中國傳統音樂元素與西方作曲技法的融合
——以賈達群室內樂作品《秋三闋》為例

陳威龍 （蘇州大學音樂學院）

一、關于賈達群及其作品《秋三闋》概述

賈達群先生是我國當代著名作曲家、音樂理論家，上海音樂學院教授、博士生導師，被國際樂壇認為是“中國結構主義作曲中最有才華的青年作曲家之一”。①賈達群的音樂創作涉及多種體裁和風格：大型交響樂作品3部、室內交響曲2部、協奏曲3部、歌劇1部、舞劇2部、弦樂四重奏4部、打擊樂作品5部、各種室內樂14部等。由此可以看出，室內樂是賈達群先生音樂創作中最為重要的部分，也最能體現作曲家的音樂風格和人文內涵。從上世紀八十年代的《鋼琴小品兩首》（1983年）《回旋曲》（1984年）《弦樂四重奏》（1988年）《時間的對位》（1989年）等等，到上世紀九十年代的《吟》（1990-1994年）《蜀韻》（1995年）《無詞歌》（1997年）等等，再到新世紀以來創作的《漠墨圖》（2000年）《秋三闋》（2000年）《響趣》（2000年）《水墨畫意三則》（2005年）等等，幾乎貫穿了作曲家到目前為止的創作生涯。其室內樂作品中，經常性的運用中國傳統文化（如書法、戲曲等）的創作觀念和表現手法，因而具有濃郁的民族風格和多元化的現代氣質。

《秋三闋》是作曲家在2000年為“民樂小室內樂”而作的，也是近年來作曲家從中國傳統文化中汲取創作養分，進而更好地表現中國傳統文人精神的實踐成果之一。作品由三個樂章組成，②第一樂章“戲韻”中的韻味來源于川劇中四川方言的韻白和高腔中“怪聲怪氣”的幕后幫腔；第二樂章“逸興”中的情趣生發自古曲《忘機》中“心無紛競，淡焉漠焉”之怡然自得的興致；第三樂章“醉意”中的意境則感悟于另一首著名的古琴曲《酒狂》，不同節奏的頻繁交替，營造出放蕩不羈，心曠神怡的朦朧姿態。

二、《秋三闋》音樂本體分析及作品中中國音樂元素與西方作曲技法融合的體現

（一）第一樂章——“戲韻”

第一樂章（1-101小節）由引子及A、B、C、D、E五個段落組成，演奏時長約6分20秒。

引子部分（1-4小節）由手鈸、京鑼、小鑼、川鈸四件打擊樂器在較弱的力度上先后奏出錯位節奏，最后在手鈸的漸弱下音樂慢慢靜止，為進入A段留夠空間。

A段（5-22小節）前半部分主要為箏的獨奏，使用近山口的演奏方式表現了一段吟唱式的旋律，此外還采用了無調弦刮奏、泛音以及力度突變等戲劇性的手法，體現出作曲家飄逸的氣質和坦蕩的胸懷。至第12小節末木魚以快速的64分音符引入其他樂器，開始樂隊全奏。

B段（23-41小節）作曲家表現了一種非常安靜地意境，箏、揚琴重復演奏幾個非常短的音符，大量地使用長休止。至第25小節，三弦開始加入，演奏韻白似的旋律，極具民族韻味。

C段（42-61小節）則是非常神秘地，笙在極弱的力度上由單音慢慢地加入二度和七度音，并不斷延長，營造出極為神秘的色調，之后逐漸加入二胡主奏韻白似的旋律，琵琶、揚琴、箏加以點綴。弦類樂器與打擊樂器（木魚、小堂鼓等）交替出現，形成某種對抗，為即將推向的高潮做好鋪墊。

D段（62-80小節）由二胡持續演奏韻白開始，木魚同步演奏與之相同的節奏型，隨后節奏慢慢復雜化，并不斷加入琵琶、箏、揚琴、三弦、笙等樂器，音樂逐漸推向高潮。

E段（81-101小節）采用樂隊全奏，各種節拍頻繁交替、密集的節奏型，最后以二胡、琵琶以及三弦大跨度的下滑音作為樂章的結束，表現出強烈“戲韻”風格。

（二）第二樂章——“逸興”

第二樂章（102-179小節）由F、G、H、I、J、K六個段落組成，演奏時長約為5分5秒。

F段（102-113小節）加入了第一樂章中未用到的曲笛，且作為主奏樂器，在很弱的力度上以非常密的顫音開始，與第一樂章無縫對接上，其他樂器作和聲性的點綴；曲笛從第106小節起開始演奏各種超八度大跳、上滑音、下滑音、快速的倚音以及較大幅度的氣顫音等，二胡也隨后加入下滑的顫音與曲笛呼應，此后依次加入木魚的快速32分音符作為節奏支撐，以及琵琶的32分音符泛音和揚琴的五連音，形成兩種不同速率節奏的對抗。

G段（114-125小節）前幾小節為曲笛獨奏無音高的氣聲、虛顫音等，隨后二胡在一個重音撥奏后開始使用弓尖拉奏很弱力度上的弓震音，在樂隊其他樂器均加入后，曲笛吹奏出聲音逐漸變形呈泛音狀不確定音高的長音，最后結束在琵琶、揚琴、二胡以及箏幾個點狀的音上。

H段（126-150小節）是一個“寧靜、夢幻般地”的樂段，全樂段基本上所有樂器都采用泛音奏法，表現出古曲《忘機》中“心無紛竟，淡焉漠焉”的興致。琵琶首先用泛音奏法演奏出基本音樂形態，此后三弦、箏依次在不同的音高上對基本音樂形態做模仿，作曲家用復調化的手法極大程度的表現出了“泛音繚繞，回歸大自然”的幻境。

I段（151-157小節）是一個極其短小的段落，笛、琵琶、二胡、揚琴均采用非常規的演奏技巧（如氣聲、馬后掛弦、桿擊琴體木等），各樂器間不同節奏的交織，表現出一種“嬉戲”的狀態，與H段的夢幻色彩形成強烈的反差。

J段（158-167小節）由琵琶、笛、揚琴、二胡等樂器依次演奏具有樂器自身色彩的樂句，最后樂段以逐漸變形的聲音色彩過渡至下一個樂段。

K段（168-179小節）由笛、笙、揚琴、琵琶、二胡以及手鈸演奏不斷移位的重音，極具現代色彩。樂段結尾部分由打擊樂器演奏了幾個不斷重復的極具神秘、夢幻色彩的樂句，再次表現出該樂章標題“逸興”的情趣。

（三）第三樂章——“醉意”

第三樂章由L、M、N、O、P、Q、R、S、T、U、V、W、X十三個段落組成，演奏時長約為5分鐘。

第三樂章是全曲中節拍變化最為頻繁的（4/4拍、2/4拍、5/8拍、6/8拍、7/8拍、3/8拍等）。作曲家希望通過不同節拍、節奏的頻繁更迭，營造出一種放蕩不羈、心曠神怡的朦朧醉態。

結 語

中西音樂文化的交融，讓中國的傳統音樂走向世界，在世界音樂舞臺上大放光彩，這離不開扎根于中國傳統文化的中國作曲家的不斷努力。作為中國現代作曲領域的代表人物之一，賈達群在創作上不斷地嘗試從中國傳統音樂元素中汲取養分，不斷將這些中國傳統音樂元素與西方作曲技法進行融合與創新，并通過這些實踐創造出了諸多佳作，為后來的作曲家及作曲學習者提供了許多可借鑒的寶貴經驗。尤其是賈達群創作的室內樂作品，堪稱中國室內樂的精品，促進了中國現代音樂創作的發展?！肚锶牎纷鳛橘Z達群室內樂中少見的“為民樂室內樂”而作的作品，將西方作曲技法與中國傳統樂器以及其他傳統音樂元素融合的非常完美，是不可多得的民樂室內樂佳作。

（指導教師：蘇州大學音樂學院副教授、碩士研究生導師 唐榮）

注釋：

① 作曲家、音樂理論家賈達群[J].當代音樂,2015,(05)：138.

② 賈達群.關于《秋三闋》[M].上海：上海音樂學院出版社,2000.