20世紀20-40年代的中國藝術歌曲研究

王紅 （信陽學院）

一、20世紀20-40年代的藝術歌曲形成與產生的歷史背景

20世紀20-40年代的中國，硝煙彌漫，連年混戰，列強對中國的侵略、對中國土地的爭奪使得人民生活動蕩不安。在此歷史階段，中國經歷了民主革命、民族解放戰爭兩次重大的歷史變革。1927年，國立音樂院（現上海音樂學院）成立，我國的音樂教育逐漸專業化，同時也涌現出了一大批優秀的音樂專業人才。

這時期的音樂創作形式有了新變化，主要以藝術歌曲為主，20世紀20-40年代得到快速發展，一批留學歸國的音樂家如蕭友梅、趙元任、青主、黃自等投身創作，積極探索，借鑒西方藝術歌曲的創作形式，將中國古詩詞與之巧妙結合，形成了獨具中國特色的藝術歌曲。他們的創作推動了中國藝術歌曲的發展。

二、20世紀20-40年代的代表人物及作品

20世紀20-40年代是我國藝術歌曲發展的黃金時期，這時期出現了以蕭友梅、趙元任、黃自等一批優秀的音樂專業人才。他們所創作的作品具有非常高的學術價值、藝術價值，有些曲目被列入各大音樂院校的聲樂教材及音樂會的必選曲目，同時對我國后期藝術歌曲的創作具有重要意義，對于高校聲樂的教學具有指導性意義。

20年代-40年代藝術歌曲創作的代表人物主要有蕭友梅、趙元任、青主、黃自、賀綠汀、冼星海、劉雪庵、江文也、陳田鶴、江文也、陳田鶴、聶耳、譚小麟、江定仙、林聲翁等。

蕭友梅的藝術歌曲代表作品有：《問》、《星空》、《卿云歌》、《雪后》、《南飛之雁語》等；趙元任的藝術歌曲作品有：《教我如何不想他》、《老天爺》、《他》、《也是微云》、《海韻》等；青主的藝術歌曲作品有：《大江東去》、《我住長江頭》、《紅滿枝》、《赤日炎炎似火燒》等；黃自的藝術歌曲作品有：《思鄉》、《花非花》、《春思曲》、《玫瑰三愿》、《點絳唇·賦登樓》等；賀綠汀的藝術歌曲作品有：《嘉陵江上》、《菩薩蠻》、《夜思》、《戀歌》、等；冼星海的藝術歌曲作品有：《憶秦娥》、《夜半歌聲》、《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河頌》等；劉雪庵的藝術歌曲作品有：《紅豆詞》、《踏雪尋梅》、《長城謠》等；江文也的藝術歌曲作品有《傷春》、《春夜洛城聞笛》等；陳田鶴的藝術歌曲作品有：《楓橋夜泊》、《春歸何處》、《采桑曲》、《山中》等；聶耳的藝術歌曲作品有：《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》等；譚小麟的藝術歌曲作品有：《自君之出矣》、《彭浪磯》、《正氣歌》等；江定仙的藝術歌曲作品有《歲月悠悠》、《戀吧，少女》等；林聲翁的藝術歌曲作品有：《滿江紅》、《白云故鄉》、《春深幾許》等。

此外，這時期的藝術歌曲創作比較有代表性的還有黃永熙的《陽關三疊》，任光的《漁光曲》，張寒暉的《松花江上》，夏之秋的《思鄉曲》等等。正是這一大批優秀音樂家的共同努力，推動了這一時期藝術歌曲的迅猛發展。

三、20世紀20-40年代藝術歌曲的風格特點

20世紀20-40年代的藝術歌曲創作對我國聲樂藝術的發展影響深遠。它的創作將西方藝術歌曲的創作技法與我國傳統文化相融合，這些作品在結構上短小、精致，內容上含蓄、典雅，極富意蘊，注重鋼琴伴奏的作用，同時將民族性體現的淋漓盡致，形成了具有中國特色的藝術歌曲形式。

（一）篇幅短小精致，內容含蓄典雅，意蘊深遠

20世紀20-40年代的藝術歌曲創作多以古詩詞為創作題材，將音樂與詩歌相融合，結構一般較短小，但是內容含蓄、典雅、精致，這一特點也是這一時期的藝術歌曲最突出的特點之一。

例如青主的《大江東去》，黃自的《花非花》、《春思曲》，陳田鶴的《楓橋夜泊》等作品的創作皆是以古詩詞為創作題材。其中，青主的《大江東去》是宋代文學家蘇軾的詩詞《念奴嬌·赤壁懷古》而作，黃自的《花非花》則是選自唐代詩人白居易的詩而作，《春思曲》選自詩人韋翰章的詞而作，《楓橋夜泊》是依據唐朝詩人張繼的古詩《楓橋夜泊》而作。

這些作品雖然篇幅短小，但是作品的表現需要真摯、豐富的情感，因此使得作品更加精致、含蓄，意蘊性強。例如黃自的《花非花》，這首作品只有四個樂句，而正是這短短的四句，更體現出曲子的精致。曲子通過借物抒情的表現手法和欲揚還抑的創作技法，更加體現出曲子含蓄的特點，增強了曲子的意蘊性。例如，曲子的最后一個樂句“去似朝云無覓處”，這個樂句的尾音無限延長并結束于主音，這更加體現了曲子所要表達的傷感、落寞的情感，同時留給聽眾無限遐想的空間。這樣的創作手法也大大增強了作品的藝術感染力。

（二）時代性特征明顯，富于愛國主義情懷

20世紀20-40年代的藝術歌曲創作與當時的社會背景相輔相成，因此，這時期的作品多富于時代性。這時期，社會動蕩不安，戰亂不斷，受社會背景的影響，這時期的作品具有時代性特征。

例如，黃自的典型代表作品《玫瑰三愿》，它始創于1932年，那時的中國正值戰亂時期，人民生活困苦不堪，當時的詞作家龍七到國立音專（今上海音樂學院）上課，當他看到校園里滿園凋謝的玫瑰花，盡是一片凄涼，就是在此背景下觸景生情寫下這首詞，之后黃自先生將其譜曲。這首曲子要表達的就是處在當時社會背景下人渴望美好生活，對美好生活充滿憧憬。

再如蕭友梅的《問》，這首作品創作于1922年，當時的中國處于軍閥統治下，遭受著帝國主義的侵略，人民生活苦不堪言。作品的詞看似簡單純樸，卻蘊含著深層次的寓意。從歌詞淺層次分析，作品所要表達的是一種憂時、對國家前途、命運的憂慮，而作品還蘊含著深一層次的意思，作曲家的最終所要表達的意思應是喚醒人們的愛國情懷。這樣的作品在此時期還有很多，例如，青主的《大江東去》、聶耳的《鐵蹄下的歌曲》等作品，都反映了詞曲作家的愛國主義情懷。

（三）民族性特征顯著

20世紀20-40年代的藝術歌曲創作保留了我國優秀的傳統文化，并融入了西方的創作技法，曲子遵循我國民族語言的四聲調特點和古詩詞抑揚頓挫的特點，這樣創作出的作品民族性特征顯著，更富于韻味。

比如，黃自的代表作品《玫瑰三愿》，“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下，玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝，好教我留住芳華?！睆乃母柙~可以看出，歌詞中每一句的尾字，創作技法遵循的是押“發花輒”。在曲式結構方面，比如曲子中的離調色彩，則是借鑒了西方藝術歌曲的創作技法。再如黃自的另一首代表性作品《花非花》，這是一首單樂段四句體結構的作品，遵循了起、承、轉、合的結構特點。在調式上突出民族調式。還有陳田鶴的《采桑曲》青主的《赤日炎炎似火燒》、《越遙歌》、《回鄉偶書》等作品，都是采用了我國傳統的五聲調式，這也充分體現出這一時期作品的民族性特征。此外，還有些作品吸取了民間戲曲、說唱等素材而創作，如趙元任的《老天爺》借鑒了說唱音樂素材，冼星海的《竹枝詞》借鑒了京劇曲調。

作曲家的創作將中國傳統的民族音樂特色與西方藝術歌曲創作技法相融合，這既保留了我國詩詞深刻的內涵，又體現出我國藝術歌曲創作的民族性特征。

四、20世紀20-40年代的藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）激發學生對聲樂學習的熱情，提升二度創作能力

20世紀20-40年代的藝術歌曲曲式結構一般較簡單，結構短小精致，音域適中，旋律比較平穩，歌詞相對外國作品要簡單，因此，可以提升學生學習的熱情，增強學生的自信心。

學生在學習這些作品時，首先需要了解作品，對作品的深層次內涵加以領悟、揣摩，這既培養了學生獨自分析作品的能力，又提升了學生的鑒賞能力和感悟能力。學生通過自身的演唱實踐，進一步發揮對作品的理解力和想象力，賦予作品新的生命力，歌唱就具有了獨特的藝術魅力。同時，這也實現了二度創作，為全方面提升學生的綜合素質奠定了基礎。

（二）提升學生的藝術文化修養

20世紀20-40年代的藝術歌曲歌詞多以中國詩詞為主，其中古詩詞居多，例如，青主的《我住長江頭》，就是引用的宋代詞人李之儀的古詩詞《念奴嬌·赤壁懷古》，再如陳田鶴的《楓橋夜泊》、黃自的《花非花》、譚小麟的《彭浪磯》等曲子都是選自古典詩詞這一創作技法。這類作品共同的特點就是具有一定的文學性，注重表現深層次的情感內涵，情感細膩、真摯、含蓄。在對其進行演唱前，要對作品的創作背景、曲式結構、風格特點、所要表達的情感等進行仔細分析，才能更全面的詮釋作品。

因此，如果將這類作品廣泛地應用到聲樂教學中，不僅能夠提升學生的藝術文化修養，也有助于弘揚、傳承我國優秀的傳統文化。

（三）提升學生的演唱技巧

20世紀20-40年代的藝術歌曲藝術性較強，情感柔和細膩，注重氣息的支持與控制，這就要求演唱者在演唱時氣息要平穩連貫，聲音通暢圓潤，不盲目追求音量，引導學生重視曲子中的力度符號所表達的不同情感的變化。

這時期的作品大多情感細膩，含蓄，演唱時不需要過大的音量，尤其是高音弱唱的演唱技巧，需要穩定的氣息有力的支撐才能較好的完成作品。例如黃自的代表作品《春思曲》中，曲子的第一樂句“瀟瀟夜雨滴階前”一開口的第一個字“瀟”，就是典型的高音弱唱的演唱技巧，音高為小字二組的f，力度為p，因此，演唱這樣的作品對氣息的要求比較高，同時對訓練氣息有很大的幫助。在聲樂教學中，氣息的訓練尤為重要，只有有了很好的氣息支持與控制，才能完美的詮釋曲子所要表達的情感。演唱這樣的作品對于聲樂演唱技巧的提升具有一定的價值。

此外，鋼琴伴奏在這一時期的作品中占據十分重要的作用，在聲樂教學中要引導學生注重鋼琴伴奏的作用，充分體會作品的意境和內涵，提升學生的舞臺表現力和藝術感染力。

（四）傳承弘揚優秀傳統文化和民族精神

孔子說：“詩詞具有教化的作用?！敝腥A民族是一個偉大的民族，它自古有著博大精深的中華文化。中國古詩詞則是中華優秀傳統文化的一部分，它能夠反映中國人的文化傳統。20世紀20-40年代的藝術歌曲在創作上注重詩詞的作用，因此，學生學習演唱這樣的作品繼承、弘揚中華傳統優秀文化有著極其重要的作用。

中華文化上下五千年歷史發展長河中，我們的中華民族形成了以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。這在20世紀20-40年代的藝術歌曲中得到了詮釋。比如，聶耳的代表作《鐵蹄下的歌女》表現了弱女子內心憤憤不平的吶喊及她們備受摧殘的心靈深處涌現出的愛國情懷，體現了中國人民團結抗敵，奮起救亡的民族精神。在高校的聲樂教學中，通過教授引導學生演唱20世紀20-40年代的藝術歌曲，能夠使其真正了解作品所蘊含的深層次內涵及所蘊含的民族精神，為傳承中華傳統文化、弘揚中華民族精神提供源泉和動力。

結 語

20世紀20-40年代的中國藝術歌曲是長期積淀的中國傳統文化，影響了我國的音樂創作，對我國的歌唱藝術具有指導性意義。高校是教育的重要陣地，是我國優秀傳統文化的傳承與發展的重要路徑，在我們高校的聲樂教學中，教授并引導學生演唱這些作品，以此弘揚傳承我國優秀的傳統文化和民族精神，同時，社會各界應關注重視我國的優秀傳統文化，我們應將中華優秀傳統文化推向世界，讓“中國聲音”傳唱在世界的每一個角落！■