中提琴演奏與教學
——持琴

袁子洋

（貴州師范學院，貴州 貴陽 550018）

隨著我國綜合國力的不斷增強，交響樂逐漸走入尋常人們的生活，各地中小學、高校在不斷推進各自管弦交響的建設與嚴肅音樂的推廣普及。中提琴作為交響樂團極其重要的成員，其溫暖、略帶沙啞的音色越來越受到人們的喜愛，所以，培養好的中提琴演奏者成為必要和必須。在我國，學中提琴的學生基本上是從小提琴過渡過來的。表面上看，中提琴與小提琴的演奏方法差不多，但是中提琴更大的尺寸、更重的重量，決定其給予左右手的負擔比小提琴要大一些。很多學生在剛開始轉入中提琴學習時，因樂器的體積及重量增大，會遇到發音遲鈍等困擾，正確的持琴是解決這些困擾的第一關。持琴作為演奏中提琴最基本的一項基本功，是很多轉入中提琴學習的學生的第一課。正確科學的持琴方法，對于把左右手從緊張中完全解放出來，更好的專注于音準、節奏、顫音、撥弦以及右手的持弓發音等一系列演奏技術，具有不可逾越的、實際的意義。

一、演奏姿勢

好的左手持琴姿態，首先必須要有一個身體良好放松的姿態。好的身體姿態能避免身體在演奏中不必要的肌肉緊張，給樂器提供一個穩定的支撐力，讓演奏者在演出或練習學習中獲得良好的舒適感，對緩解演出時演奏者緊張的狀態也有良好的幫助。

持琴的演奏姿勢基本分為：站姿和坐姿。

（一）站姿

站姿是我們平常練習、上課、演出、學習中最常用到的演奏姿勢。對于站姿，眾說紛紜。通過這些年筆者的學習與實踐，在此歸納整理三種觀點：（1）俄羅斯著名中提琴演奏家、教育家尤里.巴什梅特（Yuri Bashmet）曾經提到過，在站姿的時候身體需呈自然直立的狀態，身體不需要去做任何的發力。如挺肚子：重心卡在了腰部；彎腰：重心卡在后腰以及臀部；下蹲：則重心卡在了膝蓋處。演奏時，身體在自然放松的同時，身體角度微微前傾斜，左右手發力的同時，下壓力作用到身體底部的重心，然后呈循環發力的狀態。（2）筆者在俄留學時的導師、俄羅斯格林卡音樂學院瑪拉卡琳達’耶夫瑟卡娃（Margarita Evsikova）教授認為，持琴時雙腳應自然分開，身體挺直，身體的重心落在后脊柱上，用后背脊柱的支撐力去支撐琴身的重量。（3）上海音樂學院的沈西蒂老師，她主張雙腳自然分開，與肩同寬，身體處自然挺直狀，用身體自然向上的支撐力去支撐住琴身。三種姿態，一種微微向前，一種向后挺直，脊柱支撐，一種自然直立。到底哪一種是最科學、最合理的？最適合于初學掌握的。通過比較實踐，筆者更偏向沈西蒂教授的觀點。因為這樣的站姿重心可以很自然地落在兩腳之間，符合人體平時最自然的狀態，對于初學者來說，更容易找到身體的平衡點。但是需注意，因為中提琴的體積尺寸、重量要大小提琴很多，很多初學中提琴的學生容易造成駝背，肩膀一高一低，或者為了使琴頭保證一個相對的高度，而過分頂高自己的左肩；還有一些學生喜歡在拉琴的時候吸肚子憋氣，感覺自己的身體好像做到了挺拔筆直。這些不良的姿勢都會導致在上課或演出時身體緊張，使演奏的準確性下降，聲音質量下降，整個身體始終得不到真正的放松。

我們可以在持琴前想象我們筆直站立的姿態，拉直脊柱，深呼吸幾口，感受每一次吐氣時身體挺直的狀態，同時，肌肉完全放松，然后再拿起琴做持琴演奏的動作。在演奏中，當弓子的力量作用于不同琴弦，作用力量大小不同的時候，身體的重心可以有略微的變化調整，如有的人喜歡重心向左腳偏移，有的則向右腳偏移，這個可以根據自我個體對于平衡舒適度的習慣找到相對于適合自己的偏移姿勢。但是，這一系列的調整需在琴身穩定、身體自然放松的前提下進行。

（二）坐姿

坐姿是我們平時重奏和樂團演奏排練時最常用到的姿勢，特別是在排練的時候，一坐往往就是半天甚至是一天。一個不好的坐姿體態，會增加我們肌肉緊張，帶來肌肉過勞的風險。

坐著演奏，特別是排練的時候，我們經常會看到有演奏者靠在椅背上，這種方法看上去比較省力，但是無法很好地找到一個穩定的重心，這時身體為了維持平衡，會更多地使用肩頸及腰部去維持平衡，長時間這樣，會帶動左右手肌肉的緊張，降低左右手的靈活性和準確性。[1]筆者認為，坐姿的原理其實和站姿一樣，區別在于，坐著演奏，過于直立的身體，其整體的重心不好傳導到地面，這時需要身體微微向前傾斜，使身體的重心與站姿一樣能夠很好地傳導到地面，使身體的其他各部位肌肉保持在一個相對松弛的狀態。

二、持琴

（一）持琴支點

在建立了良好的身體姿態后，就到了持琴的部分。中提琴和小提琴一樣，是放在肩部的左側進行演奏。但在絕大多數的中提琴學習者中，都會使用到墊肩這一輔助工具。在使用墊肩后，琴身下側對于身體的接觸點就成了三個。上側位于肩部范圍，中部位于鎖骨，下部則位于上胸，而琴身的上側是利用腮部放置于腮托處形成上支點。這一點與小提琴是一樣的。上海音樂學院盛利教授在他的《中提琴藝術與探索》中談到，除了位于肩部的支點外，還有一個支點是位于持琴時左手食指的根部，形成前部的一個移動支點，這樣能更加放松左肩。[2]筆者認為，這是一個有效解決因琴身過重，導致聳肩、肩部緊張的一個很好的方法。在日常的教學中，筆者給學生推薦這樣的方法，讓他們更好地做到“放松”。尤其是在一到三把的時候，利用肩部及食指根部的支點，就像把琴身當作一個橋面，左肩是橋墩的一側，食指根位是橋墩的另一側，這樣可以使琴身一直保持很高的穩定性。但是，對于需要演奏快速不斷換把的片段時，過于把注意力放到食指根部，會對左手的靈活性造成一定的阻礙。筆者的解決辦法是，在建立好左手食指支點的概念后，有意識地去淡化這一概念。通過改變左手手肘角度，使肘部與手呈一個自然垂直向上的支撐力，這個時候會給琴身提供一個自然的向上支撐力。這樣不僅能保持琴身的穩定性，又能滿足不同作品在演奏時，左手始終保持應有的放松及靈活度。

（二）持琴角度

關于持琴的角度，其實每個人的持琴角度根據自己身體構造的不同都會有些許差異。中央音樂學院王昌海教授曾談到過，中提琴演奏時應該具備三個45度角：（1）琴身與地面呈45度角，這樣的角度更方便我們運弓與換線；（2）琴身與身體呈45度角。這樣的角度有助于我們拉滿全弓；（3）手指按弦與弦呈45度角，這樣能保證手指指肚完全貼合琴弦，從而獲得更好的聲音。這三個45度角，關于第一個45度（琴身與地面的角度），如果持琴過于水平，會導致演奏的時候c弦無法做到良好的發音，而角度過于偏向地面，會導致演奏a弦的時候運弓的障礙。第二個45度（琴頭與身體的角度）在初學階段，有很多學生有把持琴琴頭與身體的角度過于靠近身體的左邊或者過于偏向身體左一側的情況存在。過于偏向身體，會導致右手運弓的時候完全不能做到右手及右臂完全放松地運弓，感覺像是在“夾”著身體拉琴，左手按弦的時候手肘也無法根據不同的弦作出相應角度的調整。在國外，其實有很多演奏者喜歡把琴與身體的角度更偏向左肩，雖然這樣的持琴方式對于左臂手肘有較大的自由空間，也對于我們使用傳統的腮托來說持琴上相對于更舒適一些。但是，這樣的方式必須具備一定的臂長，需要根據每位演奏者個體自身的情況做出相應的調整，因為如果我們手臂沒有達到一定的長度，而持琴又過于靠近左肩，這樣會使我們運弓的時候不能使弓子順利自然地運行到弓尖，會造成發音運弓不自然順暢，弓子走不直等一系列的問題。需要指導學生，在運弓保證不受阻礙、自然通暢、能拉滿全弓的情況下，對于持琴的角度，在大約45度的基礎上，根據自己對持琴的舒適度偏左（偏左肩）或一點點偏右（偏身體），作出微調。

需要強調的是，在教授學生持琴的時候，應先在正確標準的持琴基礎上，根據每位學生不同的身體構造，如臂長，肩寬、身高等因素，幫助給他們找到一個適合他們，并且能相對舒適、放松自如的狀態。

三、結語

持琴作為我們學習中提琴這門樂器的第一課，看似是中提琴演奏中最簡單的一個技術，但其尤為重要。它總體看上去與小提琴持琴方法類似，但因其琴身更大的尺寸和更重的重量，需要在學習時更加注意“支點”的運用和去找到身體松弛平衡的狀態。教師在教學中應根據學生的實際情況，如手臂長短、肩型等因素，具體問題具體分析，幫助學生找到最適合他們的一個持琴姿勢，為其日后演奏技術的精進與發展打下良好的基礎。