探尋提高鋼琴演奏能力的有效途徑

羅彤暉 （汕頭職業技術學院）

鋼琴享有“樂器之王”的美譽，鋼琴可以演奏優美如歌的旋律，也可以展現如樂隊般的和聲效果；可以擔任聲樂大合唱的伴奏，也能與眾多中外樂器的匯聚。八十八個黑白琴鍵幾乎攬括了所有樂器的音區，足見其強大和“全能”的表現力。鋼琴演奏需要眼睛識譜、手指跑動、耳朵聆聽、頭腦思考，整個身心協調配合，全身都調動起來。鋼琴演奏，就是通過仔細的解讀樂譜，不斷挖掘隱藏在樂譜背后的深刻含義；通過精湛的演奏技術，淋漓盡致地演繹音樂作品的強弱、明暗、均勻度、透明度；通過敏銳的耳朵鑒別，把音樂解釋得充滿生氣又富有靈性；通過多方面的藝術修養，塑造出有鮮明個性的鋼琴演奏風格。所以要演奏出具有感染力、影響力的藝術聲音，那就需要提高音樂的理解能力，提高音樂的傾聽能力，提高演奏的技能技巧，提高各方面的藝術修養，才有可能表現出扣人心弦、激動人心的鋼琴演奏效果。

下面從幾個方面探討如何提高鋼琴的演奏能力：

一、提高樂譜的解讀能力。

我國著名作曲家趙曉生說：“樂譜是作曲家留給人類的‘公開信’，樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。”[1]首先在遵照作曲家的創作意圖，了解作曲家的創作時代背景、創作特點的基礎上，對音樂作品有個準確的定位，然后進行全面仔細地閱讀與理解樂譜要傳達的音樂內涵。演奏者的任務是把樂譜中無生命的音符經過二次創作而成為鮮活的有生命的樂章，這有待于演奏者正確的讀譜與讀懂音樂。樂譜是記錄音樂的“文字”，讀譜要先弄清譜面上的基本問題：如譜號、調號、拍號、音符的長短（即節奏）、音符的高低、指法的編排、基本彈奏法、合適的速度、全曲的起承轉合等。樂譜上還有很多原作的音樂術語、音樂標記，是作曲家對這首樂曲的具體要求：1.音樂術語，提示了樂曲的表情、情緒，音樂性質和速度，如這首曲子是歡快活潑的，還是抒情柔和的；是輕快靈巧的，還是果斷有力的；從速度上是快板、急板，還是中板、小快板；是行板、小行板，還是慢板、廣板；這些都提示了對整首或整段樂曲的理解和表現，對樂曲的性質、情緒、意境甚至風格的體現和演繹。2.力度標記，從弱到強可以彈奏出很多層次。一般從很弱（pp）到很強（ff）之間，就有弱（p）、中弱（mp）、中強（mf）、強（f），最基本的就有這六個層次。還有漸強，漸弱的記號是表示感情的向上推進，或者向下消退的各種解釋。我們要把作曲家寫下的各種標記“翻譯”過來并轉化成對音樂作品的表達依據。同樣一份樂譜，上面注釋著一模一樣的音樂術語和音樂標記，通過鋼琴演奏家的詮釋，會給我們帶來很多耳目一新的體驗和感受，真有“余音繞梁三日不絕于耳”之感嘆！這說明，我們必須不斷加強讀譜的水平和深度，不斷提高音樂的理解力，不斷提高演奏的藝術修養！[2]此外，還要努力挖掘音樂作品中更深層次的問題：1.分析作品的體裁、曲式結構。包括樂曲的段落，樂句的劃分，重視如跳音、連線、休止符等細節性的問題。2.分析樂曲的調式調性。調式調性在一定程度上決定了樂曲的色彩，如大調式比較鮮艷明朗，小調式就顯得暗淡柔和。3.分析主調音樂或復調音樂。主調音樂要突出旋律聲部：有的是單聲部旋律線，有的是由和聲的連續進行而組成的旋律，和聲的最高音視為旋律音，還有各種作曲手法的隱藏旋律；復調音樂是由兩個、三個甚至更多個聲部組成，其中有主題、對句、答句、換句等要素，復調的進行由對位的手法構成，既要處理清晰的主題線條，又要平衡各聲部間的呼應關系。4.分析音樂作品中和聲的濃、淡色彩效果，織體的縱向、橫向布局關系，音域的高低音區不同運用等。讀譜的過程，就是在逐步深化對音樂作品的理解與提煉的過程，讀譜的終極訓練目的就是演奏者看到譜子，內心聽覺就能響起對應樂譜所要表達的音樂內容的演奏效果，腦子就會呈現躍然紙上的音樂形象、畫面感，因此，提高解讀樂譜的能力，在演奏上就會提高對音樂作品的詮釋能力。

二、提高音樂的傾聽能力

在尼古拉耶夫著的《鋼琴教學論集》中寫道：“費因伯格有一名言，對于一篇樂曲所下的工夫就是一個專心傾聽音樂的過程。”（費因伯格是蘇聯的鋼琴演奏家、鋼琴教育家）可見培養音樂的傾聽能力與內心聽覺是何等重要！鋼琴彈奏是通過手指接觸琴鍵，琴槌擊弦發聲，但手指既不能聆聽，也不能直接感知音樂，我們無法用手觸鍵去分辨聲音的優劣，也無法像測量器一樣用手去衡量聲音的輕重、長短，更無法用眼睛去觀察它的層次、色彩……只有通過耳朵用心傾聽，用聽覺去感受、體驗、感悟，進一步理解音樂，逐步揭示音樂豐富的內涵。因此，要建立良好的鋼琴聲音概念（洪亮、飽滿、通透的），學會辨別美妙的聲音（培養彈奏中的聆聽能力和內心的音樂聽覺），訓練鋼琴的演奏技巧與培養音樂的聆聽能力必須同步進行。無論是彈奏簡單的練習曲，還是演奏各種類型的樂曲，都要養成專注傾聽自己彈奏的練習習慣，通過發自內心的歌唱彈出音樂情感的抑揚頓挫。在練習過程中，要學會聆聽旋律、節奏、音色、和聲、踏板等：1.彈奏完整流暢的旋律線條，傾聽它的走向是上行或下行，是波浪形還是橄欖形……是右手嘹亮的旋律、還是左手深沉的旋律？是由和聲構成進行的、還是隱藏在織體之中的旋律？細心體會旋律的情感刻畫。2.彈奏不同國家、不同民族的各種風格類型、特性節奏類型的節奏，要傾聽它的組合是否均勻，有彈性；速度是否統一、有動力，要靠聽覺不斷去調整。3.彈奏各種不同的觸鍵方法，觸鍵的速度不同、力度不同、手指的指尖或指腹不同，就會產生不同色彩的聲音，使鋼琴發出或清脆而明亮、或渾厚而深情、或柔和而甜美的不同音色，要靠聽覺去篩選適當的音色表達不同的音樂情緒。4.彈奏和聲的功能性進行與和聲的色彩，如同繪畫一樣通過線條、光線來描述，要靠聽覺仔細分析不同的彈奏手法怎樣來表現音樂作品的層次感和立體感，以及表達鮮明的藝術特征。5.傾聽踏板對音樂作品的風格、音色、特性節奏的裝飾效果，如古典時期的鋼琴音樂嚴謹、典雅，音色純凈、明亮，踏板要用的少而換的多；浪漫時期的鋼琴音樂豐富多彩，注重情感的表達，用踏板連接延長，起到連綿起伏的作用。踏板的運用是否合理妥當，要靠聽覺鑒別來微調。通過實踐，不斷地提高音樂的聆聽能力，培養內心的聽覺素質，在演奏時既能感動自己，又能感染聽眾。要做到這一點，必須給聽覺提供充足的音樂音響信息，要盡可能多的去聆聽鋼琴演奏大師的現場音樂會、錄音、視頻，以獲得鋼琴音樂中大量的正確解釋音樂的觀念、豐富的音樂文化積淀。通過聆聽鋼琴家的演奏可以獲得對音樂作品的第一印象，并逐步加深對作品的理解，演奏大師對音樂作品的處理和演奏風格的對比會成為以后練習過程中潛移默化的影響，在演奏中的領悟也將更加深刻，更富于想象力。還要廣泛聆聽不同時代、不同作曲家、不同體裁、不同表演形式（如：交響樂隊、管弦樂隊的配器色彩，歌劇、歌曲中聲樂的情感抒發，室內樂中各種典雅的器樂的均衡配合等）的音樂作品，這樣能從音樂形象、音響效果、多個層次、不同音色等方面給我們新的啟發，如果在彈奏鋼琴作品時，都能從交響樂隊的角度上模擬給鋼琴作品進行配器，以不同樂器的音色來豐富聽覺的想象力，那么演奏上就會顯得更有立體感，更加生動有趣。此外，還要多聆聽大自然的天籟之音，逐步進行藝術加工，成為聽覺的積累材料。著名希臘鋼琴家基娜·巴考夫說：“旋律的結構已明確地給你指出應該如何對待它了。假若你讀譜非常仔細，彈奏時真正地聽自己所彈的——必須聽每一個音，你必須當你自己演奏的最嚴酷的評論員——樂曲結構、旋律結構和分句會告訴你必須怎樣做。”[3]在練習過程中，仔細讀譜，提高聽覺的主動性，跟著音樂主題去聆聽，跟著曲式的結構去傾聽等，讓耳朵成為自己的老師，做第一個“嚴格的評論員”，這也是提高鋼琴演奏的有效途徑。

三、提高演奏的技能技巧

我國鋼琴教育家應詩真說：“鋼琴演奏技術是從屬于音樂表現的，是手段；但同時它又是非常重要的，沒有它，想完美地表現音樂形象就成為一句空話。”[4]由此可見，熟練掌握、靈活運用鋼琴的彈奏技巧，就像作家創作的文字敘述，人際交往的語言溝通一樣不可或缺。鋼琴彈奏技巧的內容一般包括：1.彈奏方法：非連音奏法（包括跳音、頓音、半連音）；連音奏法。2.觸鍵方法：手指觸鍵的高度、手指觸鍵的力度、手指觸鍵的速度、手指觸鍵的面積等（觸鍵方法與音色效果有密切的聯系）。3.常用彈奏組合——音階、琶音、雙音、和弦、八度等。通過循序漸進有計劃地訓練并掌握鋼琴彈奏技巧的途徑有：一是可以通過不同技術類型的鋼琴練習曲來提高彈奏技巧，常見的練習曲有：巴赫、車爾尼、克拉莫、克萊門第、莫申科夫斯基、肖邦、李斯特……著名鋼琴家涅高茲說：“有多少鋼琴音樂，也就有多少技術問題”，二是可以通過不同風格不同體裁的樂曲來掌握彈奏技巧和提高音樂表現能力。演奏技術基本功要打得牢靠，首先要學會放松，掌握把自然重量放下來，同時訓練手指的獨立性、靈活性等。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗指出：“5個手指的機械訓練對我是一把打開一切技巧之門的鑰匙。”可以明確地說，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴演奏的首要問題。在此基礎上，訓練手腕的松弛靈活則是進一步的重要環節。俄國鋼琴家阿·尼古拉耶夫說：“我們必須記住，手指技術是完全靠手腕靈活來決定的”。要讓五個手指靈活而富有彈性地奏出華麗輝煌、優美如歌或是氣勢宏偉的音樂，手腕的自然、放松與手指的協調配合是必不可少的。接著全面體會和掌握從背、肩、全臂、手腕放松的感覺與手指強勁的支撐力相結合是演奏技術中最為關鍵的環節。著名鋼琴家何塞·伊圖爾維曾講：“我覺得，可以這樣比喻，技巧就好比生活里的金錢，很簡單、很實際、假若你有了技巧，你就可以買你所喜歡的東西……首先要通過練習積累技術技巧。”能夠全面扎實地掌握好各種各樣的技能技巧，不但可以勝任大量的鋼琴作品，而且能夠全神貫注地把完美的音樂藝術形象展現出來。

四、提升藝術的綜合修養

彈奏一首鋼琴作品，我們應當盡力搜集有關的鋼琴文獻——文字資料、音響資料。文字資料是上升到理論高度的音樂內容，是前輩們的寶貴經驗總結，如演奏技術類有：阿爾弗萊德·科爾托著的《鋼琴技術的合理原則》、約瑟夫·班諾維茨著的《鋼琴踏板法指導》等，在技術類的資料中可以借鑒解決鋼琴作品技巧的多種方法，從而探尋正確的訓練途徑。人物傳記類有：趙鑫珊著的《貝多芬之魂》、費利克斯·胡赫著，高中甫譯的《莫扎特》等，通過閱讀人物傳記，我們以此了解作曲家的創作時間、時代背景與生活環境、心理狀態，尋找作曲家的創作思路，充分理解原作的內容，以期準確透徹地表達音樂作品的思想內涵、風格特征和美學意圖，所以閱讀相關的文字資料是鋼琴學習中必須的步驟。通過聆聽偉大演奏家的錄音或視頻的音響資料，逐步積累每一位演奏家對音樂作品不同的處理方法。同一首音樂作品，不同的演奏家可以有同工異曲的詮釋方式，如在演奏肖邦音樂作品中，魯賓斯坦以其清晰的旋律與伴奏一絲不茍的區分開來，以優雅的姿態準確詮釋作品的詩情畫意，愛國情懷；里赫特則擅長演繹肖邦那熱情與善變、陽剛與陰柔、基礎與裝飾等各方面的平衡，透徹領悟和傳神再現了音樂作品……經過比較分析我們可以從不同角度中解讀音樂作品，在練習中進行反復比對來尋找一種適合自己的演奏方式，提高自己駕馭音樂作品的能力。

最后還需廣泛地汲取和提升各方面的藝術修養，我國著名文學家趙鑫珊說：“莫扎特的音樂是旋律化、和聲化和節奏化了的唐詩。”取材于文學作品的音樂創作數不勝數，如《卡門》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》等，雖然音樂作品不是簡單地對文學作品的再現，但從相關的文學作品中可尋找作曲家的創作靈感，思考文學作品中所蘊含的情感與精神是怎樣在音樂作品中得到升華的？音樂與繪畫是姐妹藝術，從畫面的色彩、線條和構圖中可以感受到音樂旋律、節奏及曲式的流動。音樂作品還可以記載著歷史發展的每一個重要時刻，如《十里埋伏》從另一側面表現了我國古代的楚漢戰爭；柴可夫斯基的《1812序曲》氣勢恢宏地表現了俄羅斯人民抗擊法國侵略者波瀾壯闊的戰爭場面。建筑中的對稱、比例、均衡等造型特點在音樂中都能找到相應的體現，德國哲學家樹林比喻說：“建筑是凝固的音樂。”音樂家霍夫曼又說：“音樂是流動的建筑。”這兩句名言充分說明了音樂與建筑有著相同的思維方式和審美價值。從文學、美學、繪畫、建筑、歷史等人文藝術方面多視角、多元化方向作知識拓展延伸，在廣闊的文化背景中理解音樂作品，就會形成對音樂作品融會貫通、更為深刻的獨特見解。這樣就很自然地提高、豐富與增強演奏的音樂感覺、想象空間、藝術魅力。

音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式。鋼琴演奏是一場視聽的盛宴，每個人內心流露出的音樂是那么的多姿多彩，這也正是獨具一格的鋼琴演奏與技術精準的電聲音樂的最大區別，每一位大師的演奏都有他們自己處理音樂作品的獨到見解和藝術造詣：霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情；阿勞的演奏把純正嚴謹的古典風格與深刻的感情完美結合，并通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現作曲家的音樂構思；肯普夫的演奏含蓄細膩，織體清晰，親切高貴；音色如歌，分句和速度自然而合理，追求外在效果的傾向……鋼琴演奏不是簡單地把音符彈得字正腔圓，把節奏數得像節拍器一樣準確，而是通過長期的認真地研讀樂譜，用心地聆聽每一個音符，努力提升各方面的藝術修養，通過高超的演奏技巧把美妙驚人的鋼琴樂曲彈得動人心弦，為人們帶來愉快，使人們更強烈地熱愛生活，使人們有更強烈的感受和愿望，更深刻地領會事物。既給人們帶來更多的嘆為觀止的技術能力，更重要的是產生撼人心魄的內心世界的感染力。[5]■