形象思維在聲樂教學和演唱中的應用與研究

□王 歡 西京學院

形象思維是指以事物的直觀形象和客觀表象為支柱的思維過程。在聲樂教學和演唱中，形象思維應貫穿始終。怎樣在聲樂教學和演唱中加入和構建形象思維顯得特別重要。

一、形象思維對氣息方面的應用

聲樂教學是歌唱者的啟蒙教學，是一門藝術性學科。聲樂教學最開始是教導學生對氣息進行調整。但是有些教師只單一地在課堂上要求學生做到：氣息均勻、流暢。聲樂教學只是教學生如何吸氣、吐氣對于一個初學者而言是遠遠不夠的。此時聲樂教師應啟發學生的形象思維，使其想象自己本身是一條在深海中的大鯨魚，時而在深海覓食，時而躍出海面呼吸。對于氣息的掌控，教師要以學生的自身情況為參考，進行有針對性的教學。這種啟發學生用形象思維帶入氣息的調整方式，能讓學生最直觀地感受到氣息的調整方向，從而學會應用正確的氣息調整方法。顯而易見，這種方式是最容易讓學生接受和理解的。

二、形象思維在解決讀字不清晰方面的應用

讀字作為聲樂教學的基礎之一，是其最重要的教學環節。然而在一些聲樂教學中，部分學生咬字不準、吐字不清晰，嚴重影響了歌唱的效果。咬不好聲母，吐不清韻母，就算擁有再好的歌唱技巧也無濟于事。如何在咬字和吐字上應用形象思維顯得尤為關鍵。在咬字、吐字的過程中，教師應加強對學生的訓練，使其合理地應用形象思維，想象在讀較難過渡的讀音時，怎樣通過腦海中的印象解決問題。例如，gu和gua之間的轉換，教師要強調只要讀到gua就會想到青蛙的叫聲，會不由自主地把嘴張開。可見，學生借助生動的想象，能清晰讀字；借助形象的比喻方式，能將枯燥難懂的咬字、吐字方式變得活靈活現，從而激發自身的學習興趣。

三、形象思維在解決高低音方面的應用

眾所周知，聲帶的松緊程度決定了聲音的高低不平。聲樂的美妙之處正是由這些時而高亢、時而低沉的音符制造的。聲音的制造是一個抽象的過程，理解這一過程有一定的難度，而應用形象思維可以輕松地解決這一難題。我們可以把高低音的發音過程，形象地比喻成“吹氣球”的過程，將吹氣的大小形象地比喻成發音的高低，把唱歌比喻成“吹氣”。此時氣球會根據聲帶的振動頻率而變化，當我們用很小的力去吹動氣球時，氣球變大得很慢；當我們大力吹動氣球時，氣球會顯而易見地快速變大。教師可引導學生借助形象思維來理解聲帶的發音。此外，教師還可講述高低音的變化，有時學生會通過情感的變化而發聲。例如，當一個妙齡女子遇上自己心儀的男子時，她此時會因為心情的喜悅而發出笑聲，此時的笑聲大多高昂、空靈。當女子因為飽受愛情折磨而發出低沉的聲音時，說的話語也會變得“柔柔弱弱”，十分低沉、無力。這種生動有趣的教學方式能夠讓學生更好地了解高低音的表達。在聲樂教學中，教師應著重讓學生在歌曲演唱中，用形象思維去了解歌曲的大意和它所描述的故事，以及故事在每段歌詞中的情感表達。

四、演唱中對形象思維的合理應用

演唱是一門源遠流長的聲音藝術，表演方式具有高度抽象的特點。學生借助形象思維有利于了解聲音藝術的抽象性。演唱中有時會遇到一些平時不會遇到的情感狀態，此時學生應發散思維將一個熟悉的事件發展成所需要的故事事件，以進一步體會平時未曾體會過的情感狀態。例如《新貴妃醉酒》講述的是楊貴妃與唐明皇之間由相見到相愛，再到最后楊貴妃在馬嵬坡殞命的故事，歌曲中楊貴妃的情感狀態也是很難捕捉到的。在演唱還未開始時，歌者可將自己帶入故事情境中，想象自己就是楊貴妃，帶動自身情感狀態的轉變，這有利于其理解歌曲的內涵和演唱中情感的起伏變化。演唱不是有技巧的吟唱，而是內心情感的宣泄，形象思維的帶入使情感宣泄不只表現在歌詞中，一個小小的音符也能使聽者感受到歌曲的情感表達。

時代在不斷進步，聲樂教學理念也在不斷更新。形象思維在現代聲樂教學和演唱中的地位顯得越發重要。應用形象思維，不僅有利于教師講解專業知識，還有利于演唱者更清晰地了解歌曲。總而言之，合理地將形象思維運用到教學和演唱中，才能培養更多的優秀人才，創作出更多的優秀作品。