手風(fēng)琴教學(xué)中培養(yǎng)與提升學(xué)生演奏意識的措施分析

◎ 吳燕 （新疆藝術(shù)學(xué)院）

手風(fēng)琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風(fēng)箱的巧妙結(jié)合，能夠演奏出多種不同風(fēng)格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的；它除了可以獨立演奏外，也可重奏、合奏，與其他樂器還可以一起進(jìn)行室內(nèi)樂的演奏。手風(fēng)琴同時也被稱為是一種背在身上的樂器。對于手風(fēng)琴的教學(xué)工作來說，學(xué)生演奏意識的培養(yǎng)非常重要，能夠推動學(xué)生手風(fēng)琴教學(xué)工作的高效開展。

一、演奏意識概述

所謂意識主要指的是人對于客觀現(xiàn)實行為構(gòu)建的認(rèn)知觀念，它對于人的行動指南具有重要的支配作用。而演奏意識主要指的是演奏人員通過認(rèn)知意識對音色、技巧、情感等，用結(jié)構(gòu)化、系統(tǒng)化與程序化等充分表現(xiàn)出來。要將手風(fēng)琴課堂上學(xué)生的實際情況進(jìn)行明確了解與掌握，以此來實現(xiàn)更加科學(xué)與有序的課堂教學(xué)。對于手風(fēng)琴教師來說，一定要具備準(zhǔn)確的演奏意識，不僅如此，還要將其充分運用到實踐性教學(xué)的過程中。

另一方面，手風(fēng)琴演奏的意識主要分為兩個方面：與音樂表現(xiàn)相關(guān)和與技術(shù)動作相關(guān)的各種意識。在手風(fēng)琴學(xué)習(xí)的初級階段，學(xué)生的演奏技巧是與技術(shù)動作相關(guān)聯(lián)的演奏意識，如果學(xué)生的演奏水平與技能得到更高水平的發(fā)揮，那么對于學(xué)生深度理解樂曲情感也是非常重要的，與此同時，與之相關(guān)的演奏意識同樣顯得十分重要。因為不同風(fēng)格的音樂其實際表現(xiàn)形式也是不一樣的，但是音樂語言中也存在著一些共通的因素。

二、演奏意識在手風(fēng)琴教學(xué)中的作用

（一）有助于培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏意識

對于音樂來說，最基本的根基就是把控節(jié)奏，實現(xiàn)各種長短不一的時值互相組合，開展時間概念方面有規(guī)律性的運動組成音樂節(jié)奏。樂曲的表達(dá)主要是通過音樂節(jié)奏來實現(xiàn)的，音樂節(jié)奏是表現(xiàn)音樂美的一種非常重要的形式，節(jié)奏也由此被喻為音樂的骨骼。對于手風(fēng)琴教師來說，需要擁有一定教學(xué)水準(zhǔn)的彈奏節(jié)奏的意識。在對節(jié)奏概念進(jìn)行充分理解的前提下，精準(zhǔn)的彈奏出所有的音符時值，處理有關(guān)音符時值的彈性化之后再進(jìn)行接下來的彈奏。對音樂局部的時值可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)氖湛s以及拉寬，以此固定總體時值。

（二）有助于學(xué)生形成合理的改編意識

為了促使手風(fēng)琴的曲目范圍能夠得到進(jìn)一步的擴大，對部分作品進(jìn)行適宜的改編也是合情合理的。在演奏的過程中形成一種改編意識，這對于豐富作品數(shù)量發(fā)揮著積極地促進(jìn)作用。在手風(fēng)琴曲的改編中，巴洛克時期的作品是被改編最多的。在改編之前，需要首先弄懂被改編曲目中具體使用樂器的實際發(fā)生原理，將其與演奏風(fēng)格和發(fā)聲原理結(jié)合起來，積極改編成為最適宜手風(fēng)琴演奏的實際樂曲形式。幫助學(xué)生掌握正確的演奏意識有助于學(xué)生形成正確的改編意識。

（三）有助于豐富多彩音樂意識

在欣賞音樂之時，對于人來說最重要的是內(nèi)心深處的實際感受，它對于音色意境的最高境界發(fā)揮著非常重要的影響甚至是決定性的作用。對于演奏者來說，可以通過一定的技法建立起較為通透、明亮與飽滿的音色意識，增加手風(fēng)琴的色彩魅力，借助一些專業(yè)的技法將音色變化營造出來。左手與右手觸鍵的相互配合與控制，同樣可以使音色發(fā)生變化。對于音色變化來說，產(chǎn)生影響最關(guān)鍵的地方就是人內(nèi)心深處的實際感受，要在不使用變音器的情況下實現(xiàn)各種冷暖明暗的相關(guān)變化，可以通過控制手指觸鍵與風(fēng)箱的方式來實現(xiàn)。

（四）有助于培養(yǎng)傾聽意識

在手風(fēng)琴表演中，傾聽意識是不可或缺的一環(huán)。一首作品在完成之后，往往需要通過傾聽意識來對其演奏效果進(jìn)行客觀的檢驗。對演奏人員來說，要想保證自己的演奏可以與聽眾產(chǎn)生共鳴，首先需要自己沉浸在音樂中，只有在激發(fā)自己的共情意識的前提下才能與聽眾形成共鳴。因此，從演奏者的角度來說，一定要讓自己的頭腦始終處于清醒的狀態(tài)，在練習(xí)的過程中熟練掌握各種音樂相關(guān)技巧，同時在長期的登臺實踐過程中積累自己的舞臺經(jīng)驗，促使自己逐漸適應(yīng)在各個環(huán)境中掌握快速傾聽的各種技巧，逐步達(dá)到控制全場演奏效果的目的。

（五）有助于培養(yǎng)準(zhǔn)確讀譜意識

想要演繹好一首音樂作品，首先需要掌握這部作品的各方面內(nèi)容，其中培養(yǎng)正確的讀譜意識也非常必要，它甚至直接決定著作品演奏水平。相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳非恐?，并不會出現(xiàn)任何的標(biāo)記，如果它真的存在，那一定是貫穿著創(chuàng)作者的真正創(chuàng)作意圖?；诖?，學(xué)生要對演奏樂譜中的各種快慢強弱類節(jié)奏進(jìn)行標(biāo)記，以此實現(xiàn)準(zhǔn)確讀譜，將音樂作品盡可能完美的展現(xiàn)出來。不僅如此，準(zhǔn)確的讀譜意識還能在精神層面實現(xiàn)與創(chuàng)作者的交流，從而幫助演繹者在理解創(chuàng)作者意圖的前提下對作品進(jìn)行重新創(chuàng)作。

三、培養(yǎng)與提升學(xué)生演奏意識的措施

（一）培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏意識

對于學(xué)生來說，在日常的演奏過程中，可以通過長短不等的節(jié)奏時值當(dāng)作演奏的基準(zhǔn)，促使音樂作品的演奏可以有秩序與條理的進(jìn)行。良好的節(jié)奏意識對于學(xué)生整體音樂作品的把握發(fā)揮著十分重要的積極作用，幫助學(xué)生明確作品演奏過程中對于強弱節(jié)奏的合理把控，為音樂作品注入靈魂。要對學(xué)生的節(jié)奏意識進(jìn)行培養(yǎng)，可以從以下幾個方面入手：

1、正確換算常規(guī)時值

正確的節(jié)奏意識往往都是建立在常規(guī)時值的準(zhǔn)確計算上的，組合不同時值的音符，可以融為一首完整的樂曲，節(jié)奏意識的正確培養(yǎng)離不開基本節(jié)奏時值并精準(zhǔn)無誤的演奏。這點就需要學(xué)生加強視唱練耳的訓(xùn)練，理論和實踐是相輔相成的。

2、控制樂曲節(jié)拍統(tǒng)一性

在將節(jié)奏時值精準(zhǔn)換算為演奏節(jié)拍之后，手風(fēng)琴的演奏需要保證節(jié)拍依據(jù)規(guī)定的速度進(jìn)行，盡可能的避免由于一些技術(shù)動作的出現(xiàn)而在演奏過程中任意的掌握節(jié)奏速度。舉例說明，在進(jìn)行分拍樂曲演奏的過程中，十分容易出現(xiàn)與合拍混在一起來數(shù)的狀況，在這種情況下需要手風(fēng)琴教師對其進(jìn)行合理的糾正，要盡量的避免出現(xiàn)樂曲節(jié)奏統(tǒng)一性遭受破壞的現(xiàn)象。這時候最為大忌的就是利用風(fēng)箱打拍子，一定要保持風(fēng)箱的平穩(wěn)。

3、及時阻止易出現(xiàn)問題的節(jié)奏樣式組合

對于手風(fēng)琴教師來說，在教授學(xué)生的過程中如果出現(xiàn)了一些節(jié)奏樣式組合上的錯誤，一定要及時的阻止與糾正。舉例說明，多數(shù)學(xué)生在對4/4拍的第四拍進(jìn)行演奏之時，十六分音符或者是八分音符在最后兩個音的位置極易出現(xiàn)時值縮短的相關(guān)問題?；诖?，對于教師來說，在教學(xué)的過程中一定要注意培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏意識，必須利用節(jié)拍器，幫助學(xué)生來形成正確的節(jié)奏意識。

（二）培養(yǎng)學(xué)生傾聽意識

在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的過程中，傾聽是一種非常重要的方式之一，全身心的傾聽意識可以對音樂作品的實際演奏效果進(jìn)行全面與客觀的檢驗。對于演奏者來說，其自我傾聽狀態(tài)會在音樂中直接表露呈現(xiàn)，演奏者唯有真正的融入到音樂中去，才能與觀眾產(chǎn)生共情效應(yīng)，與觀眾形成共鳴。另外，全神貫注的傾聽意識對于演奏者鍛煉敏銳的聽力也是非常必要的，可以促使演奏者呈現(xiàn)出自己最佳的表演狀態(tài)。培養(yǎng)學(xué)生的傾聽意識需要表演者建立有關(guān)聽覺的自覺意識，大體主要包含如下幾個方面：

1、鍛煉讀譜演奏傾聽意識

學(xué)生在接受手風(fēng)琴教學(xué)時需要建立讀譜演奏傾聽的意識。目前來說，我們學(xué)生在讀譜上的認(rèn)知比較淡化。這一措施主要是要求學(xué)生在對樂譜進(jìn)行學(xué)習(xí)的過程中，對樂譜上的各種標(biāo)示進(jìn)行逐一的審視與核對，同時注意對照樂譜來檢驗自己的實際演奏效果，保證演奏符號表達(dá)的準(zhǔn)確性，如果出現(xiàn)一些演奏符號表達(dá)不到位的現(xiàn)象，一定要對其進(jìn)行逐一的完善與改進(jìn)。手風(fēng)琴有該樂器一些特有的演奏標(biāo)記符號，通過讀譜加深對各種記號的含義，并會應(yīng)用在實際演奏當(dāng)中。

2、建立自我錄音傾聽意識

這一措施主要主張的是學(xué)生從旁觀者的角度對自己的演奏效果進(jìn)行客觀的審視，以此來最大限度的減少演奏過程中可能會出現(xiàn)的不必要的瑕疵，從其中尋找出演奏的各種缺陷內(nèi)容，并且對其進(jìn)行逐步的糾正，并且也是訓(xùn)練聽覺的不二選擇。在加強專業(yè)的同時也提升了樂感，訓(xùn)練了聽力。

3、建立舞臺實踐傾聽意識

學(xué)生在手風(fēng)琴教學(xué)的過程中還要建立舞臺實踐的傾聽意識。在演奏藝術(shù)中，最顯著的特點就是舞臺演奏的不可更改性。如果演奏者在實際表演過程中過分投入，會對音樂作品的常規(guī)判斷與傾聽帶來一定的不良影響，繼而對演奏的質(zhì)量產(chǎn)生不良影響。但是另一方面，如果演奏者在演奏之時情緒過于淡薄，會使整個演奏變得過分平淡，演奏出的曲目也會缺少基本的感染力，無法激起觀眾的認(rèn)同感與共鳴意識。由此可知，演奏人員在演奏的過程中需要時時刻刻都保持著清醒的狀態(tài)，熟練的掌握各種音樂表演的相關(guān)技巧，在不斷登臺的過程中積累與總結(jié)各種經(jīng)驗，注重培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的傾聽意識，合理掌握舞臺音響的各種效果。

4、建立積累傾聽意識

在日常的表演與演奏過程中，學(xué)生需要注重對不同時期階段的音樂作品進(jìn)行傾聽與累積，盡量的掌握不同時期各種作品的演奏風(fēng)格，對同一首作品的不同演奏效果進(jìn)行分析，只有通過這種方式更能促使自己的審美標(biāo)準(zhǔn)不斷提高。

（三）培養(yǎng)準(zhǔn)確的讀譜意識

要形成準(zhǔn)確的讀譜意識，需要從如下幾個方面入手：首先，依照曲名、體裁、表情術(shù)語、調(diào)號等等進(jìn)行依次讀譜，結(jié)束這一過程中再開始嘗試演奏。其次，要客觀明確掌握樂譜中的各方面術(shù)語，而術(shù)語主要指的是引導(dǎo)演奏人員的實際演奏水平與作曲人員審美要求和符合的一個重要提示。在此背景下，掌握一些涵蓋德、意、英、法等多國語言的音樂術(shù)語非常重要。再其次，是有關(guān)試奏的階段。這一環(huán)節(jié)是讀譜過程中最重要的一個環(huán)節(jié)，同時也是讀譜過程最后的一個階段。樂曲的實際演奏水平，與樂曲第一印象是否精準(zhǔn)的輸入到演奏者的記憶庫中有關(guān)。對手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者來說，需要明確不用音符的節(jié)奏時值以及具體的位置，將樂譜中被標(biāo)示的所有細(xì)節(jié)與變化音符的升降號、還原記號，以此來掌握正確的彈奏技巧與手法。而從教師的角度來說，在教授學(xué)生手風(fēng)琴試奏相關(guān)技巧之時，讓學(xué)生將第一試奏的速度盡量的放慢，盡可能促使試奏連貫性得到保證。

結(jié) 語

綜上所述，對于教師來說，在教授手風(fēng)琴演奏相關(guān)技巧時，一定要重視對學(xué)生準(zhǔn)確演奏意識的培養(yǎng)，對于學(xué)生在演奏過程中出現(xiàn)的問題要及時糾正。本文主要分析了手風(fēng)琴教學(xué)中演奏意識的作用，有助于培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏意識、形成合理的改編意識、豐富多彩音樂意識、培養(yǎng)傾聽意識以及準(zhǔn)確讀譜意識；有關(guān)于培養(yǎng)與提升學(xué)生演奏意識上提出了幾點對策，通過培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏意識、培養(yǎng)傾聽意識以及準(zhǔn)確的讀譜意識，使之學(xué)生需要對不同時期階段的音樂作品有自己的理解與把控，盡量的掌握不同時期、不同作品的演奏風(fēng)格。希望可以為手風(fēng)琴的教學(xué)工作提供一定的理論性指導(dǎo)。