音樂劇
——流行的古典藝術

□岳雨珊 北京師范大學藝術與傳媒學院

音樂劇(Musical)是舞臺劇的一種形式，以音樂舞蹈為主要表達方式，并通過不同藝術形式的結合而形成一種宏大的戲劇表演。音樂劇的形式自由、手法多樣，融合了多元的文化，成為風靡全球的一種藝術形式。

一、音樂劇簡介

音樂劇早期被譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節及其中所蘊含的情感表現出來。

音樂劇表現的感情十分多樣，其中，幽默、諷刺、感傷、愉悅都與演員的行為表情密切結合。演出最頻密的地方當然是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

第一部音樂劇是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演于1728年倫敦，當時被稱為“民間歌劇”。1750年，一個巡回演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》。1866年，《黑魔鬼》成為美國第一部音樂劇。19世紀，美國紛紛建立城市，音樂劇隨之繁盛起來，一種叫作輕歌劇的藝術形式成為具有美國特色的藝術表演形式，同時還根據美國人的喜好加入了魔術、雜技、馬戲等表演，同時融入了很多黑人歌曲表演等。

20世紀的音樂劇在美國發展迅速，這個時期的美國音樂劇表達的內容大多以愛情和喜劇為主，音樂輕松愉快。被人稱為“百老匯音樂劇之父”的科恩自1904年起先后創作了50部音樂劇，其中的《演藝船》最為出眾。科恩在自己的音樂劇中加入了當時流行的爵士樂。在現代，音樂劇仍舊不斷吸收著新興事物，如搖滾樂的加盟讓音樂劇保持著經久不衰的活力。

二、舞蹈

音樂劇中的主要組成部分是舞蹈。舞蹈在音樂劇中起到支撐的作用，整部音樂劇的情感和角色性格特征的演繹等都需要舞蹈的參與。舞蹈使音樂劇的舞臺更加豐富，給觀眾帶來了強烈的視覺感受。

例如，有名的音樂劇《貓》中有著大量的角色，每個角色都有其出場片段，不僅有演唱的部分，每只貓的性格特征還需要依靠舞蹈來體現。所以說，舞蹈是音樂劇中不可分割的一部分。

三、演唱

因為音樂劇最初是在歐洲產生并流行，所以當時的音樂劇是使用美聲唱法進行演唱的，到了20世紀才開始有歌唱家同時使用美聲和流行唱法來演繹。音樂劇中對美聲唱法的要求和在歌劇中的要求同樣嚴格，在運用美聲唱法時音樂劇要求演唱者的演唱要集中，音色華麗明亮。

就在音樂劇逐漸走向成熟時，藝術家開始在音樂劇中添加大量的非古典流行因素，讓原本莊重的音樂劇開始使用更親近大眾的演唱形式，這也說明音樂劇作為一個商品經濟的藝術產物，注定會有與歌劇不一樣的發展趨勢，而演唱形式也會逐漸向不同于歌劇的方向發展。

四、舞臺

音樂劇是從歌劇發展而來，從而繼承了歌劇對舞美場景的嚴格設計的特點。但是隨著音樂劇的不斷發展，普通的道具已經無法滿足觀眾的需求，因此逐漸加入了大量華麗的燈光、道具設計和多媒體技術的支持，以此來吸引觀眾的眼球。

五、音樂劇與歌劇

音樂劇要素無不體現著其與歌劇密切的關系，但它與歌劇的最大區別就是歌劇的表演大都正式莊重，講述的也都是與皇權貴族有關的故事，演唱的音樂大都是宣敘調等專業性質強的形式，而音樂劇大多是講述市井生活的有趣故事，沒有使用宣敘調和詠嘆調的部分。音樂劇中還會有一些滑稽的表演形式，演唱部分除了美聲也有流行唱法。歌劇中最重要的是演員的演唱和舞臺設計，而音樂劇則在這一基礎上加入了多媒體技術。

音樂劇的誕生正處于世界商品經濟發展時期，人們參加這類藝術活動并不完全是為了欣賞高超的演唱技術，更多的是娛樂消遣，所以票房逐漸成為音樂劇的著重點。音樂劇也在此時展現出了歌劇不具備的優勢。

音樂劇是一種令人喜愛的音樂形式，由于人們對現場表演的渴望，有更多的人愿意到劇場欣賞這種可以親身體驗的藝術。在觀看音樂劇的過程中，觀眾不僅能了解表演規則，還能因演員的即興表演而產生驚喜感，甚至會因為各個角色的特點而產生不同的審美感受。

音樂劇的發展離不開眾多音樂藝術家的投入和努力，希望能有更多的人關注音樂劇、欣賞音樂劇，讓這一流行的古典藝術在中國藝術市場大放光彩，更好地促進國內表演藝術市場的發展和壯大。