探究女高音在演唱中聲音協調性的訓練

◎ 安瑜 （太原師范學院）

良好的聲音是從自然歌唱狀態出發，各方面協調配合，同時擁有科學的訓練方法，這三點是需要學習者深切體會才能很好運用。女高音是一個獨特的聲部，她們往往聲音明亮圓潤而又輕松自如，這都離不開協調性。

一、聲樂協調性的定義

關于聲樂協調性，是從自然的歌唱狀態出發，同時擁有聲音協調性理念，在正確的歌唱訓練方法下能夠發出優美動聽的聲音。

（一）自然歌唱狀態

我們在歌唱訓練中要自然的去歌唱，但往往加入方法后反而束縛著我們。所以自然歌唱狀態其實是學習者在掌握歌唱方法后，將身體各部位協調配合好，生理與心理表現出一種自然輕松的歌唱狀態。

（二）協調性理念

科學的發聲訓練方法，是發聲體協調運動的過程，通過氣息支持以及在腔體和身體肌肉的協調配合下發出優美的歌聲。歌唱中，氣息、咬字、腔體以及肌肉組織等方面都需要共同協調配合，才能發出圓潤動聽的音色。

女高音在初學階段要更注重基礎訓練，根據嗓音條件去演唱適合自我的作品，所以掌握協調性理念之前一定要練就扎實的基本功。

二、女高音基礎訓練

女高音在基礎的訓練中可以以氣息，腔體和真假聲轉換為主，同時掌握一定的練聲方法去練習。

（一）氣息

所謂“氣息是歌唱的生命和動力”，可見它對于歌唱是至關重要的，所以歌唱前的氣息訓練是很有必要的。

氣息訓練可以分為慢吸慢呼和快吸快呼兩部分。慢吸慢呼是口鼻同時吸氣，將氣息慢慢吸入腹部及腰肌周圍然后均勻吐出，這個過程要自然放松，反復的訓練保持氣息流暢持久，要去有意識地控制氣息。快吸快呼就像“狗喘氣”一樣，要求瞬間打開喉嚨吸到橫膈膜，同時在一吸一呼中感受腰部的力量，歌唱中高音區正是需要這樣的興奮感，在反復中靈活的把握氣息與肌肉的對抗。

這兩種氣息訓練方法，應該每日堅持去練習，切勿生枯燥心理。

（二）腔體

在歌唱中，共鳴腔體要統一，這樣發出的聲音才具有穿透力。女高音在演唱中更應該把握腔體的協調性，頭腔、咽腔和胸腔比例應該是根據自我的聲音條件去控制的，要將音色在腔體統一協調下展現出來。

首先頭腔的訓練，女高音可以用哼鳴去練習，它可以幫助我們找到高位置。練習中需要注意：音量不需要過大，口腔可以適當張開，舌頭及下巴放松，尋找聲音集中在眉心處，音色明亮，聲音松弛而穩定，音域不要跨度太大。這個過程中切忌大聲亂唱，避免聲帶受損。女高音的演唱中主要側重于頭腔，我們在練習中一定要將聲音保持在哼鳴的高位置上。其次咽腔的訓練，它是連接胸腔和頭腔的紐帶，需要在中間協調好。咽腔分為鼻咽腔、咽腔和咽喉腔三部分，練習時需要注意：保持打哈欠的狀態，鼻腔吸開送入氣息，小舌微微抬起，聲音貼住咽壁，喉嚨充分打開避免擠壓聲帶，三個部分應該通暢才能更好的將聲音送入頭腔保持聲音的統一性。最后是胸腔，在歌唱中由于音高的不同胸腔的比例應是不同的。胸腔是建立聲音的支點，好比風箏起飛時手中的拉線，飛的越高，線拉的越緊。訓練中應該注意：中低聲區時，口腔的部分為多，聲音落到胸腔支點就可以，可用嘆氣來反復尋找。高音區需要胸腔的支點更為穩定，這時氣息的支撐更為重要，但是不可過于注重胸腔共鳴而忽略聲音的質量，這樣的聲音是沒有光澤沉悶的，要有控制的去歌唱。

頭腔、咽腔和胸腔的訓練不是一朝一夕的，需要在自我反復磨練中去尋找正確的聲音訓練方法。

（三）真假聲轉換

女高音音色往往明亮而又纖細，訓練中真假聲轉換也需要協調配合好，同時要與氣息充分結合。

真聲指的是人的本聲，跟說話一樣自然而又輕松。這樣的聲音側重于低聲區的演唱，訓練中相對容易。女高音在中高音區的發聲主要依靠假聲，在訓練中需要將真聲過渡到假聲，轉換要自如，練習時需要注意：要多去感受氣息的支撐，小聲去尋找正確的聲音狀態，保持在哼鳴的高位置，心理也不要過于緊張，在積極穩定的狀態下輕松越過換聲點。

（四）練聲訓練

良好的練聲方法可以讓我們的肌肉形成記憶，每日的練聲可以有效地提高歌唱能力。

哼鳴、連音、跳音練習都可以輔助我們掌握發聲方法，演唱時注意聲音位置的統一和連貫性，發聲器官自我調節平穩的歌唱，尤其下行音階訓練我們很容易忽視位置的保持，這個過程中不可蠻力歌唱，要注意聲音的靈活輕巧性，尤其對于女高音而言，在練習中可以轉換母音，咬字清晰富有彈性的歌唱。

發聲練習的過程中，也要將協調性理念結合，根據每個人嗓音條件有計劃有針對性的去練習。在初學階段，應該多以中低聲區為主，切勿攀高音盲目歌唱，也可以將每日的練習錄音下來，在反復聽中揚長避短，總結經驗，循序漸進。

以上良好的基礎訓練方法可以在初步學習階段幫助女高音建立歌唱基礎，但同時在學習中我們還需要了解具體身體部位的協調過程。

三、身體各部位與聲音的協調

發聲器官中，呼吸與腰腹肌肉的協調、口腔中咬字吐字與腔體的協調以及口腔器官內的協調，這些都需要掌握它們與聲音的協調性。

（一）呼吸與腰腹肌肉的協調性

氣乃歌之本，良好的氣息是歌唱進步的關鍵。運用好氣息并且與聲音完美結合，這樣聲音才有力量。美聲唱法強調氣息飽滿而穩定并能夠自如的運用，女高音演唱中更是要求氣息的穩定，運用不好往往擠壓聲帶影響聲帶的健康。

正確的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，身體自然站立，口鼻同時吸氣，找到聞一束花香的感覺，咽喉自然打開通過胸腔進入腹部貫穿于腰部，整個身體是放松沉穩的狀態。在呼吸中需要與肌肉協調配合，如果口腔不打開，咽喉夾緊，肩膀提起或者身體僵硬，這樣的呼吸就是不正確的。在吸氣的過程中，往往我們會做出腰部擴張的狀態，這其實是自我主觀的用肌肉撐起，只有讓氣息均勻的吸入，才能產生腰圍擴張的狀態，這樣氣息也是順暢深沉的。因此需要保持好肌肉的放松，自然松弛的呼吸，反復訓練為良好的聲音打好基礎。

呼吸訓練雖是枯燥乏味的，但它卻在歌唱中起到至關重要的作用，所以正確的呼吸把握好與肌肉的協調配合才是歌唱的關鍵。

（二）咬字吐字與共鳴腔體的協調性

歌唱是一門說話的藝術，也是一門講究技巧與內在的藝術。在歌唱中，咬字吐字與腔體共鳴是學習中的重要一步。聲樂中的咬字是聲音比平時說話更為清晰圓潤，腔體的共鳴也使聲音更加明亮富有磁性，學習中應將二者協調結合起來。

共鳴器官包括胸腔共鳴、口腔咽腔及頭腔共鳴。歌唱中我們需要將咬字吐字與共鳴腔體協調配合好，這樣聲音立體而有穿透力的。咬字和腔體二者的比例應是協調的：歌唱時，我們不能一味的強調咬字而忽略二者的協調，這樣聲音單薄乏味。腔體的大小也決定了咬字的清晰程度，腔體太大會使歌詞模糊，同時咬字的位置也應該統一集中，明亮松弛，把握之間的平衡點找到適合的音色，字正腔圓；注重腔體忽略咬字也是不科學的，胸腔太重或者口腔力量過大，也是會影響歌唱質量，腔體共鳴統一協調，聲音像一條線自如的去歌唱，在氣息的支撐下發出優美的歌聲。

在學習聲樂的過程中，隨著程度的加深理念會更加深入，我們應該在理解上逐漸體會思考，腔體共鳴的統一是女高音學習中困難的一步，需要我們耐心去堅持下去。

（三）口腔中各器官與聲音的協調

口腔中舌頭、上下顎、牙齒、嘴唇等器官的張開大小和放松程度也影響著聲音的好壞，這些器官看似微不足道的變化但卻對聲音質量有著極大的作用。

首先是嘴唇的訓練，美聲唱法中我們通常看到的女高音在演唱高音時嘴巴上下張的很大，聲音具有很強的張力感。在學習階段，我們應該注意嘴型，控制大小從而發出優美的音色。其次是舌頭的訓練，演唱時應放平放松。大多數人演唱時舌頭或卷或緊，都是因為沒有協調好，導致聲音不夠松弛，正確的歌唱應該是舌頭放松平穩的。最后是上下顎的訓練，歌曲的旋律或低或高，低音區時，上下顎只需張開自然的歌唱就好。高音區時，上顎應充分抬開，提起笑肌，聲音保持在高位置，下巴放松，這樣的聲音既明亮有光澤。

這些口腔器官每一點要求都要大量的時間去練習，它們之間的協調需要自我慢慢摸索并耐心學習。

以上提到的三點協調性，對于女高音演唱都是極為重要的。我們的身體的發聲器官就是歌唱的樂器，及時調整狀態會更加提高聲音質量。

四、舞臺表現與聲音協調

聲樂表演由劇本，音樂，表演三部分構成，在這個過程中，表演者的舞臺表現和聲音的協調性也很重要。舞臺呈現給觀眾的首先是放松和華麗的外表，表現歌曲時應在演唱技巧的基礎上，了解劇情和人物角色，更加注重歌曲情感。外松內緊，把握舞臺表現與聲音之間的協調性。

舞臺表現方面首先就是要克服緊張心理，擁有一個穩定放松的狀態才能呈現更好的聲音狀態。其次學習聲樂往往光掌握技巧是不夠的，音樂的最高境界是內在給聽眾的美。在當下學習聲樂中，我們應該注重技巧的同時，要把表演結合到作品中，音樂或喜或悲或怒在表演上是不同的，要根據具體作品情緒去表達，同時充分了解作曲家的創作背景并對作品進行分析與推敲，其中最重要的不管作品如何，表演都是要呈現給觀眾的，舞臺表現要以情感為主，要讓觀眾感受到美，享受音樂，傳達美的過程中才是作品價值的體現。

結 語

女高音在聲音協調性中的把握是學習聲樂的關鍵，本文提到的協調性理念、女高音基礎歌唱訓練的一些方法以及如何把握身體部位與聲音協調的三點，希望可以幫助聲樂學習者解惑并提高自我演唱水平。學習聲樂是一個漫長而又反復不斷總結經驗的過程，能夠做到整體協調性也是很困難的。在自我學習中，要克服焦躁情緒，多去傾聽他人意見，在教師的科學指導下歌唱。同時我們不應該還停留在技術層面，要在思想與意識上成熟起來，提高審美觀，在表演中釋放自我，用心傳達美，這才能得到進步。提高聲樂水平，正確辨別聲音好壞，用心鉆研作品，用音樂傳達感情，將自我感受融合到聲樂表演的過程中，在未來音樂發展中突破自我，擁有嶄新的藝術魅力。