節奏布魯斯風格的演唱技巧及特點

曹明君 （周口師范學院音樂舞蹈學院）

節奏布魯斯，又稱節奏藍調，簡稱R&B，是美國黑人流行音樂的重要曲風。時代賦予了節奏布魯斯音樂風格不同的內涵。1948年，種族音樂是具有種族歧視和人身攻擊的音樂。為了取代種族音樂，Jerry Wexler使用Rhythm和Blues兩個詞代表黑人音樂。黑人音樂代表了所有為黑人創作的音樂和黑人音樂家創作的音樂。美國作家、音樂制作人Robert Palmer認為，節奏布魯斯和跳躍布魯斯是同一種音樂類型。Allmusic認為，節奏布魯斯和跳躍布魯斯不同。節奏布魯斯的后續節奏更強，具有福音式的弱排重音。Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到，節奏布魯斯代表了不屬于古典音樂和宗教音樂的所有黑人音樂。節奏布魯斯的定義范圍廣泛。

節奏布魯斯是一種以布魯斯為基礎的曲風。時代環境賦予了布魯斯多樣性、獨創性、融合性、代表性的特點。20世紀90年代至21世紀初期，節奏布魯斯成為全球流行音樂的引領者。節奏布魯斯的形成過程包括五個階段：第一階段，布魯斯；第二階段，鄉村布魯斯；第三階段，城市布魯斯；第四階段，節奏布魯斯；第五階段，搖滾。布魯斯是黑人流行音樂的代表曲風，是20世紀美國影響力最大的流行音樂曲風。節奏布魯斯起源于布魯斯。田園呼喊是布魯斯最原始的形態。田園呼喊脫離了種植園歌曲的形態，表達了黑人受到白人壓迫，心中傷感、憂郁。Mistreatin Mama是田園呼喊色彩最濃烈的布魯斯歌曲。田園呼喊成為布魯斯原始形態的原因是，田園呼喊包含了布魯斯的特征，包括聲音高亢、拖長音、上行滑音、下行滑音、樂句長、無詞片段、一詞多音等。布魯斯出現于美國南部，廣泛傳播于底特律、芝加哥、得克薩斯州、密西西比三角洲等地的鄉村地區。布魯斯的歌詞貼近生活，表達了黑人對生活的無奈和失望。由于強烈的情感共鳴，布魯斯逐漸發展成鄉村布魯斯。第一次世界大戰爆發后，為了尋找更多的就業機會，很多黑人由南方城市遷移至北方城市，包括芝加哥、底特律、紐約、洛杉磯等。鄉村布魯斯跟隨遷移的黑人進入城市。19世紀30年代，由于黑人遷移，鄉村布魯斯逐漸發展成為城市布魯斯。城市布魯斯舍棄了鄉村布魯斯憂傷、無奈的情緒，曲調更加活躍。城市布魯斯以鋼琴為固定低音，使用快速演奏模式。城市布魯斯的和聲固定，曲調具有濃烈的布魯斯特色。

節奏布魯斯不是獨唱和伴奏，是一種合奏音樂。樂隊的表演重心是整體演奏效果。樂隊演奏節奏布魯斯很少加入即興內容。節奏是節奏布魯斯最重要的音樂表現形態。舞曲性節奏決定了節奏布魯斯的生存基礎，是影響節奏布魯斯流行程度的關鍵要素。低音節奏聲部使用布吉烏吉基本節奏，經常連續出現跳躍性附點節奏。各聲部橫向旋律和連復句都有切分效果。縱向切分形成復合節奏，達到跨節奏的演奏效果。節奏布魯斯和其他黑人音樂最大的區別是襯拍節奏的使用方式。襯拍是一種持續把重音放在44小節2、4拍的節奏，包含了弱拍、后半拍、空拍等所有陪襯的拍子。

一、早期傳統節奏布魯斯

節奏布魯斯的早期發展階段是20世紀40年代至20世紀50年代中葉。20世紀30年代，城市布魯斯開始在美國北方城市發展，尚未進入音樂市場。社會經濟不斷發展，黑人的社會地位和生活水平逐漸提高。老一輩布魯斯演奏家認為，傳統布魯斯過于憂傷，已經偏離了現在黑人的生活狀態。部分布魯斯演奏家以城市布魯斯為基礎，創新了布魯斯的節奏特點。布魯斯演奏家突出了布魯斯的弱排重音，增強了節奏的推動性和舞動性。鋼琴、薩克斯、電吉他，成為節奏布魯斯的常用演奏樂器。

由于節奏強勁，布魯斯受到了人們的廣泛關注。1948年，RCA唱片公司開始宣傳節奏布魯斯音樂，并錄制了很多節奏布魯斯歌曲。Billboard美國公告牌雜志將節奏布魯斯納入布魯斯曲風，開始在美國推廣。Louis Jordan、T_Bone Walker、Muddy Waters、Big Joe Turner等，是早期傳統節奏布魯斯的代表歌手。

二、搖滾樂和靈魂樂

搖滾樂誕生于20世紀50年代末期，起源于節奏布魯斯。早期的搖滾音樂使用節奏布魯斯的和聲表現手法，演奏和演唱使用布魯斯音。搖滾樂加強了節奏布魯斯的弱排重音。架子鼓是搖滾樂強化重音效果的主要樂器。電吉他和電貝司取代鋼琴和薩克斯，成為搖滾樂常用的演奏樂器。早期搖滾音樂的代表作品是Elvis Presley的Jailhouse Rock。

靈魂樂誕生于20世紀60年代初期，是節奏布魯斯和黑人福音音樂融合的產物。演奏家在傳統節奏布魯斯中加入了黑人福音歌曲的熱情、激情和聲部互動。肢體動作成為靈魂樂表現音樂節奏的重要方式。靈魂樂增強了節奏布魯斯的即興性、互動性和情感表達能力。搖滾名人堂對靈魂樂的解釋是，靈魂樂是美國黑人精神和生活經驗融合的產物，是節奏布魯斯和黑人福音音樂融合的產物，是一種易被大眾接受、舞動性較強的黑人音樂。1970年后，靈魂樂成為黑人流行音樂的代表類型，對Funk、當代R&B等音樂產生了影響。

上行滑音、下行滑音、轉音較多，是靈魂樂的音樂特點。演唱者改變第二遍的長短，結尾加入主唱、合唱的互動式演唱。這種即興加花、技術性較強的演唱方式，已經成為流行音樂的重要演唱風格，發展至今。靈魂樂是20世紀60年代城市化、商業化、福音化的節奏布魯斯，是黑人流行音樂占據美國音樂市場的重要支撐。Ray Charles、James Brown等著名黑人歌手在世界各地傳播靈魂樂精神。Ray Charles是靈魂樂的創始人，他頂著教會的壓力，融合了福音歌和傳統節奏布魯斯，開辟了黑人音樂嶄新的時代。靈魂樂是具有福音歌宗教熱情的節奏布魯斯。

20世紀70年代初期，Motown公司融合了靈魂樂和流行樂，改良了靈魂樂的節奏，增強了靈魂樂的傳播性。經過Motown改良過的節奏布魯斯更加精細、更加流行化，但失去了黑人音樂的特點。演唱者的即興發揮空間縮小、自由度降低。由于改良靈魂樂，Motown公司獲得了巨大的商業成功。Stevie Wonder和Diana Rose，都是Motown唱片公司簽約的著名歌手。

三、當代節奏布魯斯

20世紀80年代，“流行化”節奏布魯斯逐漸發展成為當代節奏布魯斯。當代節奏布魯斯融入了Funk音樂元素，成為商業化、流行化的布魯斯音樂，失去了傳統節奏布魯斯的音樂特征。R&B成為唱片公司宣傳音樂作品的商業用詞。當代節奏布魯斯由靈魂樂演變而來，節奏凸顯弱排重音。演唱者使用拍手、響指、鼓或其他樂器，達到音樂效果。當代節奏布魯斯的演唱技巧延續了靈魂樂的滑音和轉音。演唱者在第二次的唱段進行修飾性旋律變化，在歌曲結尾加入即興唱段。Melisma是一種在20世紀80年代興起的演唱方式，于20世紀90年代發展至巔峰，Michael Jackson、R Kelly、Stevie Wonder等歌手都擅長使用Melisma。是否使用了Melisma，是判斷歌曲是否屬于節奏布魯斯的重要依據，這種高超的演唱技巧影響了后輩歌手。R&B Ballad、R&B Pop、Hop是當代節奏布魯斯常見的音樂類型。前者是一種抒情類型的歌曲形式，對演唱者的演唱技巧要求極高。R&B Pop的節奏輕快，旋律朗朗上口。Hop的演唱形式是，歌手在歌曲的前奏部分和間奏部分加入說唱。當代節奏布魯斯和靈魂樂的差距較大。靈魂樂具有宗教熱情和教會福音歌的色彩，節奏嚴謹，發揮空間小。當代節奏布魯斯節奏明快，演唱者可以加入即興唱段，發揮空間較大。

節奏布魯斯見證了歐美流行樂壇的發展歷史，引領了流行音樂的發展方向。搖滾樂起源于節奏布魯斯，融合了黑人音樂和白人音樂。節奏布魯斯是黑人音樂的成功突破，是黑人精神文化的升華。美國樂壇和世界樂壇有了黑人音樂的一席之地。當代節奏布魯斯逐漸向商業化發展，但絲毫不影響聽眾喜愛節奏布魯斯。黑人歌手、白人歌手、音樂制作人，都盡力保留節奏布魯斯的黑人音樂特征，尋找新的音樂元素，增強節奏布魯斯的時代性和流行性。