中國鋼琴曲《二泉映月》的美學內涵探討

□肖建瓴 東華理工大學

《二泉映月》屬于非常經典的二胡獨奏曲，受到了無數人的喜愛。該樂曲音調起伏跌宕，或沉穩內斂，或婉轉悠揚，或激情十足，在轉折中扣動聽眾的心弦。為了表達對這首樂曲的喜愛之情，很多音樂家都將其改編為小提琴或鋼琴獨奏，差異化的演奏形式體現了人們對這首樂曲的不同理解。儲望華先生將《二泉映月》改編成鋼琴獨奏曲，在原作的基礎上進行了創新，借助鋼琴獨有的音色賦予了這首樂曲更加豐富的美學內涵，讓樂曲內容和所表達的情感更為深刻，使音樂形象變得更為鮮明。

一、鋼琴曲《二泉映月》的意境與氣韻

情感與景物的結合是我國民族樂曲的主要藝術特征，其通常依靠對音質與音色的處理來控制樂曲的內在意境，并借助合適的技法來實現以韻傳神。鋼琴曲《二泉映月》對裝飾音及滯音的處理非常巧妙，很好地傳承了原作的氣韻與意境。首先，鋼琴曲《二泉映月》保留了大部分裝飾音，一般的西方鋼琴樂曲音節之間并不粘連，表現為鏗鏘、清晰，而鋼琴曲《二泉映月》聽起來卻讓人感覺到回轉柔美。為達到氣韻的延續與有效傳達，儲望華先生選擇保留大部分裝飾音，這可以代替弦樂在情感推進上的優勢，也不會因為彈奏力度太大而讓原作品失去清冷孤寂的感覺。其次，針對滯音的處理，鋼琴曲《二泉映月》在每段結尾處都靈活地應用休止符與波音來代替二胡的滯音，從而很好地烘托出了樂曲所要表達的意境，如變奏開始就模仿了二胡的碎弓演奏法，持續奏出兩個十六分休止符，讓人一聽就能夠體會到樂曲中所要表達的凄涼、蕭瑟的月夜場景。

二、鋼琴曲《二泉映月》的美學特征

從鋼琴曲《二泉映月》的結構上來看，其繼承了原作品變奏曲式的結構，相對原作品而言，更為緊湊合理，每次變奏都包含了情感的遞進，不但與人的情感特點相吻合，也符合音樂的內在邏輯，更具美學特征。《二泉映月》的結構安排和音色韻味充分凸顯了中國人獨特的審美情趣及文化氣質。儲望華先生借助對單個音節、節奏、力度、音長、聲高等元素的靈活處理，讓整個樂曲具備了豐富的神韻。通常來說，寫意性作品的標題往往包括了概括性文字，用來表達一定的情緒或意境，旨在讓聽眾結合自身實際生活與藝術經驗去體會其中所包含的情感。同樣，鋼琴曲《二泉映月》非常重視人的情感的表達，這讓樂曲更具深刻的思想內涵。

三、鋼琴曲《二泉映月》的藝術特色

（一）變奏曲式結構

鋼琴曲《二泉映月》的引子保留了原作品中主題旋律的引子，隨后改編了三個樂句組成主題A，并借助旋律音區、伴奏及聲部的靈活轉換，將樂曲中所要表達的那種低落、壓抑的情緒體現得淋漓盡致。變奏A1的旋律和原作品大部分相同，儲望華先生在改編時融入了休止符與裝飾音，這讓樂曲聽起來更加流暢；而在變奏A2中添加了新聲部，顯著提升了樂曲的結構，讓樂曲更具張力，體現了較為強烈的情感變化，將作者心中的希望與憧憬很好地滲透到音樂表達中；而變奏A3屬于整個樂曲的高潮，變奏從之前的級進旋律轉化為跳動性的8度，依靠對旋律活動音區的升降，以及句幅的擴張和收縮，達到了深化樂曲主題的目的。另外，儲望華先生還借助和聲、裝飾音、休止符和較大幅度的力度調整（從pp短時間內提高到ff），從而提升了整個樂曲的感染力，使其蘊含十足的悲憤與抑郁情緒。在《二泉映月》的結尾處，樂曲的情緒開始慢慢舒緩，我們能夠從中感受到樂曲所包含的孤獨、哀怨情緒。

（二）多聲部和聲音響

對于鋼琴曲《二泉映月》來說，儲望華先生的改編對原作品單聲部的線條進行了調整，進一步弱化了二胡的音域，采取西方傳統和聲來予以處理，將民族和聲與西方和聲創造性地結合起來，使整個樂曲的和聲變得更為豐富，樂曲結構也變得更加緊湊，凸顯出了多聲交響的藝術效果。另外，在鋼琴曲《二泉映月》中，儲望華先生將傳統音樂的五聲調式結合二度和弦和四五度重疊，非常合理地融入原作品的縱向與橫向和聲處理中，隨后利用非三度疊加結構的替換音和弦和省略音和弦等技巧，讓和聲效果更加立體化，讓樂曲變得更加飽滿，富有層次感，充分凸顯出民族特色以及文化內涵。例如，在樂曲第三節第三拍中，選擇#F取代之前的#G音，控制了鋼琴和聲的功能性，防止三度疊置的產生，這也能夠反映出我國民族音樂的審美特點。

總之，作為我國鋼琴改編曲的代表作之一，《二泉映月》促進了中國民族器樂曲改編成鋼琴曲這一模式的發展。該樂曲中不但蘊含了豐富的文化內涵，具有民族音樂的精髓，還利用鋼琴的不同技法，讓聽眾在感受到民族韻味的同時也體會到了西方的審美表達，真正凸顯出了音樂的藝術美感。