芻議鋼琴伴奏對聲樂表演學習的重要性

郝詩田 （河南大學音樂學院）

鋼琴應用方式十分廣泛，被稱之為世界樂器之王，在眾多的聲樂表演中均有完美的呈現。但是由于大家對于鋼琴認知度不夠，所以總是將鋼琴作為一種伴奏類型的樂器，并未將其當作聲樂表演學習中的重點。該種看法完全是外行錯誤的認知，鋼琴演奏不僅能夠作為輔助類樂器渲染聲樂表演情感表現，還能夠提升聲樂表演學習能力，讓聲樂表演者能夠發揮出最為完美的音色，因此鋼琴伴奏在聲樂表演學習中尤為重要，以下將對鋼琴伴奏的重要性進行重點分析探討。

一、鋼琴伴奏的概念

音樂，能夠喚起一個人內心深處對美好的向往，具有陶冶情操的能力，讓人能夠在音樂中感受到豐富的情感，獲得快樂。聲樂伴奏是聲樂中的重要組成部分，因為有了伴奏的串聯才讓演唱更加的多樣化、情感化。其中最佳的聲樂伴奏莫過于樂器之王“鋼琴”，鋼琴伴奏在聲樂中的伴奏能力是其他樂器所無法比擬的，甚至于鋼琴只需用伴奏便能夠完全體會其中情感，讓人們為之贊嘆、為之喝彩。鋼琴歷史極為悠久，文藝復興時期鋼琴伴奏的《圣母頌》便已經成為膾炙人口的存在，低音部分的鋼琴伴奏，讓整個作品更加的細膩。鋼琴是巴洛克時期人們創作音樂的基礎，鋼琴已經不僅僅屬于一種器樂，而是獨立的一門藝術科學。在后續的發展過程中，人們對于藝術的探討無不存在鋼琴的身影，尤其是一首首被人贊嘆、歌頌的鋼琴獨奏，讓我們能夠在每一次傾聽中感受作者的內心，從而更好的演奏出作品中表達的情感。

二、鋼琴伴奏與聲樂表演的關系

聲樂表演加入鋼琴伴奏，讓整個表演能夠以更加完美的形態得以展現，幫助聲樂表演者烘托氣氛，讓整個表演的情感表現更加的徹底，能夠更好的帶動觀眾的感情。鋼琴伴奏的優勢在聲樂表演中展現的淋漓盡致，就這一優勢便足以讓聲樂表演者更好地發揮自己獨特的音色，與鋼琴伴奏產生藝術的共鳴，完美演繹聲樂表演作品。鋼琴伴奏重點在于“伴”字，因此在利用鋼琴伴奏引導聲樂表演學習過程中需要以聲樂為主體，將整個聲樂表演襯托得更加優美的同時，也要發揮出鋼琴伴奏的主體地位。在聲樂表演中需要正確認知鋼琴伴奏，缺少鋼琴伴奏的聲樂表演是沒有靈魂的，因此聲樂表演與鋼琴伴奏之間的關系是相輔相成、相互融合、相互配合的，沒有唯一的主體，只有在聲樂表演學習過程中重視聲樂與鋼琴的融合，才能奏唱出更加美麗的樂章，讓聽眾能夠感受到優美的聲樂作品。

三、鋼琴伴奏在聲樂表演學習中的重要性

（一）能夠給予聲樂表演者以提示

在聲樂表演學習的初級階段，鋼琴伴奏能夠給聲樂表演人員進行提示，提示是鋼琴伴奏的最基本作用，其原因是為幫助初次登臺的表演人員克服緊張的心理，防止演奏出現失誤現象，鋼琴伴奏可靈活的運用自身正音優勢，幫助聲樂演唱者恢復至正常的演唱狀態；在不同的演奏場合，鋼琴伴奏具有不同的提示作用。因此，為讓聲樂表演學習者更加了解鋼琴演奏的提示，可將提示分為以下四種，分別是調式調性、演唱速度、情緒表達、作品風格。比如：調式調性的提示主要是為提升聲樂演奏學習者在正式登臺后，能夠根據鋼琴伴奏調式調性的提示，調整自己的演唱方式及音調，并找到音準；根據鋼琴伴奏的情感表達，則能夠讓聲樂表演者在學習過程中，正確理解作品表達情感及情緒，幫助聲樂表演學習者找到作品風格，準確地表達作品情緒。鋼琴伴奏中的提示正音能力，在聲樂表演中極具含義，能夠將作品推向最高境界，鋼琴伴奏正音能力，讓聲樂演唱者在演唱過程中能夠達到和諧統一，確保演唱者能夠把握每一個音準，給予聲樂作品充實且優美的表現力，讓作品更加深入人心，扣人心弦。

（二）具有良好的襯托和補充作用

聲樂表演學習過程中想讓音樂作品能夠得到更加完美的展現，首先需要讓音樂本身具有情感，才能讓觀眾在欣賞聲樂表演過程中與音樂本身產生情感的共鳴。這就需要鋼琴伴奏的襯托以及對音樂情感進行補充。在聲樂表演學習過程中，表演者更多的將自身的精力應用在情感表達之上，但是在塑造立體形象上還需要依靠鋼琴伴奏。鋼琴伴奏能夠融于聲樂表演作品的情感之中，讓聲樂表演者的情感更加的靈動、美妙，讓聽眾進入音樂作品所表達的意境中來，避免讓聲樂表演產生單調的感覺。因此，在聲樂表演學習中，鋼琴伴奏極為重要，是聲樂表演學習者的引導者，并在作品演繹中充當“合奏”的角色，在舞臺上成為聲樂表演者的合作伙伴，不斷的通過其重唱、長音、復調、同度進行等旋律與聲樂表演相互補充、襯托，讓聲樂作品能夠得到更加完美的展現。在和聲樂器中，鋼琴能夠以其多變的音樂風格，運用聲樂表演中的節奏、和聲、復調等，讓聲樂的空間更加層次分明，讓聲樂表演更加的飽滿且富有生命力。其中舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中貫徹全程的鋼琴伴奏將聽眾引入每一種變化的場景之中，這便是極強的襯托與補充能力。因此，可對鋼琴伴奏做出這樣的評價，是鋼琴伴奏讓聲樂表演有了空間分明的層次感，讓聽眾及聲樂表演者全都深入于場景之中，陶醉在鋼琴伴奏為其編制的美妙世界里，讓聲樂表演者跟隨鋼琴的律動傾情演繹，感染觀眾，讓整個作品更加的豐富且極具情感。

（三）在聲樂表演中起到了引導和強化的作用

聲樂表演過程中聲樂表演者需要根據作品旋律的表達不斷變化，不管是樂句或是樂段之間都需要聲樂表演者有良好的把握，才能將作品的過渡期與調整期良好的結合在一起。因此，聲樂表演學習過程中，聲樂表演人員需要對自己的氣息、音色、音質進行適當的調整，才能讓整個表演更加的完美，而鋼琴伴奏的意義就在于能夠以引導和強化的方式讓表演更加完美。比如，音樂作品中情緒以及速度的變化，可以通過鋼琴伴奏進行調整。悲傷時緩慢的鋼琴伴奏讓音樂表演氛圍更顯凄涼；激動時加快速度且高昂的鋼琴伴奏則讓表演情緒的渲染力更強等，這種情緒都是人聲難以去調整控制的。因此在聲樂表演學習過程中，學習者要善于根據鋼琴伴奏發揮自身聲音的優勢，讓作品得到更加完美的展現。鋼琴伴奏從來都不是突然或憑空的發出，而是為求和聲樂達到高度的完美融合、協調統一，鋼琴伴奏的聲調、情緒、節奏都在有意識的引導聲樂表演者，是鋼琴伴奏與聲樂表演者對作品的共同訴說。舒伯特的聲樂名曲《致音樂》曲調即為平緩，屬于抒情類歌曲，加入伴奏后讓作品在平緩中具有獨特的意蘊，讓觀眾與作品與聲樂演唱者得到共鳴。

四、聲樂表演中鋼琴原譜伴奏的重要意義

在聲樂表演和聲的基礎之上，根據音樂作品本身的旋律選擇最能夠演繹出作品情感的音樂和弦，鋼琴原譜伴奏的前奏一般都會以和聲對聲樂表演進行鋪墊，隨后利用音樂和弦加以緊密且開放的鋼琴伴奏，該種模式應用在較為柔和的音樂作品中，能夠將作品的情感表達及音樂氛圍表達到極致；若聲樂表演作品是較為愉悅且歡快的，鋼琴原譜伴奏的前部和聲鋪墊則要更加的穩定。歌曲演唱過程中的和音主旋律音調較多，聲樂表演者必須要對鋼琴伴奏加以深刻的理解，才能在聲樂表演過程中讓聲樂作品得到更加完美的展現。同時，鋼琴原譜伴奏需要以音樂作品為整體，根據演唱者的聲部情況，在表演過程中對演唱者的聲部不足加以彌補。鋼琴伴奏人員與聲樂表演人員也要在演奏中擁有相同的樂譜，便于在學習過程中讓兩者之間產生更高的默契，便能夠讓聲樂表演更加完美的展現給聽眾們。

結 語

聲樂表演學習過程中必須要重視鋼琴伴奏給予的引導，好的鋼琴伴奏是聲樂表演成功的基礎。為讓鋼琴伴奏能夠在聲樂表演中得到更加完美的演藝，就需要在聲樂表演學習過程中與鋼琴伴奏之間多加配合，增加兩者之間的默契程度，最終讓聲樂表演得以完美的展現。