藝術鑒賞下中國畫教學策略探討

□路智祥 桂林市旅游職業中等專業學校

中國畫具有很高的收藏價值，我們在鑒賞中國畫時要從繪畫技法、筆墨、色彩、構圖、意境、文化底蘊等角度入手，充分挖掘中國畫的藝術價值。中國畫與國外油畫、漫畫的創作方式和繪畫技法都有很大的不同，其運用中國傳統的筆墨紙硯進行繪畫創作，能帶給人回味無窮的鑒賞體驗。筆者認為，美術教師可以在中國畫教學中融入現代信息技術，讓中國畫“動起來”，將繪畫技法和鑒賞教學相結合，提升學生對傳統美的感悟能力；融入對比鑒賞理念，通過對比不同時期、不同畫家的作品，來加深學生對中國畫繪畫技法的掌握；注重藝術鑒賞體驗和中國畫臨摹訓練，讓學生逐漸掌握中國畫的繪畫技法。

一、中國畫藝術價值分析

根據合作對象的不同，中國畫可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大題材；根據表現形式可以分為工筆畫和寫意畫，總體來說比較細膩、考究；中國畫的繪畫技法主要包括了勾勒、用筆、用墨、沒骨、設色、水墨渲染等技法。中國畫鮮明的藝術特色之一就是“意在筆先，畫盡其意”，通俗來說，就是形神兼備，講究畫作的意境美，融入了中國傳統的哲學理念，如“天人合一”理念。中國畫歷史延續幾千年，凝聚了中華民族的民族氣節、文化底蘊、審美理念等，形成了獨樹一幟的畫風，在世界繪畫史上獨領風騷。中國山水畫利用墨色進行渲染，體現了山水一色，展現了秀美的山川大河；工筆畫體現了中國畫生動傳神、活靈活現的筆法，生動傳神地描繪了花鳥魚蟲的形象，充分展現了中國畫細膩傳神的創作理念。中國畫和生活密切相關，很多都描繪了自然風光、勞動場面、花鳥魚蟲等，讓中國畫創作富有生活氣息，能夠最大限度地引起欣賞者的共鳴，以提升中國畫作品的藝術感染力[1]。

二、中國畫教學中存在的問題

（一）鑒賞教學和繪畫教學結合不夠緊密

很多美術教師在中國畫教學中把側重點放在繪畫技法教學上，從基本的構圖、墨色渲染、形象勾勒等方面進行教學，忽略了對學生鑒賞能力的培養，導致學生只是機械地重復繪畫技法，沒有融入自己的中國畫創作理念，以致創作出的中國畫作品沒有個人風格。

（二）中國畫教學模式單一

中國畫繪畫技法多變，不同畫派的繪畫特色也截然不同，很多美術教師還是采取“一刀切”的教學模式，依照講解、臨摹、打分的形式很難全面地講解中國畫繪畫技法。這種僵化的教學模式很難把中國畫的藝術特色全部展現出來，久而久之，學生學習中國畫的興趣就會逐漸喪失。

三、藝術鑒賞視角下中國畫教學策略

（一）積極應用信息技術，讓鑒賞和繪畫教學深度融合

筆者在教學中利用信息技術搭建了中國畫鑒賞和繪畫教學的新橋梁，把枯燥的中國畫理論知識利用微課進行呈現，給學生帶來了視覺上的沖擊，激發了他們的自我創作興趣。例如，美術教師在開展山水畫教學時，利用微課展示了山水名畫《富春山居圖》《千里江山圖》，并從互聯網上下載了相關視頻，如北京奧運會開幕式上利用電子熒光屏呈現的《千里江山圖》，展現了我國傳統繪畫藝術特色。《千里江山圖》是我國青綠山水畫的代表作，運用傳統的沒骨、勾勒、渲染等繪畫技法，展現了秀麗的山水美景長卷。畫作呈現了濃淡相宜的青綠色，符合中國人含蓄的色彩審美理念，又展現了碧綠的江水、翠綠的樹林，讓人感受到畫作中的勃勃生機。《富春山居圖》則描繪了富春江畔的美景，美術教師可截取一些美術鑒賞家對這幅畫作的賞析，讓學生站在更全面的角度來欣賞這幅畫作，從畫家細膩的筆法、留白藝術、布局結構、色彩搭配等進行詳細分析講解，以彌補教材上的不足，讓學生可以更加深入學習山水畫的繪畫技法，從而提升學生中國山水畫的繪畫水平。

（二）融入對比鑒賞理念，凸顯中國畫藝術特色

美術教師在中國畫教學中可以結合不同畫家作品開展鑒賞教學，通過將不同風格中國畫進行對比，凸顯出每一幅畫作用筆、用墨的特色，讓學生盡快地掌握中國畫繪畫技巧。例如，教師在講解山水畫繪畫技法時，可以結合明末清初著名山水畫家石濤的《山水清音圖》和北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》進行對比鑒賞，深深體會這兩位山水畫大家不同的繪畫風格。石濤在《山水清音圖》中采用了重疊而對峙的構圖，畫作中描繪了山巖、奇松、竹林，畫中左部有一瀑布直瀉而下，水流沖擊著青石，翠竹輕微擺動，仿佛在合奏“山水清音”。石濤對筆法中的陰筆陽筆運用得非常嫻熟，運用橫、豎、粗細不同的筆法進行線條勾勒，是歷代以來陰筆陽筆融合方法的經典代表作品。北宋畫家范寬的山水畫筆鋒雄厚，擅長使用濃重的墨韻來進行創作，在《溪山行旅圖》中利用冷峻的陽筆線條勾勒出了雄偉的溪山，細致刻畫了山石的紋路;利用濃重的陰筆墨色描繪了秦嶺山脈的壯麗景色，尤其是畫卷中央的懸崖峭壁，讓人不禁望而卻步，山下蜿蜒山路上行進的商隊，著重刻畫了商隊的駱駝，甚至還有山間潺潺的溪水，使畫面仿佛流動了起來，真正展現了商隊行旅的場面。美術教師可以帶領學生鑒賞這兩幅山水傳世名作，學習中國畫傳統的繪畫技巧，利用繪制山脈所使用的皴法、刻畫樹枝、花卉常用的沒骨法等，讓名家名作成為學生臨摹的樣本，使其真正掌握中國畫繪畫技法。

（三）注重臨摹教學，提升學生的鑒賞體驗

筆者在中國畫教學中創新了傳統的臨摹教學，采取逐個擊破的方式，帶領學生逐一攻克中國畫繪畫技法的用筆用墨。例如，在山水畫繪畫教學中，筆者首先從基本的山脈畫法開始講起，選取一些歷代名家名作進行臨摹，如對黃公望的《富春山居圖》進行臨摹訓練，引導學生注意細節的臨摹，如山石的起筆、皴、點等技法的運用。筆者為學生詳細演示了山石的畫法和筆法，第一步是畫筆中鋒的陽筆勾勒山石輪廓，注意對墨跡深淺的控制；第二步在山石暗部的輪廓內側鋒陰筆加皴，加強山石的立體感；第三步在皴的縫隙間加皴，加強山石的質感；第四步在皴擦間用陰筆淡墨渲染山石暗部，要多用水分進行墨跡的稀釋；最后一步是對畫面的整體調整，根據皴、墨法等進行合適調整，完成山石的創作。學生可以根據自己對名家名作的臨摹經驗、教師的演示進行自主練習。筆者鼓勵學生進行自主創作，嘗試把自己對山水畫筆法陰筆陽筆的理解融入創作中，如把勾畫、皴、皺等繪畫技巧融入山石創作中，嘗試利用濃淡不同的墨法進行點綴。學生在臨摹名家名作的過程中，可以明顯地發現不同畫派刻畫山石、河流、樹木等技法都是不同的，美術教師要鼓勵學生記錄下自己的鑒賞體驗，并結合自己對中國畫的理解進行創新，從而賦予中國畫創作新的生命力，讓更多的學生愛上中國畫。

結 語

總之，美術教師要把中國畫鑒賞和繪畫技法教學融會貫通，讓學生首先掌握鑒賞中國畫的方法，再從意境、筆法、墨法、構圖、色彩等角度進行中國畫創作，以提升學生的美術鑒賞和創作能力，并提升他們的人文素養。中國畫教學是一個兼收并蓄的工程，美術教師可以融入古詩詞、臨摹、名家名作鑒賞等理念，推進中國畫教學的改革，讓古老的中國畫煥發出新的生機和魅力。