簡述意大利古典歌曲在聲樂教學中的重要作用

王登科 （周口師范學院音樂舞蹈學院）

在當今的獨唱音樂會和學校聲樂教學中，意大利古典歌曲都以其獨特的藝術魅力被人們廣泛傳唱。這些歌曲的內容主要表達愛情的歡樂和痛苦。意大利古典歌曲的取材多來源于青年男女的愛情生活，意大利古典歌曲把過去人們的內心生活描寫的非常細致、具體。許多人一向認為音樂較文學、戲劇、美術是更抽象的藝術門類，不可能描寫的那么具體。但是，這些歌曲把那個時代男女的氣質和精神面貌刻畫的如此細致、真實，使我們聽了以后如身臨其境，在我們眼前仿佛看見了那個時代男女的獨特魅力形象。

一、意大利古典歌曲簡介

（一）意大利簡介

意大利是舉世聞名的歌曲和歌唱之鄉，那里風和日麗，氣候宜人，明凈的天空，碧藍的海洋，隨時隨地都能聽到人們在熱情的歌唱。意大利在14世紀和15世紀曾經是歐洲最先進的國家和歐洲文化中心。它遠比歐洲其他國家更早開始建立了資本主義的生產方式，這樣就產生了新的階級——資產階級及其思想。他們相信人的力量，相信人的生活權利。在這樣的社會情況下產生了文藝復興，產生了一個新的文化發展趨勢，這個趨勢叫“人文主義”。繼文藝復興的偉大先驅者詩人、文學家、作家等，意大利歌曲就是在這個基礎上獨自綻放的奇葩。

（二）意大利古典歌曲簡介

意大利古典歌曲是被公認的最適宜歌唱的一種歌曲。意大利古典歌曲最早的經典作品又是和“美聲”（bel canto）一起誕生的，這些因素決定了意大利歌曲成為發展美好音質、學習真正美聲唱法技巧過程中必不可少的經典和全世界聲樂教學過程普遍采用的教材。而“美聲”正是世界各國歌唱家所追求的歌唱技巧的最高理想。這些作品所創作的典型人物是當時的正面人物。他們不顧封建的束縛、勇敢的愛他們所愛的人，追求著戀愛的自由。他們沒有沾染上資產階級所提倡的唯利是圖、冷酷無情的利己主義，仍然保留著對愛情的忠誠。很多意大利古典歌曲如用自己的語言來唱，則會產生一種非常強烈的激情，使演唱者不能不感到悲懷壯烈，如用原文的語言來唱，就會有更深的體會。

二、意大利古典歌曲在聲樂教學中的重要性

（一）意大利古典歌曲發展

意大利古典歌曲從16世紀末到現代這400年間不同時期里，從風格純正最能體現古典美的早期歌曲一直到充滿時代氣息的拿波里民歌。不同的曲子對發聲技巧、音域的擴展等訓練，都有其不同的功效。我們在學習、演唱中通過盡可能的磨練，使聲音尤其是高音能夠讓人滿意，這些作品從卡契尼到蒙特威爾第到斯卡拉蒂到帕伊謝洛，這些作品在自然的音域中盡量獲得好的聲音，得到良好的聲音共鳴。

（二）意大利古典歌曲在聲樂教學的重要性

1、《Lasciatemimorire》作品演唱教學

蒙特威爾第是十七世紀上半葉最重要的作曲家，他在文藝復興時期音樂史上的地位可與莎士比亞在文學史上的地位媲美，其創作概括了文藝復興后期音樂藝術的先進成就。蒙特威爾第的歌劇音樂比起卡契尼、佩里的宣敘調風格來要豐富一些，他加強了樂器的作用，采用分節歌和反復三段式的詠嘆調式，近代歌劇最初的樣式在他的作品中初步定型。他的創作對歐洲的歌劇和聲樂、器樂的發展都有深遠的影響。

蒙特威爾第的歌劇總譜大部分毀于奧地利軍隊洗劫曼圖阿城的戰火中，僅有《奧菲歐》、《尤利西斯還鄉》、《波佩阿的加冕》等三部得以完整保存。此外還有舞劇及歌劇《阿麗亞娜》的片段。

《Lasciatemimorire》選自歌劇《阿麗亞娜》描寫希臘英雄忒休斯被牛頭人身的怪物囚禁在迷宮，女主人公阿麗亞娜用線球把他引出迷宮，后來忒休斯帶她航海返國，卻將她拋棄在島上的故事。

《Lasciatemimorire》是阿麗亞娜被拋棄后所唱的悲歌。旋律簡樸單純，哀婉動人。這首作品雖然只有十九小節的單樂段歌曲，卻能充分的刻畫主人公悲痛欲絕的心情，很富戲劇性。音域雖不寬（只有一個八度），但跳進頗大（為增四度），要做到樂曲線條連貫也不容易。這首歌由于和聲背景色彩豐富，頗受年輕演唱者的青睞，但第二句和最后一句的那四個半音級進，要唱準也不容易，最后一個音的音量還需做減弱的控制。速度較慢，力度變化大，演唱者要嚴格遵守譜面的表情記號，力求把作品詮釋到位。

《Lasciatemimorire》這首作品四四拍柔和的慢板，全曲的調式調性是f小調，開始弱的屬和弦到下屬和弦，這是一個反功能的進行，但是正是這種大膽的和聲運用，使作品在聽覺上更能體會矛盾的沖突，表達女主人公阿麗亞娜內心絕望的心情。第四小節的半音級進，更能表現阿麗亞娜內心一步一步走向絕望的心理。第七小節主和弦中強力度演唱，好像是阿麗亞娜自我的忠告一樣，不要再幻想，沒有人會來安慰。自己只能獨自嘆息自己悲慘的命運和極度的悲傷。最后再現首句主題，收攏性弱收在主和弦上，強調阿麗亞娜一心只想以死亡來解脫的痛苦。

這首作品全曲都用柱式和弦進行伴奏，體現了古典主義時期和聲對仗工整的特點，沒有更多的花哨來進行烘托，用最簡單的和聲色彩對全曲的基調進行有力的強調。本首作品在演唱過程中注意意大利語的讀音，特殊音節scia在文中出現的頻率較高，另外文中出現了輔音群“gr”，注意輔音群的讀法，反身代詞“mi”要強調是“我”的意思，文中的“cosi”重音落在了“si”，而不是一般的重音規則，這點也要特別注意。最后全曲的演唱，一定要注意延長元音，輔音一帶而過，注意全曲中變化音程以及不和諧音程的把握，讓演唱更富形象性、內心性，表達作曲家人物形象的刻畫。

2、《o notte，o dea del mistero》作品演唱教學

《o notte，o dea del mistero》是作曲家尼科洛·皮欽尼的一首聲樂作品。尼科洛·皮欽尼1728年1月生于拿波里，1800年死于巴黎近郊，是十八世紀后半葉活躍于意大利、法國歌劇界的著名作曲家之一。作者早年的作品在羅馬受到普遍的歡迎，美名遠播。之后應邀赴巴黎創作，其法文歌劇好評如潮，獲得了空前的成功。后來格魯克展開了藝術史上有名的藝術爭論，在十八世紀樂壇引起震動。作為一個多產的歌劇作曲家，其作品表現出的才華、影響，堪與當時著名歌劇改革家格魯克平分秋色。

《o notte，o dea del mistero》一歌，通過對夜晚女神的渴望之情的描述，表現出對愛情的熱烈追求和希望。全曲除了前奏與尾奏外，為帶再現的單三部曲式結構。

整首歌曲的布局既平衡統一又富于對比，不僅在總體三部曲式之間形成歌詞內涵、調性色彩、旋法、伴奏肢體的對比與呼應，在各段內部同樣可以看到多姿的變化和呼應手段，使歌曲的表現極為豐富，同時也帶有一定難度。演唱上對詞曲結合的咬字吐字，氣息貫通極為重視。如開始句中的“notte”一詞，要吐得自然、松弛，不要破句，又如20小節處弱起的“請趕走那……”句，由于詞與曲調在句法上的細微沖突，演唱時須加以自然、平和的處理。此外，曲中較多出現的增減音程，都是音樂情緒富有特色的體現，要認真唱準唱好，對作品的人物形象做一個恰當的把握。

全曲是八六拍的e小調作品，開頭的前奏以十六分音符逐漸上行，又回到八分音符級進下行到后面的柱式收攏在主和弦上，仿佛感到了夜晚的來臨。演唱從屬音弱起到主音正拍，充分明確了調式調性。“notte”是一個雙輔音，要注意雙輔音的讀法，同時也是一個長達6拍的音，并且要按照譜面的標記做好從強到弱的音樂處理，然后是第12小節的級進下行，注意特殊音節“gna”的發音，并且13小節出現了和聲小調升七級音的標志。第16-19小節重復了一下作品主題。接下來強進入下一個音樂動機，其中“sca”10拍半的時值，要求演唱者對氣息的控制要非常明確。第27小節突強的“del”要加強腰腹力量的運用。

第29小節進入全曲的中部，伴奏肢體發生變化，左手以一拍4個32分音符的半分解伴奏音型伴奏，第27-35小節演唱的時候注意譜面上強弱的對比，以及漸強、突強的處理，以及長樂句的氣息運用。第36小節出現了降E和升A等變化音，同時和聲肢體也變成了三連音，以此來表達作品主人公內心的不安和驚恐。第39小節出現了純四度、純五度的音程大跳，并且要將歌詞“我顫抖、我害怕”的內心世界表達出來，同時40小節應該加重演唱的語氣，更好的表現主人公內心的動蕩。第41、42小節出現了降B，升C等變化音，在和聲色彩上給人不同的音響效果，最后在強音強拍長音的“desiro”上收攏性終止在主和弦上。從第45小節開始，伴奏音型變得簡潔、明了，左手單音，右手和弦，表達了作品主人公內心深處對愛情的無限的渴望。第52小節和聲肢體變左手單音加右手同音的伴奏，第53小節右手的單音變成了八度，在音響效果上著重強調了主人公內心的嘆息，開放的終止于屬和弦上。

第56小節開始變化再現主部，第63小節弱起小二度下行，第64小節同樣的模進，表達了主人公對夜晚寄予的希望，又好似是一種自我的反問。第70小節的“ah-si”是全曲的高潮，并且在“si”上要自由延長，來延長主人公激動的情緒，最后變化再現以一拍兩個16分音符通過純五度大跳和級進下行來表現內心的無限希望。第73小節的還原升F在和聲色彩上是重屬和弦，這句要演唱的特別有重屬和弦的韻味，并且解決到了屬和弦，第74小節由屬功能正格進行到主功能，這句小字二組的E表現了作者希望黑夜驅趕白晝的強烈的愿望，并且75小節又重復了一下這個主題，而后收攏的終止在主和弦上，最后又有6小節的尾奏，使全曲回歸平靜。

結 語

聲樂學習是一個長久而又開動腦筋的過程，越來越多的學生喜歡聲樂，這也對高校教師提出了更高的要求，必須在訓練學生發聲機能的同時，加強學生對作品的理解，演唱修養的提升。

古典意大利歌曲在聲樂教學中有著舉足輕重的地位，不僅是初學者的必唱曲目，也是各個階段磨煉提升的必唱曲目。古典意大利歌曲的曲目按作者、年代、題材、風格、體裁等體系要素進行分類組合，在聲樂訓練過程中，容易給學生循序漸進的扎實基本功。古典意大利歌曲不僅在音域上可以得到較好的拓展，而且在藝術修養上也可以受益匪淺。古典意大利歌曲的實用性、針對性和有效性是廣大聲樂愛好者有目共睹的。

綜上所述，古典意大利歌曲與高校聲樂教育之間存在著密切的聯系，實踐中應當立足實際，結合學生特點以及教育教學要求，發揮古典意大利歌曲的教學作用。通過思想觀念以及學習方式方法的創新與改進，來有效地激發學生的激情，培養學生良好的音樂審美，使學生在學習聲樂過程中能夠起到事半功倍的教學效果。