本身需要進行換氣操作，所以如果可以在相應的唱譜當中加入換氣，就可以對演奏中的換氣時機進行規范，這樣可以深化演奏者對音樂中段落與句子的理解。此外，規范、準確的唱譜也可以使音樂作品真正地走入學生的內心世界，有利于使他們更加準確地體會和感受音樂的一些基本技能，這樣可以深化學生對音樂作品的理解，提高作品的展現力和表演力。

（三）強化唱譜情感表現

在唱譜引入音樂教學中的時候，為了增強音樂表現的藝術魅力，也要注意做好情感處理工作，增強其處理的到位性與細膩性。在唱譜運用期間，部分學生可能會覺得唱譜非常呆板，只是具有程序化的流程與操作要求，并且一味采取枯燥音符，這勢必會影響他們學習的興趣。而對一個音樂作品進行演奏或演唱期間，教師要注意指導學生花費更多精力與時間去進行仔細的品位和體會，這樣才能提高學生演奏或歌唱的能力。實際上，唱譜是音樂表演的前奏。演奏者或演唱者都需要借助唱譜來對音樂作品進行熟悉，如借助唱譜對作品中的風格、音色、音符與標記等一切作品音樂要素進行全面了解，這樣才能使學生在音樂表演中做到有的放矢，才能使他們做到游刃有余地表演音樂作品。

（四）注重統一唱譜音色

在指導學生進行唱譜的過程中，考慮到影響音準的一個重要因素是發聲與音色位置的統一，其中部分學生可能會因為不熟悉或者不了解一些基本發聲技巧，所以在唱譜的過程中可能會出現發聲與音色位置不統一問題，進而影響唱譜的效果。比如，部分學生可能僅會發出“大白聲”這種聲音，無法可靠地掌握唱譜聲音中具有的忽真忽假、忽弱忽強、忽小忽大等特性，進而會影響唱譜的應用效果。比如，假聲與白聲二者的聲帶振動位置與方式存在一定差異，如果二者存在發音失準問題，那么就勢必會影響發音的準確性，使得學生所唱出的各個聲音出現“燥而不精”、“虛而不準”等問題?；谏鲜鲞@種學生學習情況，使得他們常常不敢張口進行唱譜。針對這種情況，教師可以指導學生首先利用假聲、小聲進行唱譜，使他們初步掌握一些基本的發聲技巧與方法，之后的教學指導中要注意使學生準確地統一音量、音色與發聲位置，這樣就可以利用聽覺分析法解決學生在唱譜過程中存在的音準問題。

綜上所述，唱譜在音樂教學中應用的作用主要體現在唱譜可以將樂符轉變成聲音和強化學生音樂情感，但是為了順利地運用唱譜，要注意引導學生邊唱邊打節拍，善于加入樂譜記號，強化唱譜情感表現和注重統一唱譜音色，力求全面提升唱譜在音樂教學中的應用效果。