“傳統戲曲”與“自媒體”之我見

□ 韓 泳

一、戲曲與新媒體的結合

戲曲作為舞臺藝術，最初與新媒體結合是從電影開始的，當時只是把電影當作一個平臺去播放戲曲，用膠片記錄舞臺上的戲曲表演。就如我國第一部戲曲電影《定軍山》，“只是發揮了記錄名伶舞臺化動作的功能。”到了20 世紀初，京劇表演藝術家梅蘭芳在《洛神賦》《貴妃醉酒》等戲曲電影中的演出，雖然還是以戲曲動作為主，但是運用了很多電影的鏡頭語言，這已經是電影的雛形。到了有聲電影時代，在《梁山伯與祝英臺》等戲曲電影中，我們就能聽到不同的戲曲唱腔，使得戲曲在銀幕上更加活靈活現，還原了傳統戲曲的舞臺。在與新媒體的結合中，黃梅戲并不比其他劇種更晚，且影響更加深遠。如上世紀50年代黃梅戲表演藝術家嚴鳳英和王少舫主演的電影《天仙配》，首次將黃梅戲這一地方戲曲搬上了大銀幕，這使得黃梅戲這門藝術迅速傳遍了五湖四海，接著《女駙馬》和《牛郎織女》兩部黃梅戲電影的推出，更使黃梅戲成為了中國五大劇種之一，可見新媒體的推廣作用，是傳統舞臺無法比擬的。隨著時代的發展，這些傳統戲曲仍保持著原有形態，人們已經不滿足于只看單一形態的戲曲了。電視的誕生更是將這一古老的傳統藝術傳遍了千家萬戶，上世紀80年代，黃梅戲以電視音樂劇的形式，借助電視的表現手法，陸續推出了《鄭小姣》《半把剪刀》《玉堂春》《家》《春》《秋》等一大批優秀的黃梅戲電視劇，在傳播傳統戲曲的同時，更是催生出如韓再芬、馬蘭、黃新德、張輝等一大批年輕優秀的青年黃梅戲演員為廣大群眾所熟知，黃梅戲再次火遍全國及東南亞地區。被改編成電影、電視后，很多戲曲片段被保留下來。古代戲曲在電影中重現，既弘揚了經典，又增強了作品的時代性和可觀賞性，吸引觀眾關注經典、接受經典。通過電影、電視傳播戲曲，不僅使電影有了獨特的風格，戲曲也更容易被觀眾接受，明顯是戲曲傳播最有效的方式。歷史證明，戲曲與電影、電視的結合，對現代社會和中國傳統文化的發展是有益的，二者相互促進、共同提高。

二、以數字網絡為媒介傳播戲曲

在新媒體技術下，網絡中的移動媒體如網站、微博、微信、視頻軟件等充斥著我們的生活，并且為我們的生活帶來巨大的影響。戲曲作為曾經最受歡迎的一種娛樂方式，在這個科技飛速發展的時代，地位岌岌可危，想要占有一席之地，就要借助新興媒體的傳播優勢進行宣傳發展。新媒體數字網絡有其獨特的表達方式，如錄像、數字化處理、圖像資源移借和拼接、后期的造型和展示功能等。新媒體藝術是以像的形態呈現在我們眼前的，既有動態的也有靜態的，將藝術變為了“流動的”、“偶發的”和“隨意的”表現。網絡傳播戲曲可以把戲曲保存于云端的資料庫中，這種便捷的方式促進了對戲曲的保護，也更加有利于交流、分享、學習。這對于培養戲曲傳承人也有極大的便利。相比于傳統的廣播電視媒介傳播戲曲，利用網絡來普及和學習戲曲，有著得天獨厚的優勢。這其中對戲迷、票友最有誘惑力的就是有了自主權，可以自主查詢欣賞喜愛的劇目。同時數字網絡讓戲曲節目與觀眾進行互動，例如網絡留言以及新興的的彈幕留言，演員可以得到觀眾準確的反饋，觀眾也可以借此來進行交流。這些都是戲曲的改革，戲迷與觀眾有了網絡這個平臺，能夠足不出戶進行交流和學習，這對于傳統戲曲的發展是有益的。網絡的普及，縮短了時空距離，改變了“你播我看、你放我聽”的單向傳播模式，給演員以靈活的表演空間，給觀眾以更大的選擇余地，給評論家和學者以更多的研究資料，從而為戲曲藝術帶來新的發展機遇。

三、自媒體下傳統戲曲的機遇和挑戰

隨著“抖音”、“快手”等視頻軟件的發展，我們的社會進入自媒體時代。人們不再滿足于“看”和“聽”的單純的欣賞模式，而是發展為人人都可以是主角，個人盡情施展才藝和自我表現的新娛樂時代，電影、電視、廣播等媒介不再占有主導地位，對于傳統戲曲來說這是從未有過的機遇和挑戰。我們欣喜地看到，年輕一代的黃梅戲演員迅速邁上了自媒體高速發展的快車，通過短視頻的推廣和網絡直播等手段，快速在網絡平臺中搶占了一席之地，在宣傳傳統戲曲的同時，完成了從線上到線下的無縫銜接，把網絡上的戲迷、粉絲帶進了現實中的劇場，為傳統戲曲吸引了一大批新的觀眾群體，為黃梅戲帶來了新的生機。想要讓戲曲繼續發揚光大，需要戲曲與新媒體緊密結合，一是為新媒體帶來高品質的藝術內容；二是為傳統戲曲帶來高效的傳播渠道。如今，新的文化、新的審美不斷沖擊著現代人。戲曲作為一種古老的傳統藝術，在新環境下的發展舉步維艱。每個新時代的降臨對于每一種事物都有風險同時也有機遇，希望戲曲能夠抓住機遇，在新媒體環境下，新的傳播手段給戲曲帶來新的希望。但是，戲曲的發展道路也需要慢慢前行。對于當今社會大眾的審美，戲曲還需要不斷去豐富原有的風格。傳統的戲曲電影、戲曲藝術片只讓人們領略了戲曲的藝術價值，我們要做的是讓戲曲逃離“傳統”的束縛，通過與新媒體的結合，走出一條屬于戲曲的新的道路。