激活學生的審美思維

□李江波 邢臺現代職業學校

美是什么？一直以來，美的定義眾說紛紜，各有各的說法，每個人的理解都不同。今天我們要探討的是美術教學方面的內容，所以我們首先要弄清楚什么是美。美，對于普通人而言，就是一種發自內心的主觀感受；對于從事藝術工作的人來說，就是從平凡的世界中挖掘出深藏其中的蘊含著超脫生活的高能品質，并將它以一種作品的形式完美地展現給世人。

這里面包含著幾個方面：認識美、發現美、創造美。只要做到了這幾個方面，我們就具備了美的素養，擁有了美的靈魂。下面筆者就從實景寫生、課堂教學、作品鑒賞等方面淺談如何激活學生的審美思維。

一、用生活激發創作靈感

藝術離不開生活，任何藝術形式只要離開了生活都是空洞的、乏味的、脫離實際的。藝術雖源于生活，但又高于生活。由此可見，生活對藝術創作的重要性。

教師帶領學生走進大自然，讓他們汲取自然的靈氣，獲得獨到的體會，進而發展學生創造美的能力，提高學生獨特的審美意識。秋天是色彩斑斕的季節，大地萬物競相展示它的萬紫千紅。在這個季節里，筆者組織學生到太行山寫生采風，收獲極大，在這次寫生中，學生感到了從未有過的興奮與激情，大山將我們帶進了繽紛的藝術世界。一絲朝陽喚醒了沉睡的太行山，我們帶著興奮草草洗漱，就連平時上學愛遲到的學生也早已躍躍欲試。呼吸著山中特有的氣息，清清的、涼涼的，還伴有泥土的香氣，放眼望去，壯麗的大山，古樸的房舍，清澈的山泉，碧藍的天空，美麗的山花，裊裊的炊煙……讓我們輕輕地閉上眼睛，靜靜地感受這片刻的寧靜。

進入大山的深處，我們猶如滄海一粟，天地寬廣，創作的思維空間也大了，潺潺的流水激起了學生的創作靈感，沁人心脾的芳香蕩漾著他們的心靈，畫筆在他們手中不停地舞動著，他們的目光是那樣專注，仿佛這美麗的景色會在他們不經意間消失一樣。學生一向是愛動的、貪玩的，但到了這里，一畫就是幾個小時，他們對大自然的感情和創作靈性遠遠超出了筆者的想象。學生在山谷間創作，遠遠望去，就像一朵朵色彩斑斕的小野花競相綻放，星星點點地散布在大山之中。在這次的寫生中，學生創作出了大量的作品，如《峽谷流韻》《太行碧溪》《秋谷晴嵐》，有些作品還參加了省市舉辦的畫展并獲獎。總之，野外寫生對學生創作的幫助是非常大的，這也更鮮明地體現出新課程標準中所提到的形象化教學，因此，教師應當更注重組織學生開展體驗式的創作活動。

二、參與中培養鑒賞能力

在美術學習中，學生應該具備的基本能力是對美的理解能力和鑒賞能力。因此，教師的首要任務是培養和提高學生對事物的觀察能力，讓學生學會如何認識美和理解美。這樣一來，不僅提高了學生對美術的興趣與愛好，更為今后他們創造美打下了堅實的基礎。例如，一節色彩靜物寫生課，通常是教師擺好一組靜物讓學生畫，并給予輔導，講評示范。在這節課上，筆者卻沒有急于擺靜物，而是引導學生了解一組靜物所需的道具，如襯布、主體物、配襯水果等，幾種物體組合在一起會出現什么效果成了本課的主題。這樣一來，學生明白了如何才能擺好一組完美和諧的色彩靜物，他們的創作也就有了方向和重點。

學生是獨立的人，都有自己的個性和特點，對色彩的感受也是不一樣的，因此，學生的色彩偏好是不同的，有的喜歡暖色調的，有喜歡冷色調的，有喜歡灰色調的……他們都在忙著擺自己喜歡的靜物。在這節課上，學生通過切身體驗了解了色彩知識，既培養了他們的鑒賞能力，也進一步提高了他們的美術學習興趣。

三、交流中提高創造美的能力

教師要轉變以往的灌輸式教學，讓學生對各自的作品進行評價，并在評價中相互學習，甚至可以讓學生給教師改畫。教師可以嘗試讓學生進行“說課”教學，比如，選出一幅課堂作業來讓每一位學生發言，提出個人欣賞觀點，包括自己怎樣理解一幅作品的優劣，作品的優點在哪、缺點又是什么。在這樣的教學活動中，學生既是學生又扮演了教師的角色，充分調動了他們積極性，提高了他們的參與度；既鍛煉了學生的能力，又活躍了課堂氣氛，更讓學生在互動中學到了知識。

以上是筆者就中職美術教學中如何使學生更好地發展這一問題的心得體會，以期給廣大同人提供一些參考。